Christian Marclay的
蓝晒技术
蓝晒技术由约翰·赫歇尔于1847年发明，是一种利用铁化合物乳剂制作的摄影工艺，通常被称为“蓝图”。这种技术广泛应用于工业复制，尤其是在十九世纪末到二十世纪初，用于复印各种图纸。
蓝晒工艺最初在植物学家的实验中得到了应用，但随着时间的推移，它的应用范围扩大，进入了艺术领域。
Christian Marclay对无相机摄影法非常熟悉，他通过将音乐磁带和未卷起的磁带卷直接放在感光纸上，然后暴露在光下，创作了每一张蓝晒作品。
Christian Marclay通过采用和改编两种过时的技术——蓝晒和音乐磁带，继续探索声音和视觉之间的共鸣。他在实验过程中利用了多次曝光和各种构图策略，将磁带条层叠成各种图案，从而在作品中创造出独特的视觉效果。
通过这些作品，Christian Marclay不仅复兴了现代主义艺术的传统，还在当代艺术语境下重新定义了蓝晒工艺的可能性。这些蓝晒作品反映了他对声音与视觉之间关系的深刻理解和创新探索 。
R. Child Bayley在其1906年的著作《The Complete Photographer》中轻蔑地称蓝晒为一种“从其结构的极端简单性中存活下来的印刷方法，就像达尔文主义者告诉我们的，一些低等生物因其结构的极端简单性而得以存活。”自然选择或适者生存的见解之一是，人类并不比细菌更“适应”，也不比蚂蚁更“被选择”。蓝晒比其更为稀有的竞争对手存活了更长时间，不是因为它们的化学成分极其简单，而是因为它们的简单结构更适应环境。换句话说，能够存活的特征并不是本质上优于其他特征，它们只是更适合其环境。（在所谓的第三世界的大部分地区，磁带比iPod更耐用。蓝图与数字扫描相比也有类似的实际优势，因为它们可能会持续更长时间。）
Christian Marclay对“低等”媒体形式及其结构简单性的坚持，支持了他对蓝晒摄影的广泛探索，并在他最早的蓝晒项目之一Automatic Drawings (2007–2008)中得到了充分体现，该项目包括三十五幅图像。迄今为止，最富有成果的作品围绕蓝晒的创作展开的有六个独立的系列，总共117件作品。
而这一切，都始于Automatic Drawings。
Automatic Drawings ，2007–2008
MEMENTO
Christian Marclay的Memento系列是几幅巨大的蓝晒作品，高近四英尺，宽达八英尺。完美的悬链线和不规则的纠缠，穿透画面的白色和明亮的天蓝色或横扫图像，或隐没在普鲁士蓝的广阔中。观者仿佛被推进了一片光之森林，更形象的说，是一个热带泳池，我们从深处向上望去，看到阳光打破了水平面。但当我们的目光滑向图像的底部，破碎的磁带散落在这个海底，将其变成一个肮脏且废弃的舞厅，垂直的光带变成了派对的彩带。
Memento（Nirvana），2008
Memento（A Treasury），2008
Memento（Lag Wagon），2008
Memento（Lag Wagon），2008
Memento（Survival of the Fittest），2008
Allover
Allover系列直接借用了1950年代引入的描述波洛克及其抽象表现主义同伙绘画的批评术语——随着Allover painting的出现，突然间画布的每个部分都被赋予了同等重要性，前景和背景、边缘和中心等传统构图概念几乎被放弃。对于画家来说，画布成为了行动的舞台（Harold Rosenberg）。对于观众来说，它是一个完全光学的空间，只能用眼睛穿越（Clement Greenberg）。
Allover (LeVert, Barbara Streisand and Others)，2009
Allover (Ace of Base, B-52’s, Van Halen, and Others) ，2008
Allover (Genesis, Travis Tritt, and others) ，2008
Allover (Kenny Rogers, Rod Stewart, Jody Watley, and Others) ，2008
Allover (Dixie Chicks, Nat King Cole and Others), 2009
CASSETTE GRID
Christian Marclay的Cassette Grid系列作品揭示了Frank Stella、Agnes Martin和无数几何抽象派画家的作品中明显的精细线条和严格几何学——而不是真正工业产品的完美。从这个艺术史的角度来看，每个磁带盒都在现代主义网格贫民窟的墙上增加了一块砖。但如果现代主义网格的力量部分在于它能够表述画布的固有属性——其平坦的矩形——那么Christian Marclay的网格似乎是反向操作的。
无论制造商、长度、质量或特殊功能如何，每个磁带都必须适合相同尺寸的音频插槽，并由此延伸到相同尺寸的磁带盒。结果是磁带的近乎黄金比例成为一个铁定的工业标准。Cassette Grid显示出一个个完美的网格，仅仅因为每个磁带盒都按照相同的尺寸规格制造。因此，Christian Marclay的每一个Cassette Grid都有相同的尺寸和相同数量的磁带盒——其中有无限的小变化空间，基于塑料的相对透明度、盒子的精确制造，以及盒子内磁带的有无。与许多当代抽象艺术努力但未能逃脱随意性不同，Christian Marclay的几何抽象遵循一个标准——一个植根于一个濒临崩溃的工业设计的标准。
Cassette Grid No. 13, 2009
Large Cassette Grid No.9, 2009
Cassette Grid No. 10
Large Cassette Grid No.3，2009
Grid No. 3 (Full and Empty Cassettes)
物竞天择
的
蓝晒
如上文所说，蓝晒这项技法是如此极端简单的媒介，但却比更为稀有的竞争对手存活了更长时间。
对于Christian Marclay来说，蓝晒就如同他所选择的那些唱片、磁带这类具有极端的简单结构性媒介，可就是如此简单的媒介，却能够描绘出珍贵与废墟之间的界限。
就像镜子毫不费力地反射图像，就像回声不问为什么地反射声音一样，物质的美不属于任何人：从古至今，它都是物理和化学的产物。
扪心自问，我们是否已然遗忘了一些诸如此类的珍贵？
为了重拾这类简单的珍贵，湿映馆线下基地看见青山推出了一项以蓝晒为主题的线下亲子活动，让我们像Christian Marclay一样，带着孩子，重拾这些我们心中已然成为废墟的珍贵。
