2024年爱丁堡国际艺术节必看节目清单

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万众瞩目的爱丁堡国际艺术节将在8月2日至25日重磅回归，迎来77周年。

今年的主题是“联结我们的仪式 Rituals That Unite Us”。来自全球42个国家的2000多位艺术家将在爱丁堡国际艺术节的舞台上展示顶尖的歌剧、舞蹈、音乐和戏剧表演。其中有不少演出将在爱丁堡进行英国首演，乃至全球首演。

今年的艺术节还有许多独特亮点，例如让人真正“陷”在音乐里的懒人沙发音乐会和 VR 演出。你也有机会近距离观看彩排过程，或是参与演后对谈，深入了解艺术家和作品背后的故事。

购票通道将在3月21日正式开启。我们已经为你精心划好了重点，整理出了这份爱丁堡国际艺术节【必看演出清单】。看到心动的演出，记得马上复制链接到浏览器购票哦！

为了呼应“联结我们的仪式 Rituals That Unite Us”这一主题，今年的国际艺术节将在一场可容纳一万人的大型户外开幕庆典中开启。观众们将走进苏格兰丰富的历史和有趣的神话故事，在这场仪式中共同建立新的联结。

具体时间、地点及票价尚未公布，关注微博@英国爱丁堡旅游局，小红书@爱丁堡 第一时间获取开幕庆典详情。

本场音乐会将呈现德国音乐家门德尔松1841年在莱比锡执棒指挥演出的版本。门德尔松在16世纪巴赫的《马太受难曲》原作的基础上做了许多改编，赋予了作品不一样的风格。

今年夏天，BBC苏格兰交响乐团及其首席指挥家瑞恩·维格尔斯沃思（Ryan Wigglesworth），联合爱丁堡节日合唱团以及六位优秀的独唱家重新演绎这支经典作品，为听众们带来一场划时代的听觉盛宴。

苏格兰首演！阿根廷作曲家奥斯瓦尔多·戈利霍夫（Osvaldo Golijov）节奏感十足的作品《La Pasión según San Marcos 圣马可受难曲》是为了纪念巴赫逝世250周年而委托创作的四部受难曲之一。而作品最初的构想是为了向巴赫的《马太受难曲》致敬。

戈利霍夫的创作跨越了文化边界。拉丁美洲音乐、非洲-古巴和当代古典音乐激情相遇，借鉴并融合了仪式和舞蹈元素，以多样独特的方式呈现基督受难的故事。

本场音乐会的指挥是国际知名指挥家乔安娜·卡内罗（Joana Carneiro）。她将携手委内瑞拉圣歌合唱团、苏格兰国家青年合唱团以及拥有爵士乐、流行音乐和古典音乐背景的独奏家们共同为国际艺术节的观众演绎这一引人入胜的作品。

创办于伦敦，爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）是世界一流的乐团之一。

8月21日，爱乐管弦乐团和苏格兰国家青年合唱团的女性音乐家们将齐聚一堂，共同献上《Fire In My Mouth》的英国首演。作品来自于美国知名作曲家朱莉娅·沃尔夫，为了纪念纽约历史上最致命的工业灾难——1911年，在工人抗议运动的背景下，三角衬衫工厂的一场大火夺去了146名服装工人的生命，其中大部分是年轻的女性移民。

8月24日，你将听到意大利作曲家威尔第创作的经典作品《安魂曲 Requiem》。这一作品是他为了纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼（Alessandro Manzoni）而作。在乐团首席指挥桑图·马蒂亚斯·鲁瓦利（Santtu-Matias Rouvali）的带领下，乐团将与爱丁堡节日合唱团和四位优秀的独奏家一起合作，为你重现这支经典作品的魅力。

8月25日，爱乐管弦乐团将携手爱丁堡国际艺术节总监尼古拉·贝内德蒂（Nicola Benedetti），为乐团的演出拉下帷幕。她将为观众带来经典作品《云雀高飞》（The Lark Ascending）中令人着迷的小提琴独奏。特别的是，这也是一场“家庭音乐会”，所有成年人必须由一位负责任的儿童陪伴。作为家庭音乐会的一部分，你还可以前往 The Hub，体验 VR 里的管弦乐魅力。

