细江英公（1933-2024） 第16届沙迦双年展公布主题及艺术家名单｜ARTFORUM新闻

新闻周报

2024.10.03

日本著名摄影师细江英公（Eikoh Hosoe）因肾上腺肿瘤并发症于9月16日在东京去世，享年91岁。细江曾与佐藤明（Akira Sato）、丹野章（Akira Tano）、奈良原一高（Ikko Narahara）、川田喜久治（Kikuji Kawada）和东松照明（Shomei Tomatsu）共同创立了昙花一现但极具影响力的纪实摄影团体VIVO，他以拍摄黑色、高对比度的人体黑白照片闻名，其中最为人所知的是小说家三岛由纪夫的肖像作品。通过这些感性、私密的图像，细江探索死亡、宗教、哲学和超自然等主题。他曾解释说：“一般认为，相机无法拍下肉眼看不到的事物。然而，善用相机的摄影师却能拍摄出存在于记忆中的看不见的东西。”

细江英公原名细江敏广，1933年3月18日出生于山形县米泽市，在东京长大。他的父亲是一位神社神职人员。11岁时，他目睹了二战中美军对东京的轰炸，被迫与家人逃往乡下。在日本东北生活期间，细江对神话和精神世界产生了浓厚的兴趣，他加入了高中摄影俱乐部，并于1951年凭借一幅拍摄军事基地少女的照片赢得富士摄影大赛最高奖。随后他进入东京写真专门学校学习，并在学习期间加入了实验艺术家团体Demokrato。该团体的领导者、前卫艺术家兼雕刻家瑛九（Ei-Q）的作品对细江产生了深远影响。1954年毕业后，细江将自己的名字改为英公（Eikoh），开始了摄影记者的职业生涯。

1959年，细江与其他五位摄影艺术家共同创立了VIVO团体，名称取自拉丁文中的“生命”一词，目标是通过非传统的摄影技术描绘现代日本人的生命体验。虽然该团体的存在时间很短，但因为开创性地将主体性和客体性纳入纪实摄影而备受赞誉。次年，细江参与创建了爵士电影实验室（Jazz Film Laboratory），力图摒弃传统艺术框架的束缚，在实验室的支持下，他拍摄了黑白短片《脐带与原子弹》（Navel and A-Bomb）。

同样在1960年，细江与编舞家土方巽（Tatsumi Hijikata，日本舞踏的创始人）合作，拍摄了他的第一个大型系列作品“男与女”（Man and Woman）。1961年，日本讲谈社委托细江为小说家三岛由纪夫拍摄宣传照。这组名为“蔷薇刑”（Ordeal by Roses，1961-62）的作品为细江赢得了1963年日本摄影学会颁发的终身成就奖，至今仍是他最著名的作品。

细江其他具有里程碑意义的作品还包括1965-68年的“鎌鼬”（Kamaitachi），这是他与土方巽的又一次合作，后来结集成书；以及1971年的摄影书《抱拥》（Embrace），该作品将裸体人物置于富有张力的关系中，是在三岛自杀后的第二年问世的。

除了摄影师的职业生涯，细江从1995年开始担任清里摄影美术馆（Kiyosato Museum of Photographic Arts）馆长，并担任日本摄影师协会副会长长达四十多年。细江生前获得过诸多荣誉，包括日本紫绶褒章（1998）、英国皇家摄影学会150周年特别勋章（2003）、日本旭日勋章（2007）、日本文部省文化功劳奖（2010）等。

2024.10.03

沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）公布第16届沙迦双年展主题和140位参展艺术家及团体名单。展览将于2025年2月6日至6月15日在沙迦多个地点举办，主题为“承载前行”（To Carry）。沙迦艺术基金会主席胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）在一份声明中写道：“通过以‘携带’这一行为为核心，第16届沙迦双年展为想象新的集体未来提供空间，同时承认共同历史和经验的分量。”

2025年双年展由日惹双年展基金会总监阿莉亚·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）、伦敦Cubitt总监和蛇形画廊策展人阿马尔·哈拉夫（Amal Khalaf）、新西兰毛利与原住民策展人梅根·塔玛蒂-昆内尔（Megan Tamati-Quennell）、科伦坡COLOMBOSCOPE艺术总监兼柏林格罗皮乌斯美术馆（Gropius Bau）副策展人娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）和独立策展人泽伊内普·奥兹（Zeynep Öz）共同策划。策展人们在一份集体声明中写道，此届展览主题“意味着理解我们在不属于我们的空间中的脆弱性，同时通过我们所拥有的文化对这些场域保持敏感。它还象征着多重时间性的桥梁，涵盖跨世代的故事和各种传承模式。”此次展览将通过驻地项目、工作坊、声音体验和出版物等多样策展方法，探索多重视角、地理和语言。

