一块透明的玻璃，一些神奇的药水，一个黑色的盒子，请跟随1826的脚步，来一次穿越19世纪的摄影之旅吧！
在数码一键成片的时代，还有多少人会沉下心来，耐着性子，搭建暗房，调配药水，屏息着等待成像？有一些已慢慢缺失、有一些被重新找回……
就有这样一群青年学子，热忠于传统媒介的当代影像专题研究，不远千里，来1826摄影博物馆请长期专注于摄影湿版古典工艺与艺术创作的李长江馆长研习湿版摄影工艺。共同探索湿版摄影工艺在当代艺术创作中的可能性，表达思想与观念。湖北美术学院摄影专业硕士研究生一行，在摄影专业负责人张朴教授的带领下，来到杭州1826摄影博物馆艺术家湿版摄影工作坊进行为期5天的研习。
8月6日上午9时，这群带着激情、带着热爱的人在同样热烈的夏日里，正式开班！开班当天中国美术学院摄影系学术带头人矫健教授、中国人像十杰潘杰先生亲临1826摄影博物馆。矫健教授分享了自己对作品创作的态度——如何突破传统湿版摄影创作，不断尝试，珍惜每一次的失败与成功，用心感受、用手触摸，回到创作最初身体与心灵的融合。潘杰先生分享了他与李长江湿版摄影创作的作品，一幅幅富有情感的作品，让这群青年艺术家感受到了摄影古典工艺的魅力。
主讲人李长江则从自己学习摄影的初心出发，讲述了自己追寻师公郭锡麒、师父郭嘉平的师徒传承，从最初的热爱变成一项社会责任。他认为摄影博物馆传递给社会的两个精神是：一是人类对摄影科学的勇敢探索，二是对影像艺术的不懈追求。他希望学员在探索摄影古典工艺无穷魅力的同时，也能成为一名摄影文化艺术的传播者、分享人。