班贝格交响乐团来自德国班贝格，一座人口不足八万人的小城。1946 年，布拉格的德国爱乐乐团前成员在班贝格遇到同样因战乱而流离失所的捷克音乐家，他们共同创立了班贝格交响乐团。诞生于战争的动荡之中的乐团，也成为了一种联结。

今年的国际艺术节，乐团将在捷克指挥家雅库布·赫鲁沙 (Jakub Hrůša) 的指挥下带来4场驻场音乐会。

开场是汉斯·罗特（Hans Rott）的《第一交响曲 First Symphony》，这是一首鲜为人知的交响乐佳作。本场演出还包括古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）和罗特的老师安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）的作品。鲁沙和班贝格交响乐团近期录制的罗特、布鲁克纳和马勒的作品，为赫鲁沙赢得了2023年奥普斯克拉西克年度指挥家奖。不要错过在现场聆听他指挥这场曲目的机会。

随后，乐团将带领听众走进捷克作曲家安东宁·德沃夏克的音乐世界。其作《感恩赞 Te Deum》与其女婿约瑟夫·苏克的凄美交响曲《阿斯雷尔交响曲 Asrael symphony》搭配在一起，为听众们呈现一场精彩纷呈的演出。

德沃夏克作品《新世界交响曲 New World Symphony》也会与约翰内斯·勃拉姆斯的《双协奏曲 Double Concerto》一同演出。明星独奏家伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）和索尔·加贝塔（Sol Gabetta）也将加入这场音乐会，共同呈现这场听觉盛宴。

乐团也将以更多元的形式，带领大家“穿越乐谱 Beyond The Score”。这一活动将通过多媒体的形式，将现场音乐、表演与精美的视觉效果结合起来，讲述曲目创作时的艺术、社会、政治及文化背景。在这场家庭友好的活动里，你可以深入探索德沃夏克作品《新世界交响曲 New World Symphony》背后的故事。

Ilumina 是来自巴西圣保罗的艺术家团体。由中提琴演奏家詹妮弗·斯图姆（Jennifer Stumm）创立。它为来自不同背景的才华横溢的年轻人带来了机会，将杰出的演奏家们与拉丁美洲音乐新秀联结起来。

今年他们来到爱丁堡国际艺术节的舞台，用音乐联结来自世界各地的听众。他们将带来4场演出，其中有2场是在国际艺术节总部 The Hub，另外2场是位于亚瑟音乐厅的“懒人沙发音乐会”——你将可以慵懒地坐在懒人沙发上，舒适地沉浸在旋律中。

8月15日晚，Ilumina 乐团的音乐家们将演奏活力满满的巴西流行音乐（música popular brasileira，又称为 MPB）。这种音乐风格起源于上世纪50年代，它涵盖了广泛的音乐风格和影响，包括波萨诺瓦、桑巴、民谣、摇滚和爵士。MPB 以其诗意的歌词、优美的旋律和社会评论著称，已成为巴西文化中重要的一部分。

8月17日晚，冉冉升起的音乐新星们将与他们的导师同台合作。英国小提琴家詹妮弗·派克 (Jennifer Pike) 和荷兰小提琴家莉莎·弗希特曼（Liza Ferschtman）共同献上她们在国际艺术节的首次演出。

8月14日下午和晚上，Ilumina 将用音乐为你带来一个奇妙的周日。代替座位，你将坐在舒服的懒人沙发上，欣赏音乐家们在你身边的演出。

在晚间的演出中，荷兰小提琴家莉莎·费尔施特曼与中提琴演奏家斯图姆将一同登台，演奏莫扎特、贝多芬和理查德·瓦格纳的杰作，演出曲目还包含了法国巴洛克音乐家让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）、匈牙利先锋派音乐家库塔格·捷尔吉（György Kurtág）、南美音乐家埃托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）和英国作曲家巴登·鲍威尔（Baden Powell）的作品。

