变戏法：仿真世界的后台表演

经历了蔓延整个二十世纪的全球化进程到人工智能的爆炸式发展后，主流文化下的技术中心主义削弱了客观世界的真实意义，塑造了以资本和消费为中心的“仿真世界”。在这一过程中，大众媒体与表象文化进一步侵入日常生活，社交行为的表演化蔓延为了社会生活的戏剧化、城市空间的剧场化。戈夫曼将世界比喻为巨大的舞台，人人扮演角色，精心设计情节，在无数“前台”形象背后，是看不见的“后台”表演，在一个个精心设计的戏法下，世界成了“草台班子”。

“草台班子”这个网络热梗，为我们提供了一种质疑权威话语的视角，也迫使我们正视现代社会的既定规则。尽管“世界是一个巨大的草台班子”，但在这个野生的、业余的、甚至是流窜的临时团体中，人们仍旧以其自由性和创造性的个体姿态，支撑着简陋的草台，演绎热闹喧腾的生活现场，在“仿真世界”里撕开一扇窗口，成为抵抗异化的力量。而“草台”上下，台前幕后，那些难辨真伪的“戏法”也恰恰成为了每个“把戏人”主动地、自发地、自下而上地应对周遭万千变化的行动方法。

“变戏法”是一个个现代把戏人变“戏”为“法”的法门，也是艺术创作者将生活世界点化为高能瞬刻的变“戏”之“法”。本次展览中的作品或因技术之“仿真”产生思辨，或为真实之世界进行排演，或对生活之“后台”展开行动。《变戏法：仿真世界的后台表演》是一场关注日常并讨论如何超越日常的展览，旨在通过“辨”戏法之症结，来“辩”戏法之辩证，重新审视和解构“仿真世界”的原始材料，展现“后台表演”的真实面貌，揭示被遮蔽和隐藏的社会实质，以此关照充满共同话语的生活世界。

展览将3³作为展期内划分现场的形式策略，以策展机制的临机制变，寻求展览的“变”、“戏”与“法”。物理空间上的3个篇章作为最基础的公共平台，是3¹，博物馆的空间语义被裸露的木板框架粗暴扭转，“展示”这一“前台”属性成为了“后台”概念，观众成为入“局”的棋子，游走于一出出尚未启幕的自我排演中。展览在时间上的三个阶段可以看做是对三块空间的加成，即是3²。

时间上的三个阶段以展期内的三次事件为节点，三次事件是3³——3³-1：“变”为展览开幕时的现场演出之变化，艺术家二高将带领观众游走于展厅现场，“来戏台摆pose”，以身体为媒介，首次激活展览空间；3³-2：“辨”为公教之思辨，由策展人王骁勇与任越带领公众展开工作坊活动，从“大众戏法”这一古早魔术文本切入，在物品的变身与转换中思辨前台与后台的关系，建构戏法与身体的物件剧场；3³-3：“辩”为对谈之辩证，将会邀请剧场人、策展人、设计师等不同领域的研究实践者参与对谈，辩证讨论仿真世界与后台表演。

《变戏法：仿真世界的后台表演》从三个篇章——“高保真分身”、“通天马戏团”、“向你问好”展开叙事，视角由全球化进程和人工智能的爆炸式发展推进，着眼于这一表象语境下被掩藏的复杂生活现场，试图提出一种自洽的、积极的、“不逾越又反抗”的现代把戏人行动态度。

展览中的五个AI分身在数字化与具身性的辩证纠缠中，杂糅重构了真实与虚拟的边界，渲染出第一篇章“高保真分身”的仿真世界模型。

在《两小儿辩日》这件作品中，谌汐雨晓和于玮萍让两个搭载不同图像识别模型的AI机器人追光而行，辩论沿途所见之光亮。一个认为是“太阳”，一个认为是“灯”。这是AI对“知识”和“世界观”的仿真演绎。

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“The Last Four Things”，意为人生终极的四件事，《后四末》以“死亡、审判、地狱、天堂”四章，串联起“好莱坞AI游行、OpenAI听证会、马斯克和扎克伯格约架、Space X 火星移民计划”四个AI新闻。在充斥诙谐的流行元素与现实的蒙太奇中，浮现出人工智能的后四末。

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现代技术曲解着“美丽”、“健康”、“身体”和“自我管理”等词汇的同时，进一步影响了人们塑造、控制和监视身体经验的行为，陈子健与李鹏辉试图在本次展览的委任创作中重新构建对个体的身体认知。作品由身体训练器具和身体表演影像两部分构成，数据在器具与影像中的人体间不断流转，营造出一场技术主导下的身体表演，身体经验在无意识中被重构。