第16届参展艺术家包括莫妮拉·阿尔卡迪里（Monira Al Qadiri）、斯凯·霍平卡（Sky Hopinka）、亚瑟·贾法 (Arthur Jafa) 、舒比吉·拉奥（Shubigi Rao）、瓦尔·肖基（Wael Shawky）等。参展亚洲艺术家包括中国艺术家邵纯、刘窗，台湾泰雅族艺术家林安琪、排湾族艺术家武玉玲，香港影像艺术家鲍蔼伦（Ellen Pau），新加坡艺术家张奕满，缅甸艺术家Nge Lay等。约有一半的艺术家将为此次展览创作委约新作品。

2024.10.01

麦克阿瑟基金会（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）宣布了2024麦克阿瑟奖的22名获奖者，今年有四位艺术家获奖，分别是行为艺术家贾斯汀·维维安·邦德（Justin Vivian Bond）、影像艺术家托尼·科克斯（Tony Cokes）、雕塑艺术家伊博妮·G·帕特森（Ebony G. Patterson）和摄影艺术家温迪·红星（Wendy Red Star）。每位获奖者将得到80万美元的无条件资助。

现居纽约的邦德以表演形式（尤其是卡巴莱歌舞表演）探索与酷儿和跨性别社群的政治、文化和历史话题而为人所知。科克斯现居罗德岛普罗维登斯，他的作品常在彩色背景或图像上叠加文字短语，发表对种族主义、流行文化和暴力等议题的评论。帕特森现居芝加哥和牙买加金斯敦，她的创作涉及绘画、摄影、录像、表演、雕塑、纺织品和装置艺术，探讨可见性和不可见性的概念。红星是克罗族原住民，她将档案作为创作材料，审视并反击殖民历史叙事，尤其是与美国原住民刻板印象相关的叙事。

2024.9.30

墨尔本澳大利亚当代艺术中心（Australian Centre for Contemporary Art，ACCA）宣布任命迈尔斯·罗素-库克（Myles Russell-Cook）为新任艺术总监兼首席执行官。在加入ACCA之前，罗素-库克在墨尔本维多利亚州国立美术馆（National Gallery of Victoria，NGV）工作了八年，离职前担任澳大利亚和原住民艺术高级策展人。他接替了马克斯·德兰尼（Max Delany）的职位，后者在担任该职务八年后，于今年七月宣布将于十一月离开美术馆。

在维多利亚州国立美术馆工作期间，身为澳大利亚沃乔巴鲁克原住民（Wotjobaluk）后裔的罗素-库克致力于提升原住民艺术家的可见度。他于近期启动了“我们看不到的星星：澳大利亚原住民艺术”（The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art）调查展，该展览是有史以来规模最大的澳大利亚原住民现当代艺术巡回展，将于2025年10月在美国华盛顿特区国家美术馆开幕，之后将巡回至科罗拉多州丹佛美术馆、俄勒冈州波特兰美术馆、马萨诸塞州皮博迪埃塞克斯博物馆和多伦多皇家安大略博物馆。罗素-库克还参与策划了“墨尔本现在”（Melbourne Now）、NGV三年展和具有里程碑意义的收藏展“QUEER：来自NGV收藏的故事”等展览项目。

2024.9.30

哈默美术馆（Hammer Museum）宣布任命策展人佐伊·瑞安（Zoë Ryan）为新任馆长，她将于2025年1月1日履新。瑞安自2020年起担任费城宾夕法尼亚大学当代艺术中心总监。前任馆长安·菲尔宾（Ann Philbin）已于2023年10月宣布退休，11月将正式离开美术馆。在她任职的25年时间里，菲尔宾将哈默美术馆从已故石油巨头阿曼德·哈默（Armand Hammer）的古代大师作品收藏机构转型为一个充满活力的当代艺术博物馆。

在费城当代艺术中心任职期间，出生于伦敦的瑞安领导创建了年度艺术委任计划，提高了公众参与度，并策划了录像艺术家尤利西斯·詹金斯（Ulysses Jenkins）的回顾展。在加入该机构之前，她曾担任芝加哥艺术博物馆建筑与设计部门主管兼策展人，管理超过25万件藏品。2014年，她策划了第二届伊斯坦布尔设计双年展。