大英博物馆获得重要中国瓷器捐赠 琼·乔纳斯获2024年白南准奖｜ARTFORUM新闻

新闻周报

2024.11.14

影像和表演艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）被选为第八届白南准艺术奖（Nam June Paik Prize）获奖者，颁奖仪式将于在11月28日在韩国白南准艺术中心举行，乔纳斯将获得5000万韩元（3.56 万美元）的奖金，并于2025年11月在该机构举办个展，这也将是这位艺术家在韩国的首次个展。

出生于1936年的乔纳斯一直被认为是艺术家中的艺术家。从60年代开始，她的作品将录像（当时还是一种全新的媒介）和表演融为一体。乔纳斯的创作实践还包括雕塑和装置，常探索人体与其纪录影像之间的关系。2015年，她代表美国参加了第56届威尼斯双年展，并曾在伦敦泰特现代美术馆（2018）和纽约现代艺术博物馆（2024）举办大型回顾展。

白南准艺术奖设立于2009年，以这位开创性激浪派艺术家命名，由京畿道政府出资，每两年颁发一次，奖励通过创作、实验和创新为当代艺术和世界和平做出贡献的个人。过往获奖者包括道格·艾特肯（Doug Aitken）、布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）和特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）。

2024.11.14

伦敦大英博物馆11月13日宣布，大维德基金会（Sir Percival David Foundation）将其收藏约1700件中国陶瓷藏品全数赠予该馆，总价值约10亿英镑。此次捐赠是英国的博物馆有史以来收到的价值最高的一次捐赠，大英博物馆中国陶瓷藏品因此增至一万件。

珀西瓦尔爵士是沙逊家族（Sassoon）的继承人，1892年出生于现在的孟买，1913年移居英国，成为中国陶瓷的著名收藏家。在一次北京之旅中，他发现许多皇家藏品都保存在盒子里，于是出资修复了一座专门用于展示这些藏品的建筑。大维德基金会主席科林·希夫（Colin Sheaf）在一份声明中表示，这笔捐赠会让这位已故慈善家感到高兴。“无论从哪个方面来看，这项捐赠都实现了珀西瓦尔爵士在规划藏品未来时最为关注的三个目标：完整地保存他独一无二的藏品；将每件公开展出的藏品永久保存在一个专门的展厅中；确保藏品不仅能够作为精美的文物展出，而且还能激励和教育后代的学者、学生和非专业人士，使他们对亚洲最伟大和最悠久文明的艺术产生兴趣。”

2024.11.13

德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）11月11日在伦敦去世。享年93岁。他与莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）同为伦敦画派成员，影响了塞西莉·布朗（Cecily Brown）、汤姆·菲利普斯（Tom Philips）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等当代画家。

1931年4月29日，弗兰克·奥尔巴赫出生在柏林，父母都是犹太人。1939年，身为律师的父亲和曾是艺术系学生的母亲将他送去英国，而他们则留在了德国，1942年在奥斯威辛集中营离世。奥尔巴赫曾就读于肯特郡的私立学校，在那里他表现出了对艺术和戏剧的天赋。1948年至1952年，他就读于圣马丁艺术学院，1952年至1955年就读于皇家艺术学院。1947年至1953年，他在伦敦博罗理工学院（Borough Polytechnic Institute）师从漩涡主义画家大卫·邦伯格（David Bomberg）的课程，与科索夫成为同学。

从皇家艺术学院毕业后，奥尔巴赫先在中学任教，之后进入坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art），在那里他每周任教一天，一直到60年代中期。1956年，他在伦敦的Beaux Arts Gallery举办了首场个展，1965年转到Marlborough画廊。他六十多年来的创作主题如出一辙，画的都是恋人和朋友，以及他们在Mornington Crescent地铁站和他的工作室之间可能遇到的景色。