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《24熊猫》项目源于艺术家武子杨在Sketchfab（世界上最大的开源3D模型平台）上选择的24个免费的3D熊猫模型。武子杨下载这些模型，并将它们放置在他构建的一个幻想森林场景中。这个场景作为一个载体，承载了24位熊猫模型创作者和艺术家共同“创造”的仙境体验。24个熊猫形象是24个模型创作者在作品中的数字分身，而艺术家打造的这一场景则成为了将创作者们联结起来的“节点”。作品在看似无意义、低概念的虚拟世界背后，探讨了关于数字艺术创作后台的社区性与复杂性。观众可以探索隐藏在森林中的细节与真相，感受到艺术家和社区成员共同构建的虚拟仙境。这个项目邀请我们重新审视数字时代的创作过程，并思考我们所见的作品“前台”与其创作“后台”的关系。

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《巴石河2030 – 6 Plus》以2030年的菲律宾为背景，虚构了当地的一家互联网服务供应商和区块链公司，并以其视角呈现了未来发展中国家的数字生活环境。作品标题中的“巴石河”是影像叙事的重要线索：这条流经马尼拉大都会的河流因污染严重，早在2000年初便已被判定为“生态死亡”，但在CG渲染的虚拟场景中，河流却在当地政府与区块链公司的联手治理下恢复了“生机”，背后却氤氲着全景监控、数字殖民等一系列问题。

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台前幕布拉闭，后台好戏上演——第二篇章“通天马戏团”将视角转向真实的、生动的、活生生的后台表演，“角色”在荒诞、重复、杂乱、无理、无序中演绎着光怪陆离的众生百态。

《恭喜发财》系列作品始于2019年，是二高的5年创作计划，包含剧场、影像、合成现场作品、策展项目以及流动的工作坊，展开对于乡愁、流动性、土酷的戏仿，城乡结合部的文化杂合以及低科技的技术文化的研究与实践。《变戏法》试图在展览中还原剧场作品的现场感，将《恭喜发财》系列作品作为“排演档案”进行展出，展现前台背后的系列行动、研究与实践。

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二高将当今的世界看作一个大卖场——人们身居其中，自我鼓励式地剥削自己，不断劳作，山寨大量信息与商品，售卖它、展示它、消费它。在《电子莲·素材来源于网络》中，艺术家从剧场、工作坊、数字影像等多媒介、多形式展开创作。作品中多次出现的彩色游泳圈如同刺目的“电子莲”，重复、闪现、叠加、复制的荧光圆圈入侵并占据眼脑。“电子莲”后是人们对于数字世界的趋之若鹜、深陷其中，不断通过改变行为、身体、情感以及共同学习与生活的方式来寻求“自由”的感觉。

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《≠：“最后！平⾏线相交了！”#5》是李明关于“平衡术”所长期进行的系列创作中的一件作品。在“平行线”系列作品中，李明于日常细微之处揭示深刻本质，但又如“戏法”般轻松隐藏玄机。幼儿园大班小朋友捏出的长鼻子皮诺曹、流出的蛋清鼻涕、摇摇欲坠的鸡蛋与倾斜手机的叠加组合使这件作品成为了一件“妙语连珠”的集结梗。这也是李明在创作中的独特风格体现，各要素被形似表情包“🤹”的形态关联起来，观众在要素间反复串联理解，这一过程的迷人之处往往并不仅在于意义的建立，更令人期待的是潜伏的、被击中的“灵光”瞬刻。

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在同一空间的几个不同时间里，艺术家使用自己的身体与各种交通工具互动。这些交通工具引导了艺术家的动作，其运动的节奏似乎也在号召观众通过意念加入这情境中。

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叶甫纳在《大梦想秀》中扮演了一位饱受舆论与争议的早期网红“飞飞姐”，影像讲述了她通过移民和参加选美，追求爱情和名望的故事。“飞飞姐”在作品中既作为被审判者，又成为光辉笼罩下的自由女性；既作为审视者表达观点，也作为旁观者提出意见。在这一多重角色的转换中，一个复杂的社会女性形象被集中体现。而在叶甫纳“变戏法”般的表演中，虚构与现实交替出现，一个实体的虚构形象在现实景观中的照片再次模糊了前后台界限。

