“YOU DON'T CREATE,YOU DIE.”
ADAM FUSS
亚当·弗斯
2024/5/8
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Adam Fuss摸索着一个针孔摄像头，光线渗入了设备，在针孔摄像头背面的相纸上产生了有趣的随机效果，这让Adam Fuss意识到，如果他能以某种方式“进入”这个装置，那么他将不需要外部世界的工具，他只需要光。Adam Fuss用光作画的方式可以追溯到“摄影”这个词的根源——“照片”在希腊语中意为“光”，而“graphé”则意为“用线条来表现”。在 Vimeo 上一篇对 Fuss 的有趣采访中，他说：
“那天我走进了相机......”他开玩笑地补充道，
“……我想我还在那里。”
Adam Fuss早期针孔摄影作品
Adam Fuss的许多照片似乎来自另一个存在的层面，
以另一种方式看待宇宙。
这种对“事物本质”的追求在现代主义中具有开创性，也是一个反复出现的主题，其可以追溯到塞尚、立体派或像布朗库西这样的雕塑家，但Adam Fuss通过他的技术和主题从字面上实现了这一追求：Adam Fuss拍摄了水、婴儿(或者本例中的兔子)的大型彩色照片，为无相机技术注入了新的活力，这种技术成为 1920 年代曼雷 (Man Ray) 和拉斯洛·莫霍利-纳吉 (László Moholy-Nagy) 等现代主义摄影师的标志。
Adam Fuss通过将两只被宰杀并取出内脏的兔子放在一张感光纸上并将其暴露在光线下制作了这张照片。令人惊叹的色彩效果是兔子内脏与打印纸特性之间的化学相互作用的结果。Adam Fuss将行动绘画的广阔姿态与纹章印章的沉稳对称相结合，将这种传统的生育象征变成了两个自我在爱情中结合在一起的狂喜且常常令人心碎的象征。
Adam Fuss，Love， 1993
他的主题(剪影、薄纱洗礼袍、兔子、蝴蝶、蛇、蕾丝、烟雾、水滴)被从它们的自然栖息地移走。在工作室里，他们变得如此集中，以至于他们承担了一个充满情感的符号或图标的力量和品质。形象地说，Adam Fuss似乎为他的图像赋予了翅膀：它们具有失重且难以捉摸的外观，仿佛在起源和意义上都是超自然的。
Adam Fuss Untitled from My Ghost, 1999
Adam Fuss Untitled (Blue snake), 1998
Adam Fuss Untitled， 1998
Adam Fuss Untitled, 2007
Adam Fuss Untitled, 2005
Adam Fuss Untitled 2013
Adam Fuss Untitled (Slef-Portrait), 2005
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在Adam Fuss的银版摄影作品中，空灵的图像似乎漂浮在抛光的银版上。在作品的镜面中，主体呈现出微妙的质感。Adam Fuss认为，任何摄影技术要想发挥作用，都应该个性化并转化为更大的隐喻，吸引自然世界中发生的过程。
Untitled, 2012
Untitled, 2002
Ark, 2012
Untitled, 2008
For Allegra, from the series My Ghost, 2019
Untitled, 2014
From the series ‘My Ghost’, 2014
From the series ‘My Ghost’, 2014
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在Adam Fuss的作品中，光的缺失与它的存在一样揭示了许多，甚至更多的内容。扭转了我们对照片（“光画”）的传统期望。这不仅仅是后现代的解构、讽刺或自我意识——还有强大的洞察力。
图片来源于网络
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