山中
王维〔唐代〕
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
萧照 秋山红树图局部
初冬的山林，总是静谧中蕴含几分诗意。王维的《山中》以短短四句，描绘了一幅生动的山水画卷，将自然的细腻之美与诗人的内心感受交织在一起，展现了他对山水风光的独特观察力和艺术表达力。
荆溪白石出：溪水之灵动
诗的开篇，“荆溪白石出”，将目光聚焦在初冬的山间溪流。荆溪，即今日的长水，发源于秦岭山脉。随着寒冬来临，溪水渐浅，露出石块。清浅的流水与白石相映，呈现出一种莹澈明净之美。诗人通过这一细节捕捉到了冬季山溪的特质，不仅让人想象到蜿蜒曲折的流向，也仿佛听见了潺潺的水声。此情此景，在王维的诗句中既真实又富有画意。
这不仅仅是山中溪流的客观描写，更是一种情感的隐喻：溪水的清澈象征着诗人内心的宁静，而露出的白石则如同对自然之美的发掘与欣赏。
天寒红叶稀：红叶之余韵
接下来，“天寒红叶稀”转向红叶描写。若说秋天的红叶是满山绚烂的华章，那么初冬稀疏的红叶便是岁月留下的点点余韵。红叶虽稀，却因背景的浓翠愈发显眼。诗人对这种细微变化的敏锐观察，体现了他作为画家和诗人双重身份下的艺术敏感性。
稀疏的红叶并未让人感到萧瑟，而是在静谧中透出一丝温暖。那零星的点缀，仿佛在提醒人们珍惜秋的美好，也让观者对大自然的季节交替心生怜惜与感动。这种情感，既细腻又深沉，流露出王维对自然生命的珍视。
山路元无雨：空翠之奇境
诗的最后两句，“山路元无雨，空翠湿人衣”，是全篇的点睛之笔。冬季的山林往往让人联想到枯寂，但在王维笔下，这里却依旧充满生机。苍翠的松柏与山林弥漫的湿润气息相互交融，构成了“空翠湿衣”的奇妙感受。
“空翠”这一词汇极具艺术性，它不仅传达了视觉上的浓绿之感，还仿佛让人感受到翠色渗入空气中的触觉。诗人以“湿衣”形容这种身心俱染的体验，创造了一种似真似幻的感官效果。尽管山中并无细雨，浓密的翠色却让人觉得仿佛置身于翠雾之中，连衣衫都浸润了这种自然的灵气。
这一描写让人联想到张旭的“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，但张旭所写的是山中云雾的真实湿润，而王维的“湿衣”却是一种主观感受，是自然与心灵的交汇点。两者虽同写“湿”，却各有千秋，展现了艺术创作中的无限可能性。
诗情画意的初冬山景
整首《山中》以溪水、白石、红叶、山路、浓翠等元素勾勒出一幅初冬山林的画面。诗歌没有一丝冬日的萧条，反而以细腻的描写和独特的视角，赋予了初冬一种清新明快的意境。
王维以“诗中有画”的写作手法，将自然景物中的独特之美传递给读者。从红叶的点缀到“空翠湿衣”的幻觉，他的笔触无不显示出对生活细节的热爱与对自然之美的敬畏。这首诗不仅仅是一幅冬景画，更是诗人情感与自然交融的艺术结晶。
王维的《山中》以其空灵淡远的意境，展现了诗人对初冬山林的细致观察与深切感悟。溪水、红叶与浓翠共同构筑了诗中如梦如幻的山水世界，带领读者穿越时空，感受自然的清新与诗意。这首诗不仅让人领略到冬日山林的别样风光，也体现了王维诗歌中“画中有诗，诗中有画”的独特魅力。通过《山中》，王维再次证明了他作为唐代山水田园诗派代表人物的艺术造诣，让我们得以在静谧中体味自然之美与人生的意趣。