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《我伪装起来了，就在你面前》是关于万物数据主题的影片，在影片中一切事物皆是数字化的，其中“百目猴”的形象只是一个被数字信息可视化的形象。影片中出现的任何形象都被视为一个独立的“意识体”，草或者流星都只是此时此刻意识转换的形态。在万物互联的世界，一切都是数字化的，事物、事件、意识或者一粒沙子都是数据，因此在这种数字化的关系中一切都是平等的。现实正在虚拟化、去中心化，人和事物都是一个单位，而数字则是其中最微小的单位。

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众声喧哗过后，又回到每个个体所迫切需要直面的现实状况。“向你问好”作为最后一个篇章，既是“变戏法”幽默诙谐的一面，也呈现其背后的积极意志，既是上一场表演的结束，也是下一次行动的开始。

都市生活明亮、短暂、瞬息万变，而支撑它运转的内在结构复杂、隐匿、不可抵达。猫鼠狗将“孔洞、管道、洗衣机”作为叙事性概念的隐喻，指向“城市基础设施、住宅建筑空间、家庭生活设备”的命题，并辐射至对身体运动、生活经验、社会联结、集体记忆和文化建构的讨论，进行了一场“由行动指导内容生产”的策展实验。他们将自己作为与城市对话的第一媒介，深入“管道”之下，赤身肉搏地展开具体行动，在“杭州丽晶国际中心”这一现代住宅的超典型样例中，捕捉场所的地方性特征、收集居民的异质话语、达成对微末日常的发现，追问“洁净”“间隔”的现代性加密之下、复杂结构中人的境况。

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《反复点亮落日》戏仿的是一个没有明确时间指向的、有关现代生活的意象。散落一地的打印纸，慵懒躺在沙发上的猩猩服装，一直保持着机械节奏，一遍又一遍重复的打字，以及被茶杯开合所控制着的灯光的亮与灭。这是个空无一人的现场，当演员们谢幕，后台的表演继续……

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《公园一角｜序》启发自博鲁盖尔的《冬狩》画面背景中描绘的众多有情节性的人物活动，以及充满各色喜怒哀乐的人生细节。在这个4屏幕围绕的记忆现场里，多视角的3D数字渲染世界一镜到底，时而连成一个整体，时而分离成角落。影片旁白讲述着艺术家在小时候的日记中发现的一个无名之人的真实巧合。观众跟随着叙事渐进，如同一个梦境中的漫游者，在记忆的废墟中穿梭。记忆的幕间，藏着幕后卸妆的“演员”们，以及那些潜意识中被压抑的现场。

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关于策展人

王骁勇

独立策展人、戏剧导演、野身WildBody主理人。本科、硕士就读于中国美术学院社会与策略研究所。关注后现代社会的“公众性”议题与“戏剧性”问题，致力于社会协同的策展/剧场模式研究。曾任2020世界青年科学家峰会杭州分场“天问2020：世界观的对话”展演执行、“天问2023：文明的互鉴”展览执行，获“设计互联”设计策展计划研究伙伴奖，入围第十届“中国国际海报双年展”、杭州国际戏剧节青年单元、杭州西戏 XIXI “2023剧场变奏计划”。作品曾在2021“深圳设计周”、上海油罐艺术中心、上海西岸艺术中心、浙江美术馆展览/演出。

任越

生活工作于杭州，独立策展人、戏剧制作人、野身WildBody联合主理人。本科、硕士就读于中国美术学院社会与策略研究所。关注内容的系统与间性，在行为与表演、视觉与编辑、内容与策展等领域进行跨媒介研究实践。曾任“缓存在/Being Theoria”第四届杭州纤维艺术三年展助理策展人、“天问2020：世界观的对话”视觉设计、“天问2023:文明的互鉴”展览执行、获“设计互联”设计策展计划研究伙伴奖，入围杭州西戏XIXI “2023剧场变奏计划”。作品曾在2021“深圳设计周”、上海油罐艺术中心、上海西岸艺术中心、浙江美术馆展览/演出。

青策计划2024

Emerging Curators Project 2024

时间：2024年6月22日 – 2024年10月08日

地点：上海当代艺术博物馆7楼

主办：上海当代艺术博物馆

票价：免费

“青策计划”旨在呈现多样化的艺术创作，以艺术为媒介，为城市和社会引入不同层面的思考与讨论。在创立十周年之际，“青策计划2024”回归PSA7楼空间，再次展开关于策展、策展人的发问，回归关于艺术追求最为朴实和真切的原动力，缔造多元化的社会声音。