除了来自 Ilumina 乐团的音乐家们，爱丁堡节日合唱团、欧盟青年管弦乐团、哈雷乐团和音乐组合 Barokksolistene 也将加入“懒人沙发音乐会”系列演出，一起用这种特别的方式聆听艺术家们的音乐吧。

爱丁堡节日合唱团将演出俄国浪漫主义作曲家亚历山大·格列查尼诺夫（Alexander Grechaninov）的《受难周 Passion Week》。这个作品被《留声机》杂志称为“俄罗斯合唱音乐的一个里程碑”。

本场演出的亮点包括男女歌手在歌曲《在你的国度里 In Thy Kingdom》中的对话、《高贵的约瑟夫 The Noble Joseph》的葬礼进行曲和以永恒救赎的承诺作为结尾，歌曲《让所有凡人沉默 Let All Mortal Flesh》中的静谧欢欣。

当亚瑟音乐厅摇身一变，成为1680年代的伦敦酒吧，你将跟随音乐组合 Barokksolistene 一同邂逅一场结合音乐、舞蹈和讲故事的即兴演奏音乐会。

在这个特别的夜晚，你可以坐在自己的懒人沙发上，拿着一杯饮料，度过欢欢乐的夜晚。有的曲子可能你已经熟悉了，而有些曲子即使你从未听过，也能很快用脚尖打着节拍一起哼唱。

世界一流指挥家马克·埃尔德爵士（Sir Mark Elder）将带领声名远扬的交响乐团哈雷乐团(The Hallé)，演绎奥地利作曲家马勒宏大的《第五交响曲 Fifth Symphony》的选段。

用马勒自己的话说：“一部交响曲必须像世界一样。它必须包含一切。”他的《第五交响曲》忠实地回应了这一句话。这部交响曲创作于1901年至1902年的夏天，贯穿五个乐章，凭借其柔美、梦幻、满怀希望的《柔板》乐章而闻名于世。

在音乐家们身旁找个懒人沙发坐下，沉浸在马勒的故事中吧。

欧盟青年管弦乐团汇集了欧盟的年轻音乐家和专业教练，形成一个由所有27个欧盟成员国会员组成的乐团。今年国际艺术节，他们将为观众带来两场懒人沙发音乐会，演奏《青少年管弦乐团指南 The Young Person’s Guide to the Orchestra》和《堂吉诃德 Don Quixote 》等音乐作品。

《青少年管弦乐团指南》是英国作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten），1945年为二战后一部英国教育电影《管弦乐团的乐器》所创作的管弦乐作品。今年，在乐团指挥家贾南德雷亚·诺赛德 (Gianandrea Noseda) 的带领下，乐团将为你带来一场充满年轻力量的演奏。

第二场演出里，他们将与大提琴独奏家尼古拉斯·阿尔特施泰特（Nicolas Altstaedt）共同演奏经典作品《堂吉诃德》，和美国作曲家卡洛斯·西蒙（Carlos Simon）的《命运征服 Fate Now Conquers》。

在爱丁堡国际艺术节总监尼古拉·贝内德蒂（Nicola Benedetti）将邀请众多音乐家，带领观众们共同踏上一场跨越音乐流派的合作与独奏探索之旅。本场音乐会作为国际艺术节的传奇新篇章，你将在皇家英里大道的爱丁堡国际艺术节总部 The Hub，与顶尖音乐家近距离交流。

这个8月，The Hub 也将举办一系列涵盖爵士、古典、凯尔特音乐等多种音乐流派的独奏会，其中还包括来自吉尔吉斯坦、巴西和印度尼西亚等国家和地区的代表性演出。

继2023年与奥斯陆爱乐乐团合作演出后，钢琴巨星王羽佳今年将重返国际艺术节的舞台。

秉持着每个节目都“应拥有其独特生命”理念，她坚持在音乐中表达当下的情感与思绪。本场演出曲目尚未公布，敬请期待。

亚历山大·康特洛夫 (Alexandre Kantorow) 是第一位获得柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组金奖和最高奖的法国钢琴家。在爱丁堡国际艺术节的首场独奏音乐会，他将演奏四位伟大作曲家和钢琴家的作品。

