鹧鸪天·小令尊前见玉箫
晏几道〔宋代〕
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
一见钟情：宴会上的倾慕之情
“小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。”
上阕写宴席初见之情，短短几句，展现出晏几道对玉箫的倾慕与赞叹。“尊前”点明相遇之地，描绘了灯火辉煌的场景，而“玉箫”则成为美人与才艺的象征。古代故事中，玉箫常被视为佳人的化身，如韦皋与玉箫两世姻缘的传说，为此处的“玉箫”增添了浪漫色彩。
“一曲太妖娆”，寥寥五字，将歌声之美与歌女之姿淋漓尽致地展现。这里的“妖娆”，不仅是对才艺的称赞，更透出一种令人心醉神迷的风韵。随后的“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”，则进一步描绘出作者在酒宴上的沉醉与留恋。既沉迷于美酒佳曲，更沉醉于玉箫的容貌与风情。
词人以“醉倒”“酒未消”极限化地表现陶醉之深、爱慕之切，既有现实中的欢愉，也暗含无法言说的怅惘。这种欢喜与隐痛交织的情感，为下阕的别后思念埋下伏笔。
别后思念：梦境中的情感寄托
“春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”
下阕由实转虚，从现实中的分别过渡到梦境中的追寻。寂静的春夜、漫长的时光，衬托出词人心中的孤寂与落寞。尽管头顶同一片碧云天，心中佳人的居处却如“楚宫”般遥不可及，暗示了二人之间的距离与无法逾越的身份鸿沟。这种相思之苦，是物理上的隔阂，更是社会现实的无奈。
然而，梦境却为词人提供了情感寄托与想象的空间。“梦魂惯得无拘检”，展现了梦的自由与无束缚，梦境中，词人得以超越现实中的种种限制，与玉箫再次相会。“又踏杨花过谢桥”，用杨花的轻盈与谢桥的典雅，勾勒出一个虚幻却充满诗意的场景，既有梦境的迷离缥缈，又渗透着浓烈的情感。
这种以梦境弥补现实遗憾的方式，正是晏几道词作中的常见主题。他在梦中寻回佳人，抚慰现实中的寂寞与痛苦，这种情感表达不仅深刻动人，更展现了超越时空的浪漫主义色彩。
情景交融：从欢聚到孤寂的转折
整首词结构严谨，上下阕情感递进，从宴席上的一见钟情到别后的思念之苦，情感流转自然。一方面，词人以温馨的现实对比飘忽的梦境，使两种场景在虚实交错中相映成趣；另一方面，情感由浅入深，由倾慕转为刻骨的相思，结尾用梦境点题，余韵悠长。
全词的语言简洁而富有表现力，既有直抒胸臆的情感，又有诗意缥缈的意境，尤其是最后一句“又踏杨花过谢桥”，用词新颖，画面感极强，为全词增添了独特的美感与意趣。
余韵未尽：欢愉与遗憾的交织
《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》不仅是一首写情之作，更是晏几道对人生无常的感慨。人生如宴，有相聚的欢愉，也有别后的惆怅；如梦，有美好的瞬间，也有醒来后的失落。这种复杂的情感，正是词作最动人之处。
在灯火辉煌的宴席上，词人与玉箫的邂逅如昙花一现，美得令人心醉却无法长留。而在漫长的春夜里，词人只能在梦中重温这一刻的美好，虽虚幻，却饱含真情。这种以梦会人的手法，展现了晏几道对情感的执着与诗意的追求，为我们留下了一段如梦似幻的倾心之旅。
