林路，著名摄影教育家、策展人。上海师范大学影视传媒学院教授，中国摄影家协会会员。上海市摄影家协会副主席，《中国摄影》杂志特约主持人。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影，人体摄影和暗房特技制作。15年共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展；出版摄影理论和技术专著30多本。1999，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。从事摄影教学和摄影理论研究20余年，具有丰富的摄影策展经历。
郭锡麒（1896～1976）
说起郭锡麒，即便是摄影界的资深人士，恐怕知道的不多。在百度上，对于郭锡麒的经历介绍概括为寥寥数语：摄影家，郭锡麒（1896～1976），生于清光绪二十年（1896年），字澹观，广东中山县人，1910年肄业于上海三元宫义学，后毕业于上海广肇公学。
作为中山县人，在中山市人物介绍中稍稍详细一点，增加了：民国3年（1914）开始摄影创作，是最早成立的华社摄影组织成员之一。1930年前后曾参与研制油渲（BROMOIL）照片。1934—1948年在上海、昆明、南京及杭州举办个人影展。1948年任中国摄影学会理事，1950年后离职专门进行业余摄影创作，擅长风景摄影。出版有《南京影集》、《西湖倩景》等。1976年在沪病逝。
（华社成员合影，二排左一郭锡麒、一排右一郎静山）
由于郭锡麒主要的社会活动和生活经历在上海，因此我在主编《上海地方志（摄影卷）》时，将其收入到了人物词条中，较为详尽地陈述了他的摄影经历：热爱旅游摄影，并精于照相着色技术，被誉为“最擅长设色”的摄影家。
1929年参加中华摄影学社，为“华社中的健将之一”。1928—1931年中华摄影学社历届影展都有作品入选，《渡头余夕照》、《纵横》、《任重道远》、《寒溪冰雪》入选上海市第四届中华摄影展。还有《钱塘江江帆》、《无锡五显街》、《寒塘暮树》、《小猫》、《村外》等代表作。旅游探胜足迹遍及全国，还去过印度、缅甸等地，拍摄了大量风光照片，表达了他对大自然的深切感受。
他从拍摄、冲洗、放大以至修片、着色，均亲自动手；创作的作品无论表现角度、光线结构，均有独到之处，很受摄影界同仁的推崇。1933年，他在英国伦敦印行第一本作品集《南京影集》。1947年，又上海友声旅行团出版《西湖倩景》影集。1934—1946年，在上海、昆明、南京、杭州等地举办过6次个人影展。1949年在上海招商局美术室工作。
在中国摄影家协会网站上也有简单的介绍，补充了一些履历，如：后在上海伊文思图书公司、柯达公司、苏联苏维埃义勇舰队、国民党航空学校等处任职。其中最令我感兴趣的，就是以下的文字：因为他热爱旅行探胜，对自然景色有深切的感受，作品不同凡响，在当时很受人推崇，认为光线结构，恰到好处，不落俗套，和流行的名胜古迹明信片不同。同代人对他的艺术成就评价甚高。
这段话引发了我对郭锡麒摄影风格的关注，尤其是随着郭锡麒大型展览的准备和深入，对他的创作有必要做一番探讨，也让世人得以了解这位被人淡忘许久的摄影名家，证实“华社中的健将之一”绝非徒有虚名！
资料显示，郭锡麒是最早的摄影组织“华社”成员之一，在“华社”举办的四届影展中，都有作品展出，并且亲自赴南京布置展出工作。我们知道，中国艺术摄影的舞台是在1928年华社成立后，在一连串的展览与媒体造势中所奠立的。华社是以媒体人结合商界与艺文圈人士的摄影团体，成员们平时并无固定的聚会，基本上是以展览为活动重心。
在1928年成立并举办第一次展览后，在媒体强力的报道之后，迅速建立摄影为一种艺术创作媒材的形象，也吸引大批业余摄影者加入摄影创作的行列。这个摄影艺术定位的确立看似得来全不费功夫，却是经过许多复杂的酝酿过程才能瞬时激起如此的风潮。