演出分为上下半场。上半场以匈牙利音乐家为核心，你将欣赏著名钢琴家李斯特的《Chasse-neige》和《Vallée d'Obermann》，巴托克·贝拉的《Rhapsody Op. 1》和约翰内斯·勃拉姆斯作曲的《Rhapsody in B Minor》。

下半场，你将欣赏俄罗斯音乐家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品《First Piano Sonata》。作品最初的灵感来源于歌德笔下的《浮士德》，以及李斯特的《浮士德交响曲》。

BBC 苏格兰交响乐团（The BBC Scottish Symphony Orchestra）与前首席指挥唐纳德·伦尼克利斯爵士（Sir Donald Runnicles）重聚，为听众带来马勒和安东·布鲁克纳这两位浪漫主义音乐巨匠的作品。

值得一提的是，今年也是唐纳德·伦尼克利斯爵士，这位苏格兰著名指挥家的70岁生日。来自柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）的独奏家安妮卡·施利希特和托马斯·莱曼也将加入这场音乐会。

在这场富有想象力的音乐会中，塔卡奇四重奏将演绎两部伟大的维也纳经典作品，以及带来一首专为他们创作的作品的欧洲首演。

音乐会以约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn) 的《日出 Sunrise》四重奏开场，紧接着将带来诺库图拉·恩格文亚马（Nokuthula Ngwenyama）的《流动 Flow》。演奏会将在舒伯特壮阔的《G 大调四重奏 Quartet in G》中落幕。

从令人难忘的开头，到最后活泼的舞蹈，这是一场从黑暗走向光明的音乐之旅。

苏格兰皇家国家管弦乐团将携手来自中国香港的指挥家陈以琳，与来自英国的小号演奏家艾莉森·巴索姆和法国的钢琴家皮埃尔·洛朗·艾马尔一同带来一场协奏曲式的音乐“马拉松”。

在这场音乐会里，你将听到巴索姆演奏充满魅力的《小号协奏曲 Trumpet Concerto》，这是她在苏格兰的首场演出。埃尔·洛朗·艾马尔将带来阿诺尔德·勋伯格的《钢琴协奏曲 Piano Concerto》。最后，你会在波兰杰出音乐家卢托斯瓦夫斯基创作的《管弦乐协奏曲 Concerto for Orchestra》中结束一场非凡的音乐之旅。

中国顶级琵琶演奏家吴蛮将在爱丁堡国际艺术节的舞台上，用中国传统乐器惊艳世界。她以独奏家、教育家和作曲家的身份开创了自己的音乐事业，积极推广中国古典传统音乐的同时，让琵琶发展，让音乐跨界。

英国著名指挥家马克·埃尔德爵士将在这场音乐会与哈雷管弦乐团告别，结束他24年的音乐总监任期。

今年，他将用两首经典作品，为这场告别音乐会画上圆满的句号。这两首作品分别是马勒的《第五交响曲 Fifth Symphony》和莉莉·布朗热（Lili Boulanger）创作的《Psalm 130》。

曾获三次格莱美奖的小提琴独奏家希拉里·哈恩（Hilary Hahn）将与巴西圣保罗交响乐团合作，共同演绎包括《卡门幻想曲 Carmen Fantasy》和理查德·施特劳斯创作的《阿尔卑斯山交响曲 Alpine Symphony》在内的精彩乐章。

剧作家大卫·爱尔兰（David Ireland）与苏格兰国家剧院合作，带来新作《第五步 The Fifth Step》全球首演，讲述了一个关于男性、亲密关系和我们的信仰体系之间的复杂故事。

这是一出探讨戒酒艰难旅程的戏剧，故事阴郁却又带有喜剧色彩。故事的主人公 Luka 将由苏格兰著名演员“老邓” Jack Lowden 饰演。他曾出演电影《敦刻尔克》和剧集《流人》。