在奥尔巴赫长久以来的创作对象中，最重要的包括是比他年长许多的表姐格尔达·波姆（Gerda Boehm），她在奥尔巴赫离开中学后一直在生活上支持着他；他的妻子、皇家艺术学院的同学朱莉娅·沃尔斯滕霍尔姆（Julia Wolstenholme）；他们的儿子雅各布（Jacob）等。他在50和60年代早期创作的许多油画作品颜色深沉，且颜料层多至画作沉重，难以悬挂。

事实上，奥尔巴赫的创作方法的确不同寻常，而且带有强烈的个人色彩。因为他与画中人的关系如此亲密，他被一种要把画中人“画好”的冲动所驱使，经常围着他的创作对象转圈，喃喃自语——在他完成的作品中，画中人的形态甚至可能无法辨认出人形。如果他对一天的创作不满意，他会在傍晚时分把他的画板上的所有颜料刮得干干净净，第二天早上再重新涂上厚厚的颜料。例如1955年创作的《E.O.W.的头像》（Head of E.O.W.，1955）据说画了三百多次。

他的早期作品的昏暗色调和颜料层次不仅是心理困扰和战争创伤的表达，更是由于一个更实际的问题：灰暗的颜料比鲜艳的钴和铬色系颜料更便宜。但随着他的名气越来越大，他的调色板也增加了黄色、红色、绿色和蓝色。他的晚期作品色调鲜艳，涂色更加简约，曾经厚重的油彩波浪和缝隙不见了，取而代之的是以充满活力的笔触涂抹的更薄的颜料层。

1978年，奥尔巴赫在伦敦海沃德画廊举办了他的首次回顾展；1986年，他代表英国参加威尼斯双年展，并与西格玛·波尔克（Sigmar Polke）分享了当年的金狮奖。他的其他重要机构展览包括1986年在汉堡艺术协会举办的巡回展，以及1989年在阿姆斯特丹梵高博物馆、1991年在纽黑文耶鲁大学英国艺术中心和1995年在伦敦国家美术馆举办的展览。2016年，泰特美术馆举办了他的大型回顾展。

2024.11.12

古根海姆毕尔巴鄂博物馆（The Guggenheim Museum Bilbao）任命艺术史学家、策展人米伦·阿扎鲁兹（Miren Arzalluz）为新任馆长。阿扎鲁兹是毕尔巴鄂当地人，现任巴黎时尚博物馆（Palais Gallier）馆长，她将于2025年4月1日履新，接替胡安·伊格纳西奥·维达特（Juan Ignacio Vidarte）的职务，后者曾领导该机构32年之久，并监督了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的新馆的建设。今年五月，维达特宣布离职。

阿扎鲁兹自2018年起领导巴黎时尚博物馆，今年被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。阿扎鲁兹曾任西班牙格塔里亚（Getaria）的巴黎世家博物馆（Museo Cristóbal Balenciaga）总策展人。她拥有德乌斯托大学历史学博士学位、伦敦考陶尔德艺术学院艺术史硕士学位和伦敦经济学院比较政治学硕士学位。

2024.11.11

以串珠作品为人所知的蒙特利尔阿姆吉纳昂（Aamjiwnaang）原住民艺术家尼科·威廉姆斯（Nico Williams）获得2024年索比艺术奖（Sobey Art Award）。该奖项每年由加拿大国家美术馆与索比艺术基金会（Sobey Art Foundation）联合颁发，是加拿大最负盛名的艺术荣誉，威廉姆斯将获得10万加元的奖金。威廉姆斯和五位入围艺术家的作品将在加拿大国家美术馆展出至2025年4月6日。

2024索比艺术奖评审团主席乔纳森·肖内西（Jonathan Shaughnessy）在一份声明中写道：“尼科·威廉姆斯在当代珠饰雕塑方面所表现出的创造力和相关性，让我们能够想象这种媒介的新的可能性。他的作品将日常物品转化为艺术景观，并将个人经历编织成具有广泛性和亲和力的叙事。威廉姆斯与社区合作并通过社区展开实践，借由集体记忆和共同怀旧来挑战殖民遗产的顽固性。”