伊昂杰·欧文·考斯（Eanger Irving Couse）是一位美国艺术家，也是陶斯艺术家协会（Taos Society of Artists）的创始成员及首任会长。他出生于密歇根州萨吉诺的一个农民家庭，自幼喜爱绘画，曾描绘生活在当地的奇佩瓦（Chippewa）原住民。成年后，考斯前往纽约和巴黎学习艺术。在陶斯的夏季创作中，他逐渐以描绘美国西南部、新墨西哥以及原住民文化的画作而闻名。最终，他定居在陶斯，全身心投入艺术创作。
考斯位于陶斯的住所和工作室被保存为“伊昂杰·欧文·考斯故居与工作室——约瑟夫·亨利·夏普工作室”（Eanger Irving Couse House and Studio—Joseph Henry Sharp Studios）。该建筑群被列入《国家史迹名录》和《新墨西哥文化遗产名录》。此外，考斯的作品曾参与1928年和1932年夏季奥运会的艺术竞赛。
童年与早期艺术教育
考斯的名字发音类似于“house”。他出生在萨吉诺的一个农民家庭，从小就表现出对绘画的热爱，尤其是描绘附近奇佩瓦部落成员的生活场景。他在当地学校接受教育，之后离开家乡，前往芝加哥艺术学院和纽约国家设计学院接受专业训练。随后，他赴巴黎深造，在巴黎美术学院和朱利安学院师从威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）。考斯在法国居住了十年，主要描绘诺曼底海岸的风景画。他曾于1893年至1896年间居住在埃塔普勒艺术家村（Etaples art colony），并创作了如《海滨景象，埃塔普勒》（Coastal Scene, Etaples）等作品。
陶斯时期与创作巅峰
回到美国后，考斯最初居住在纽约，但他每年夏天都会前往新墨西哥州的陶斯进行创作。19世纪末，美国西南部，尤其是新墨西哥，吸引了大批艺术家和作家，因为这片土地未受到“天命论”扩张政策的影响，保留了原始的西部风貌。在陶斯，考斯深入研究和描绘了陶斯印第安人（Taos Pueblo）的生活和文化，并于1891年举办了首次个人画展。他的作品以生动地呈现原住民生活和自然风貌而受到欢迎。
1911年，考斯被选为国家设计学院成员。他在陶斯艺术殖民地中非常活跃，并于1915年与其他五位艺术家共同创立了陶斯艺术家协会，成为首任会长。他的邻居、同为协会创始人的J.H.夏普（J. H. Sharp），在靠近考斯家的地方将一座教堂改建成工作室，并在后期建造了自己的住所和工作室。这些毗邻的建筑现为“考斯/夏普历史遗址”，由考斯基金会保存和运营。
代表作与艺术风格
考斯的代表作包括《陶斯部落的麋鹿脚》（Elk-Foot of the Taos Tribe）、《月光下的陶斯印第安村》（Taos Pueblo - Moonlight）、《森林营地》（The Forest Camp）等。其中，《陶斯部落的麋鹿脚》被认为是他的巅峰之作。这幅画于1909年创作，描绘了陶斯部落成员杰里·米拉巴尔（Jerry Mirabal）的形象，由知名艺术收藏家威廉·T·埃文斯购入，并现藏于史密森美国艺术博物馆。
考斯曾多次获奖，如芝加哥艺术学院奖、国家设计学院的哈尔加藤奖（1900年和1902年）、宾夕法尼亚美术学院的利普科特奖（1921年）等。他的作品被许多博物馆收藏，包括波士顿美术馆、布鲁克林艺术博物馆以及底特律艺术博物馆等。
作为艺术遗产的一部分，考斯的工作室和住所被列为“历史艺术家的住所与工作室”保护计划的一部分。2001年，考斯基金会成立，专门致力于恢复和保存这些建筑，并提供定期导览。考斯的艺术与文化影响力在美国艺术史中占有重要地位，是陶斯艺术群体乃至整个美国西南艺术发展的重要象征。