全球首演！《The Outrun》改编自苏格兰记者、作家 Amy Liptrot的同名畅销回忆录。由国际戏剧界知名奖项“奥利弗奖”得主、剧作家 Stef Smith 和苏格兰国家剧院前艺术总监 Vicky Featherstone 联手重构，将她的故事搬上戏剧舞台。

这是一个关于重建生活的故事：一位年轻女子发现自己突然回到了她的家乡——苏格兰的奥克尼群岛。经过十年的瘾君子生活，她不知道自己是否能重新开始生活，以及应该如何生活下去。

随着故事推进，你将看到分离与孤独会如何影响她的生活，而人又如何依靠自身的韧性面对这一切。值得一提的是，《The Outrun》也被改编成了同名电影，由希尔莎·罗南主演，于今年1月上映。

作为艺术节支持年轻人“探索剧院”计划的一部分，Church Hill 剧院将于8月展出由爱丁堡和奥克尼群岛的年轻人们共同创作的作品。来自两个地方的年轻人们，共同探讨了家和身份的概念。

此外，在爱丁堡本地学校就读中五、中六班级的一些同学们，将以他们的方式在学校演出 《The Outrun》。表演结束后，他们还将与主创人员进行问答。

获奖无数、备受观众喜爱的1927剧团带着最新作品《请快回来 Please right back》回到爱丁堡国际艺术节，进行苏格兰首演。

故事灵感来自于编剧兼导演本人的童年生活。通过歌曲、舞蹈，以及结合和荒诞且具有颠覆性的手工的动画，将观众带入一个魔幻而淘气的世界。

故事从 E 先生写给孩子们的信件里展开。当E先生消失时，信件成为他与孩子们沟通的唯一手段。信里的故事，既是他与孩子们之间的一种游戏，也是在面对困境时的一种心灵释放。作品进而探讨了孩子们在父母离开家庭时所经历的困难，同时也赞颂了想象力所能带来的巨大力量。

阿姆斯特丹国际剧院（Internationaal Theater Amsterdam）带着创新剧目来到爱丁堡国际艺术节，进行英国首演。

《彭忒西勒亚 Penthesilea》是克莱斯特笔下的一段古老的悲剧爱情故事。彭忒西勒亚是神话中的亚马逊女王。作为一个女战士种族，亚马逊人的传统是只能与那些在战斗中被她们击败的战士发生关系。

故事背景建立在特洛伊战争。当彭忒西勒亚与希腊军队指挥官阿喀琉斯交战时，她对他一见钟情，并发誓要击败他。可是，这对命途多舛的恋人十分不幸，只能在战争社会的要求与爱欲之间不断挣扎。

出生于特罗姆瑟的剧场导演 Eline Arbo 以打破界限而闻名。这次她对克莱斯特笔下进行了生动、性感和粗犷的重新诠释。她挑战了性别和文化规范以及传统的舞台呈现方式，创造了一种狂热、惊险和充满感官刺激的氛围。

英国首演！这是一场特别的演出，本场剧目的卡司是八位患有唐氏综合征的演员。而原剧中那句著名的独白“To be or not to be”（生存还是毁灭），将被融入到八位演员的说唱表演中。这版全新的《哈姆雷特》，大胆突破既定框架，充满活力，同时又忠于莎士比亚原作的悲剧内核。

这是两位跨学科艺术家，来自加拿大的埃米莉·莫内 (Émilie Monnet) 和来自哥伦比亚亚马逊地区的怀拉·尼娜 (Waira Nina)的欧洲首秀。“尼加蒙 Nigamon”和“图奈 Tunai”这两个词在两位艺术家各自的语言中都是“歌曲”的意思。

创作灵感来源于对水资源的保护和对资源掠夺的抵制。她们将表演仪式与音频纪录片交织在一起。演出中，观众们将通过她们的声音、呼吸和身体，一同沉浸在这一场多感官的迷人表演中。