华社成员运用本身在媒体的优势，在展览一个月之前就在上海各报纸发布新闻，并不时报导预定参加展览的社会名流。当时在上海的日本“光画研究会”成员武田美也受邀参展，北京光社成员的参与更被报导成南北摄影家的大集合。除了报纸上的宣传外，当时发行最广的《良友》及《时代》等杂志也纷纷刊出华社展览报导，加上名作家周瘦鹃与名画家钱瘦铁等人在申报上的评论，摄影在短短一个月之间就成了众人皆知的新艺术。在一幅华社社友合影中，我们看到了当时的这些摄影名家：郎静山、蔡仁抱、张仲善、左赓生、朱寿仁、丁悚、张珍侯、胡伯翔、王大佛、祁佛青、郭锡麒、邵卧云。可见郭锡麒在当时华社的地位。
当然，摄影人还是要靠作品说话，郭锡麒在华社的地位，主要有这样两个支撑点——后期制作的画意效果，和风格鲜明的风景摄影。
1930年前后，他和胡伯翔、郎静山、胡伯洲、王大佛、王世廉等人研制了油渲（BROMOIL）照片。油渲照片所用的材料为溴化油，同时需要特殊的溴化纸配合。关键是上墨过程——用潮湿的刷子、海绵等涂抹，可以给图像带来更多的闪光和活力，极具后来人所喜欢的“画意”效果。
而三十年代中国艺术摄影风格的形成，恰恰就是摄影者大多着眼在摄影替代传统中国绘画的功能上。比如以柔焦或是暗房制作来强调类似炭笔或水墨画的效果，包括后来郎静山的集锦摄影所呈现的中国画风。油渲照片正是在这样的画意空间起到了推波助澜的作用，加上他更擅长的照片着色技术——从1934至1946年间，在上海、昆明、南京、杭州举办的6次个人影展，多数为着色照片展览——郭锡麒在画意摄影的后期提升自然功不可没！
再来说风景摄影——当时在西方摄影中最普遍的人像照，因为在中国画中并非主流，因此反而只占了很小的比例，类似中国山水画的风景照才是主角。这样的仿画风格导致现代的评论者以西方的画意派（Pictorialism）来看待这些摄影者，但是早期中国摄影者的“画意”其实是来自于中国绘画，跟西方画意派摄影并无直接关联。
视觉上两者有很多相似之处，都不强调摄影写实的功能。尤其在国际摄影比赛中，当时中国摄影者得奖作品主要有两类，一是具有中国特色的风景或静物，另一个则是人体。具有鲜明画意色彩风格的风景摄影，更是郭锡麒的“强项”——在他一生发表的大量作品中，尤为擅长于风景摄影。其代表作之多，这里不在一一枚举。尤其是所出版的《南京影集》(1933年英国别发公司出版）、《西湖倩景》（1947年上海友声旅行团出版）等摄影专集，加上由友人于国外出版的《普陀洛迦》、《昆明影集》、《黄山影集》等大量作品，更是集中呈现了郭锡麒在风景摄影领域的“辉煌”。
这里所说的“辉煌”，绝非空穴来风。这里有一些简单的数据：1947年初版的《西湖倩景》，品相八五品，收有50幅西湖珍贵图片和西湖地图在将近80年后的网上，售价为9999元。而在网上拍卖的郭锡麒作品也是琳琅满目。比如郭锡麒1951年的作品《颐和园十七孔桥》起拍价为15,000-20,000元，最终成交17250元。巧的是，同年的《八达岭万里长城》也卖到了17250元。郭锡麒1930年的摄影底片（包括149张底片，12张照片），成交价为161000元。其他如《普陀帆影》（22400元），《卧桥林隐》（24640），《莲叶田田》（16800元），《海天佛国》（22400元），《普陀风光》（16800元）……都是炙手可热的精品。至于1933年的《南京影集》，也以古籍善本拍卖了10350元！
接下来我们不妨再花些时间，通过郭锡麒的艺术创作，领略摄影在中国初创时期的风采——还是以最为精彩的《西湖倩景》为底本，探访郭锡麒在风景摄影上的独到功力。
说到《西湖倩景》，从表面上看，这是一本详实的西湖导揽，最后附有西湖一日游和四日游的引导，非常详实地让人有西湖一游的冲动。然而七十多年后的今天，却宛然成为西湖历史影像寻踪的历史档案。
这不仅仅是因为当时的许多景观已经荡然无存，如著名书法家邓散木为此书亲笔撰书的序中所说：“郭子（指郭锡麒先生）之艺能摄万态于一镜，雨情风露各极其美，对之令人意快。顾图中景物改观者，且十之六七，今之过湖上者，欲求雷峰之浮屠，理安之（木丹）林，云栖韬光之竹以及孤山之长桥已不可复得……”
