“如果我有一个终极目标，那就是让自己惊叹不已”
——杰利·尤斯曼
杰利·尤斯曼 (Jerry Uelsmann)美国摄影师,1934年6月生于美国东部的工业城市底特律，以其蒙太奇技术的创新工作而闻名。通过精心制作的手工拼贴画创作了寓言和超现实主义的作品,他的摄影作品总能将读者带向一个奇幻的艺术空间——桌上行走的小人，海面悬浮的立方体，路面镶嵌着的嘴唇，发梢上的天空......
或许,在如今数字编辑技术愈发成熟的今天看来，这些效果很容易得到实现，但在二十世纪六十年代却是开创性的创作，他的再合成理念打破了摄影按下快门所见即所得的传统摄影美学，也反映出了当时的西方摄影已经由单纯的照片向图像观念过渡。
杰利·尤斯曼的作品是关于记忆与想象的探索，它们异于寻常，却又是人们在闭上眼之后能够看到的场景。他有一套独属于自己的象征符号：眼睛，双手，嘴唇，裸体，树干，大地，天空，海洋......通过在暗房不断的排列组合、实验、探索，最终得到一幅幅光怪陆离的场景。尽管它们不同于视觉现实，却也真实的反映了人们内心的某种情绪，关于恐惧，紧张抑或是希望。
银盐时代的图像合成比起现如今的数字图像编辑，因其操作的复杂性、工艺性、不确定性更能彰显出它的文化底蕴，哪怕是Adobe Photoshop问世以后，他仍然选择了传统的技法，继续在他的暗房中造梦。
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