英国首演！《沉默之后 After the Silence》讲述了三位非裔巴西女性为她们的社区、土地和人民所做出的抗争。来自巴西的导演贾塔希融合了电影和戏剧的特质，探讨了巴西的结构性种族主义和奴隶制遗留问题。

虽然奴隶制和殖民暴力常常被视为过去的事，但是它们仍然深刻影响着今日的生活。贾塔希也尝试将戏剧与装置艺术结合起来，创作了这部形式新颖且引人深思的作品。

自1875 年法国首演后，歌剧《卡门 Carmen》便屡获国际赞誉，成为最受欢迎、上演频率超高的歌剧之一，更是西方艺术的经典之作。

巴黎喜歌剧院 (Opéra-Comique) 总监、指挥家路易·朗格和导演安德烈亚斯·霍莫基将这个经典的故事重新搬上舞台。这一版本的歌剧配乐忠实于法国作曲家乔治·比才的原作，尝试将音乐作品与台词穿插在一起，突出了歌剧中的喜剧元素。

饰演女主人公卡门的是法国知名歌剧演唱家加埃尔·阿尔克斯。由朗格亲自指挥，苏格兰室内乐团合作演奏，一同再现经典。

莫扎特作曲的二十二部歌剧中，《费加罗的婚礼 Le Nozze di Figaro》无疑是最成功的代表作之一。这部歌剧包含了经典浪漫喜剧元素，向观众呈现了费加罗与苏珊娜活泼繁忙的婚礼前夕。

柏林喜歌剧院及其音乐总监詹姆斯·加菲根，联合俄罗斯剧场与电影导演基里尔·谢列布连尼科夫合作，后者以其大胆、尖锐的叙事风格而闻名。他们一同在经典之作的基础上，为作品加入了别样特色。

在苏格兰国家博物馆里欣赏经典歌剧，也许是头一回。

苏格兰歌剧院将伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的经典歌剧《俄狄浦斯王 Oedipus Rex》带出剧场，来到博物馆进行一场别开生面的演绎——这是一场观众可以漫步在主展厅里欣赏的表演。

在古城忒拜，俄狄浦斯被加冕为王，但是神谕预言不幸即将降临于他——他能否改变自己的未来，逃避自己的命运？这是一次对身份、自由意志和人类条件的深刻探索。

受到索福克勒斯的启发，超现实主义艺术家、先锋派诗人让·科克托（Jean Cocteau）编写了这一版本《俄狄浦斯王》的剧本。本次表演还有百人社区合唱团加入，观众能沉浸式体验卓越的声乐表演和动人心弦的管弦乐乐章。

这是一部关于爱情与信任的讽刺寓言故事。在18世纪的那不勒斯，一群不羁的人们对荒诞的欲望提出了质疑。特立独行的唐·阿方索为了证明自己 "女人不可信 "的荒谬假设，在周末上演了一出出浪漫纠葛。

在机智与真诚之间摇摆，《女人心都一样 Così fan tutte》是莫扎特与剧本作者洛伦佐·达·彭特的第三次，也是最后一次合作。这部乐谱是作曲家最为多样化的作品之一。

继去年广受好评的《魔笛》演出之后，苏格兰室内乐团和合唱团与首席指挥马克西姆·叶梅利亚尼切夫一起，进一步探索了莫扎特的歌剧。 还有众多出色歌手们，也加入到了这部多样化作品的精彩演绎中。

继2022年与中国舞蹈家胡沈员合作演出 《无径之径》（Samsara）后，印度裔英国籍舞蹈家 Aakash Odedra 在今年重返爱丁堡国际艺术节的舞台，为观众们带来这部全新的舞蹈作品—— Songs of the Bulbul 全球首演。

这支舞蹈作品探索了一段古老的苏菲主义神话，讲述了一只被捕获的 Bulbul 鸟在垂死之际，唱出了美妙旋律。Bulubl 鸟的神话，也成为了“生命短暂”的隐喻。

这是一部充满灵性的作品，它将苏菲派的音乐、诗歌传统和舞蹈结合起来，形成一部具有自然野性，又令人沉思的作品。

苏格兰首演！这支充满新意的舞蹈作品由著名编舞家克里斯朵·派特（Crystal Pite）和乔纳森·杨（Jonathon Young）共同创作，讲述了一群中世纪爱好者在他们当地的社区大厅，举行年度会议的故事。