所以，它在今天不仅是研究杭州西湖风景地貌的珍贵资料，同时也是研究民国摄影历史与发展的罕见实物，其文献价值不言而喻！进一步而言，当年的郭锡麒如有神助，以一己之力，通过类似田野调查的“笔法”，梳理了西湖在这样一个特殊的时代所具有的地理学、社会学乃至人类学的庞杂空间，将西湖的过去、当下和未来熔铸在春花秋月、阴晴雨雪的美妙瞬间，可吟可赏，可意气风发，亦可怀旧伤逝，不一而足。
郭锡麒《西湖倩景》
诚如郭锡麒所言：“本团旅行杭州，不知若干次，朝发而夕可归，有若吾团中人之园囿，其实江山风月，本无常主，一日之迹，便是主人，今订游程如此，以为读西湖倩景之一助云。”所以，这已经不是简单地风景导游画面，已经具有了时空莫测的宏大的哲学观。也许，前文提到的“和流行的名胜古迹明信片不同”，已经点出了其中的奥秘。
再从《西湖倩景》的视觉表现手法上看，郭锡麒更是个中高手。作为旅游导揽，一般情况下的图像，都可能平铺直叙，交代场景即可。然而在郭锡麒镜中，几乎每一幅画面都是殚心竭虑的优秀作品。无论从光影形态，还是到季节轮换，价值完美无缺的构图技巧，可以说达到了民国时期风景摄影的顶级层面，足以和当年集锦摄影大师郎静山、“得奖专业户”吴中行等优秀作品比肩。
更何况这本画册还是命题作文，是“带着镣铐跳舞”浑然天成。尤其值得关注的是，风景中经常出现的人，或悠然独行，或负重劳作，在平添了画面历史文献价值的同时，又让西湖风景真正活了起来，并且具有了浓郁的文人气息，甚至是神秘莫测的禅意，恰到好处地让西湖的人文价值和社会现实得以钩沉，鲜活且不做作。
郭锡麒《西湖倩景》手稿
至于照片下面的标题或者文字叙述，同样也让郭锡麒一展风采——那些具有文人风采的题记和引文，无一不是郭锡麒“呕心沥血”的点睛之作。有专家认为：每处风景在起标题时特别注意动态的描述，而不只是说出一个名称，如“几时冷起”其实是指冷泉亭，而“山雨欲来”指的是湖上风景，它的文字描述是这样的——湖上景色，四时迥异，即朝暮间，亦瞬息万变，宜雪宜风，宜晴宜雨，此山雨欲来时之奇景也。这不由让人联想到，优秀的艺术作品不仅仅是呈现了一个时代固有的风貌，更重要的是让你知道，在那样一个时代，有一个叫郭锡麒的艺术家，是怎样带给我们一个不一样的西湖！
从郭锡麒的西湖回到他在风景摄影中的诸多佳作，可以一览三四十年代中国风景摄影的曼妙图景。尤其是作为文人学者介入的摄影，传统文化底蕴，又不满足于早期照相馆的机械摹写，如刘半农所言，“想在照相中找出一些‘美’来”，于是，郭锡麒和他同时代的摄影家一样，借鉴文人画的写意手法，运用摄影来创造“中国画意”的特有韵味。这样的“美术摄影”把摄影从早期单纯的“匠艺”引导到造型艺术领域，促进了摄影艺术和中国传统美学思想的融合。
郭锡麒《西湖倩景》手稿
然而，如果将郭锡麒的风景摄影仅仅看作是“美术摄影”的一朵奇葩，却是远远不够的。正如前面分析的《西湖倩景》，许多画面中所出现的各色人等，不仅仅是作为风景的点缀，而是整体上关注风景与社会人文关联的不可或缺的组成部分。再如他的《昆明影集》中大多出现的人物活动印迹，更是为异域边陲的田野调查平添了珍贵的史料价值。是否可以这样说，郭锡麒的风景摄影，俨然有了社会风景的独特担当，只是借助“美术摄影”的漂亮外衣在吸引你目光的同时，起到了巧妙的传播作用，并且成为一个时代不可或缺的视觉文献。
郭锡麒《昆明影集》手稿
1947年的《中国摄影》月刊上，有郭锡麒的朋友撰文写道：“爱好天然，是艺术家的本色，爱摄取自然界景物，而悠哉游哉，对于旅行其乐无涯的，要算广东中山县人郭锡麒先生了。”然而七十多年以后再读郭锡麒，“悠哉游哉”的背后，也许还藏着诸多不为人知的“神奇”！
丽水市委宣传部王培权部长一行参观郭锡麒美术摄影作品展
策展人矫健教授为丽水市委宣传部王培权部长介绍郭锡麒《南京影集》
策展人矫健教授在丽水展览现场为观众介绍林路教授的评论
1826摄影博物馆馆长潘杰为观众导览
1826摄影博物馆执行馆长李长江为林路、顾铮教授介绍其师公郭锡麒手稿（2017年在中国美术学院美术馆西湖主题展展厅）
合作咨询验证信息：1826
温馨提示：由丽水摄影博物馆联合1826摄影博物馆主办的《郭锡麒美术摄影展》2023年5月18日开幕，展览至8月31日，展览现场展出郭锡麒原作、手稿、底片等等实物近300件，欢迎前往丽水摄影博物馆欣赏。
