安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）是20世纪摄影史上最具影响力的摄影师之一，被誉为“现代摄影之父”。他出生于匈牙利布达佩斯的一个普通家庭，幼年丧父，由母亲抚养长大。柯特兹从小便对艺术和摄影产生浓厚兴趣，但起初并未选择摄影为职业，而是在布达佩斯经济学院学习并成为证券交易员。
在第一次世界大战期间，柯特兹服役于奥匈帝国军队，此时他购买了自己的第一台相机，并开始拍摄战争中的日常生活。他的镜头关注的不仅是战争的残酷，也有战场背后的平凡瞬间，这一特点奠定了他“纪实但不失诗意”的摄影风格。
1925年，柯特兹移居巴黎，在那里他融入了前卫艺术圈，与毕加索、布拉克等艺术家交往密切。他的摄影作品逐渐引起关注，并在巴黎的重要画廊展出，这使他成为法国摄影界的重要人物之一。1936年，柯特兹移民美国，在那里继续他的摄影生涯，最终获得国际声誉。他的一生跨越多个国度与文化，他的作品因此充满了多样性和普世性。
安德烈·柯特兹的摄影风格独树一帜，他以敏锐的观察力捕捉日常生活中的细节和情感。他的作品通常带有一种独特的诗意氛围，既纪实又富有艺术性，这种风格在摄影领域开创了新的可能性。
柯特兹以大胆而灵活的构图闻名。他善于运用光影、几何图形和空间感，使普通场景变得耐人寻味。例如，他对对称性和线条的运用展现了卓越的视觉洞察力，画面结构严谨但不失灵动。他常通过俯拍、仰拍等角度变化，打破传统摄影的视角限制，带给观者新颖的视觉体验。
柯特兹的摄影作品极富情感表达。他关注普通人生活中的细微之处，通过细腻的影调和柔和的光线表现人物的内心世界以及场景中的宁静氛围。他的作品常常蕴含一种孤独感和怀旧情绪，尤其是在拍摄城市生活时，这种情感尤为突出。
柯特兹巧妙地将纪实摄影与抽象艺术相结合。他的许多作品看似简单，却隐藏着深刻的艺术意图。例如，他在街头抓拍的镜头不仅记录了当下的真实场景，还通过线条和光影的重组，呈现出一种近乎抽象的美感。这种独特的视觉语言使他在现代摄影史上占据重要地位。
柯特兹在创作中充满探索精神。他曾尝试多种摄影手法，包括拍摄反射影像、运用镜头变形，以及在暗房制作中特意留下瑕疵等。这种勇于实验的态度推动了摄影作为艺术形式的革新，为后来的摄影师提供了丰富的灵感。
安德烈·柯特兹认为，摄影不仅是记录现实的工具，更是表达个人内心情感的艺术媒介。他曾说过：“我从未拍摄过照片，而是通过照片表达我看到的世界。”这一摄影哲学贯穿了他的一生，也影响了后世无数摄影师。
在文化意义上，柯特兹的作品超越了时代与地域的限制，展现了人类生活的普遍性。他的镜头捕捉的并非宏大的历史事件，而是那些稍纵即逝的平凡瞬间。通过这些作品，他向观者传递了对生命和生活的深切关怀。
安德烈·柯特兹的摄影生涯横跨近一个世纪，他的作品既是时代的缩影，也是超越时代的艺术杰作。他通过独特的构图、细腻的情感表达以及对光影的巧妙运用，将摄影从单纯的纪实工具提升为一种深具表现力的艺术形式。他的作品不仅影响了现代摄影的发展，还在视觉艺术的广阔领域中留下了不可磨灭的印记。
柯特兹的一生如同他的照片，表面平静却深藏力量。他以独特的视觉语言向世界证明：即便是最平凡的生活，也蕴藏着无尽的诗意与美好。