随着画外音不断推进，每个舞者都被赋予了一个角色、一个声音和一个目的，他们通过 Pite 标志性的现代舞蹈动作风格来表演。过程中，你还可以跟随舞者们的表演，探索作品中更深层次的主题，比如集体归属感、身份认同和个体等。

巴西传奇舞蹈团 Grupo Corpo 将为观众们带来一场极具巴西风情的舞蹈表演，包括《Gil Refazendo》和 《Gira》两支英国首演的舞蹈作品。

Refazendo 意为 "重塑"。作品 Gil Refazendo 为了向巴西音乐教父吉尔伯托·吉尔致敬；舞者们将在吉尔的桑巴、波萨诺瓦和电子乐的融合音乐风格中表演。

Gira 的意思是 "旋转"。舞蹈创作灵感来自一个名为乌班达（Umbanda）的宗教。在宗教仪式中，参与者们会边旋转边跳舞，意图将身体的控制权交给神灵。舞蹈创作者们则将仪式动作与芭蕾舞和现代舞相结合，构成了一场欢乐的、彰显巴西文化风情的表演。

知名女性唱作人 Chan Marshall （艺名：Cat Power）将重新演绎传奇歌手鲍勃·迪伦的经典演出作品 "1966 'Royal Albert Hall' concert" 。从《Mr. Tambourine Man》到《Like a Rolling Ston》，Cat Power 将为迪伦的作品注入独特的魅力。

30 多年来，来自塞内加尔的尤索·恩多 (Youssou N'Dour) 一直是非洲音乐界如灯塔般的先锋人物。美国《滚石》杂志曾评价道：“他的嗓音独特，古老非洲的历史似乎都凝结在他的声线之中”，并将他列入“史上最伟大的 200 位歌手 "第 69 位。他将非洲的传统音乐 mbalax 与摇滚、爵士、拉丁音乐等多种音乐风格融合创新，给听众带来新颖的音乐体验。

独立流行音乐歌手 Natasha Khan （艺名：Bat For Lashes）将带来她的最新专辑《The Dream Of Delphi》。

作品以她年幼的女儿命名，灵感来源于她在疫情期间作为母亲的体验。用 Natasha 的话说，这张专辑是关于 "人类在地球上的孕育生命、诞生和成长的历程，并由此产生的共鸣"。

Tirzah 是来自南伦敦的创作型歌手，因其突破流行音乐的边界而闻名。她以 grime和 R&B 等流派为基础创新，作品时常被打上“另类R&B”的标签。在 Tirzah 的音乐表演中，你将沉浸在她营造平静而亲密的环境里，倾听她音乐里的故事。

曾获格莱美奖提名的新西兰裔澳大利亚音乐家 Jordan Rakei，带着他的最新专辑 The Loop 来到爱丁堡国际艺术节。

这张专辑中，Jordan 以他童年时期接触到的艺术家音乐为灵感。并在创作过程中，探索在如滚轮般往复不停的生活里的脆弱之处。

德国男低音歌唱家托马斯·夸斯托夫（Thomas Quasthoff）被德国《Der Stern》杂志誉为 "拥有世界上最美嗓音的男人"。虽然他以古典歌手的身份成名，但多才多艺的他，还擅长流行乐、soul、歌剧和民谣等多种风格的音乐。

今年，他将带来爵士乐音乐会“For You”，献给新老听众，感谢他们对他的歌声和音乐发展之旅的坚定支持。

GRIT Orchestra 乐团汇集了苏格兰顶尖的民谣、爵士和古典音乐家。这支80人的乐团将苏格兰当代音乐的魅力展现得淋漓尽致。乐团曾荣获苏格兰新音乐奖，因音乐方面的创新获赞无数。

