“刺天”开幕倒计时
7天
尹秀珍肖像，图源网络
1963年，尹秀珍出生在北京的一个工人家庭里。小时候，受到姐姐的影响，她很早就开始对画画产生浓厚的兴趣。1985年，尹秀珍考入北京师范学院（现为首都师范大学）美术学院，学习油画艺术。
尽管获得了宝贵的艺术学习机会，但是入学后的尹秀珍并不满足于学校“学院式”的教学模式。在校外，“’85新潮”艺术运动正如火如荼地展开着，新思想和新思潮在各个领域涌现，这深深吸引了极度渴望新知识的尹秀珍。
尹秀珍刚刚入学两个月时，恰逢美国当代艺术家罗伯特·劳申伯格的作品国际巡回展在北京中国美术馆举行，她满怀期待地去看了这场展览。不同寻常的是，展览展出的作品多是由破伞、空罐头、轮胎、床单等“现成品”制作，并以多种材料混合拼贴而成。这是尹秀珍生平第一次有机会看到数量如此之多的美国波普艺术，她回忆道：“劳申伯格在北京的展览对我们产生了巨大的影响，让我意识到，原来还可以这样做艺术，这很有意思。”
“劳生柏作品国际巡回展”现场，中国美术馆，1985年，图源杂志《China Reconstructs》1986年3月刊，No.3，Vol.XXXV，与罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）
▲ 《中国美术报》在当年对于劳森伯格展览的相关报道，1985年，图源网络
这场横空出现的展览给了青年时期的尹秀珍无限的震撼，也在她心中埋下了一颗小小的种子。1994年，尹秀珍决定放弃绘画，转向装置艺术。
最初，尹秀珍的创作主要围绕自身经验展开，旧衣服、旧鞋子、行李箱等包含个人成长痕迹与见证的私密之物，成为尹秀珍自我言说的载体。其中，作品《衣箱》是尹秀珍早期最具代表性的作品，尹秀珍把自己30年来穿过的旧衣物一件件地叠放整齐，用针线把它们缝在一起，再放入父亲亲手做的衣箱中，最后往衣箱里灌入水泥，把所有的衣服都封存起来。对尹秀珍来说，这些旧衣服见证了她的成长，包含了她自身的经历、过去的记忆。衣服被装在箱子中，仿佛将记忆凝固在一个器皿内，成为时代的纪念碑。
▲ 尹秀珍，《衣箱》，1995，过去三十年里穿过的旧衣服、混凝土、衣箱、铜盘
渐渐的，尹秀珍很快对旧衣服有了更多新的理解：“衣服是人的第二张皮”，人们为什么丢弃穿过的衣服？它们有哪些“经历”？尹秀珍把中国清代绘画大家石涛的著名语录“搜尽奇峰打草稿”中的“奇峰”改成“经历”，她不再将创作局限于自身的个体经验，开始转向搜集不同人的“经历”。
在之后的几十年中，尹秀珍收集了来自不同国家的数不清的人的旧衣服，这其中有家人的，有朋友的，有素不相识的人的……
1996年，尹秀珍搜集拉萨当地人穿过的鞋，在鞋中装上当地最珍重的生活必需品“酥油”，在她看来，鞋就好像船只或者其他交通工具，带着人的两条腿行走四方。
▲ 尹秀珍，《酥油鞋》，1996，鞋子、酥油，图源网络
2008年，尹秀珍用收集来的旧衣服创作了作品《内省腔》，从外面看它是由很多粉色衣服缝结而成的子宫，里面是一个包围的空间。观众可以自由出入，透过空间内部的镜子重新审视自身。
▲ 尹秀珍，《内省腔》，2008年，不锈钢、旧衣服、音响，图源网络
几十年间，尹秀珍用搜集来的衣物陆续创作了《迷幻腔》、《缓释》、《木马》《行思》 等多件作品。承载个人记忆的旧物经由组合及拼贴，将个体性的日常知觉和意识提升到公众话语层面，为观众勾勒出一段段时代更迭中的集体剪影。
▲ 尹秀珍，《缓释》，2016年，旧衣服、钢铁、木头、地毯，图源网络
▲ 尹秀珍，《木马》，58届威尼斯双年展现场，2016-2017年，钢架、旧衣服，570x220x151cm，图源：佩斯画廊，图源网络
▲ 尹秀珍，《行思》，2018/2024年，鞋子、织物，尺寸可变，“中国制造007：行思”展览现场，2018年，银川当代美术馆。艺术家及佩斯画廊供图。
近年来，尹秀珍再次将目光从世间移向了辽阔的天空，望向无垠的未知和宇宙。“在宇宙中，人就像一粒灰尘，人的生死就像宇宙的一次呼吸而已，特别短暂。这些认识让我对‘人’、‘人生’、‘世界’的感受更为平和，也促使我想去探索更多未知的东西。”尹秀珍说道。
▲ 尹秀珍，《未知》，2020年。艺术家及成都知美术馆供图。
2020年末，尹秀珍在香港CHAT 六厂举办了展览“补天”，“蔓延的病毒仿佛把天戳破了个洞”，而她选择用艺术“修补”天空。
▲“尹秀珍︰补天”展览现场，CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆），香港，2020，图源网络
继“补天”之后，如今，一场名为“刺天”的展览即将于下周六在PSA正式开展。在这场展览中，尹秀珍再次拓宽了思考的维度，巧妙地将宏观与微观融为一体，开启一场纵横天、地、人的求索。
挣脱出单一的维度，尹秀珍尝试以当代艺术为媒介，触摸大至极大、小至极小的辽阔场所，带领观众往来于浩瀚与微渺之间，展开一场内与外、个体与宇宙、有限与无限的对话。
▲“中国当代艺术收藏系列展｜尹秀珍：刺天”主视觉
回顾尹秀珍创作生涯中的三次转向，可以看到尹秀珍的艺术始终怀着一种敏感的热望，依赖于对周遭环境更敏锐的感知，这个热望就是相信人们可以影响事物发展的方式，并积极在最具有私密意义的个人感受以及中国社会发展的共同集体记忆中，寻找当代艺术的可能性。
参考文献
1、巫鸿，《完全本土，完全世界：论尹秀珍的艺术》，2014年；
2、巫鸿，《“市井”后现代》 ，2003年；
3、高名潞主编：《’85美术运动历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年；
4、李明明，从私密情感到公共话语-尹秀珍个案研究，2017年
相关展览
中国当代艺术收藏系列展｜尹秀珍：刺天
展期：2024年11月9日至2025年2月16日
地点：上海当代艺术博物馆1楼
策展人：巫鸿
主办：上海当代艺术博物馆
票价：免费
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