1999年，美国的独立流行乐队 The Magnetic Fields 发行了具有里程碑意义的专辑《69 Love Songs》。这张专辑中含有 69 首关于爱情的歌曲，融合了从朋克、乡村到灵魂乐和爵士乐等流行音乐风格。

25年后，乐队将在爱丁堡国际艺术节的舞台上首次完整表演《69 Love Songs》整张专辑。在艺术节的尾声，这支五重奏乐队将用大提琴、尤克里里、键盘和吉他等乐器，为观众带来一场奇妙的视听盛宴。

十多年来，屡获殊荣的民谣组合 Mànran 一直是苏格兰传统音乐界的核心。这支七人乐队用盖尔语和英语演唱，将具有民俗风情的高地风笛、爱尔兰民族风笛和吉他、手风琴、小提琴、长笛和鼓等乐器相结合。乐队已经前往30多个国家演出，拥有 "苏格兰有史以来最好的民谣摇滚乐队 "的美誉。

在西非马宁卡语中，Balimaya 意为 "兄弟情谊"。这支来自西非的超级乐队由打击乐演奏家和扬琴演奏家 Yahael Camara Onono 创立。作为伦敦第二代移民，他将西非民俗音乐与爵士乐、伦敦黑人音乐结合在一起，用音乐弥合侨民与西非之间的距离。

苏格兰艺术治疗周由苏格兰芭蕾舞团牵头。作为贾米尔艺术与健康研究中心（Jameel Arts & Health Lab）与世界卫生组织合作的全球艺术治疗活动计划的一部分，在为期一周的时间里，将举办一系列的公共活动，旨在通过艺术改善人们的身体、心理和社会健康。

为了庆祝圣吉尔斯大教堂（St Giles' Cathedral ） 900 周年纪念，这个八月，你将能在教堂体验这个特殊的声音装置——900 Voices。

你将在这里听到“爱丁堡的声音”。艺术家们用生活在爱丁堡人们的真实声音创造了这个作品，探索倾听的连接力量和对话的音乐性。你将在游览圣吉尔斯大教堂，探索其艺术和历史与魅力的同时，聆听那些起伏流动的声音和对话。

《随想曲 Capriccio》是理查德·斯特劳斯的最后一部歌剧。作品创作于第二次世界大战战况最激烈的时期，旨在向他的许多歌剧前辈致敬。

故事围绕着热爱艺术的伯爵夫人玛德琳展开。她的两位追求者——一位是温柔的作曲家弗拉芒，另一位是热情的诗人奥利维尔各执己见。如果她同意了某一方的观点，就意味着那一方更可能赢得玛德琳的爱情。作品进而探讨了一个格鲁克歌剧改革时就出现的命题：“诗歌和音乐，哪一个更伟大的艺术？” 

值得一提的是，爱乐管弦乐团也将加入今年艺术节的闭幕音乐会表演。不仅如此，备受赞誉的指挥家安德鲁·戴维斯爵士 (Sir Andrew Davis) 将再次与瑞典歌剧演唱家马林·拜斯特罗姆（Richard Georg Strauss）合作。在他80岁这一年，重新执棒指挥他的歌剧出道首秀，也就是这部经典的《随想曲》。

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为了让艺术与更多人产生联结，今年的爱丁堡国际艺术节有一半的演出门票价格将不超过£30，同时推出一系列优惠政策，除了文中提到的优惠以外，还有£10特惠票、青少年及弱势群体优惠、团体（10人及以上）预订优惠、青年音乐家通行证等等。还有25个无障碍演出，旨在覆盖更多的观众群体，改善观众体验。

爱丁堡夏日艺术狂欢的邀请函已经送达。这个夏天，来爱丁堡参加一场艺术盛宴吧！

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如需获取 2024年爱丁堡国际艺术节完整演出清单（英文版），①请戳文末左下角“阅读原文”，②点击下图查阅时间表👇。

在微信后台回复“2024艺术节”，即可查收爱丁堡国际艺术节官方手册 PDF 版。

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今年夏天，在爱丁堡不见不散！

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本期编辑：Jinny, Jing

本期封面：EIF

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