“我要画漫画!”丨“辛普猴”作者张啦嘎专访(中)

文化   2024-10-11 16:31   北京  
在合成人与纯人族共存的时代,纽约公共图书馆深陷“丧尸”危机!辛普猴正在查阅《鲁班经》想找到“修理”赖账甲方的方法,不过还是要先活着走出图书馆!
今天的内容接上期《辛普猴在纽约公共图书馆》作者专访,让我们一起前往辛普猴开始离奇猴生的起始之地吧!

PART.2
关于创作



Q1:您是什么时候开始创作漫画的,是机缘巧合还是您心之所向?

恩,确实是心之所向,但确是一个曲折的过程啊。我小的时候,身边是充满了各种漫画、卡通、幽默画和连环画的,(见图007),父亲又是美术学院教师,家里有的是纸和速写本,所以走到哪儿涂到哪儿。

图007
你可以看到,这是我11岁时凭记忆画的武打场面(见图008),那个时候就已经有很明显的连续视觉记忆力了。
图008
也是那年的一个下午,夕阳照耀在发紫的煤渣地跑道上,我在操场的一个角落,看到同学手里拿着的一本《圣斗士星矢》,我一把抢过来看,简直要发疯了。当天回家后失魂落魄,什么作业都忘了,赶紧凭记忆在草稿纸上画下刚看过的圣斗士,(图009)从此以后,我的整个世界感觉都不一样了!

图009
我最早画的成篇的漫画,是13岁时上课偷偷画给同班同学看的连载作品《武圣》,一共有50多页呢(见图010),因为不会画头发,所以画的是清朝人的故事,你可以看到是完完全全在模仿《七龙珠》的画法。
初中时接到3页的彩绘版广告,是我接到的第一笔漫画的工作,报酬是家里厕所的天窗和吊顶,也装上了这同款彩绘版(见图011)。

图010-1
由于日思夜想的画漫画,每学期所发的20本练习册和每一本教科书上,都全部被我的漫画画满。那一学期末成绩大跌,之后我经历了一次家人和老师联手发动的“严打”,我被严格禁止画漫画了。
后来,我上了高中,接受了正规的素描色彩的训练。虽然画板是竖过来的,而且铅笔的握法也完全不同,但我总算可以周末画几笔画了!所以不管别人觉得画石膏像和美术基础有多痛苦,那些画画的时光,对我来说却是无比快乐的解脱。
图010-2
之后,传统的西洋画训练为我打开了漫画以外的欧洲艺术的大门,我很快爱上了文艺复兴时期的艺术,并更深入地学习绘画基本功,比如人体解剖、透视、色彩规律和艺术史等等。此后,我努力达成家人的期望,参加了美术高考,考上大学、出国留学、回国工作、赚钱自立,我甚至当上了大学教师,等再拿起笔和纸画漫画,已是20年后的事了。
那时已经年过三十的我,在珠海的大学里教设计类课程。有一个学期,我犯了私心,申请开了一门《漫画创作》的选修课。这一天,我在图书馆找上课的资料,窗外绿树成荫,长长的阅览室最后一排书架上,在众多日式漫画少女教程的书当中,我发现了一本书,准确的说是一个系列。那是Scott McCloud斯考特 迈克劳德所写的《理解漫画》,《制作漫画》和《解构漫画》三部曲。
图010-3
如果说有什么书能改变你的人生,或者唤醒你的人生的话,那便是这个人的书了,谢谢你斯考特!还有后浪这些年引进的那么多优质漫画作品,每一本都在激励着我。
那时的我,正费尽口舌地向动画专业的学生解释漫画和动画、动漫是怎样的不同的东西。(是的你没看错,大学本科动画专业的学生,有不少居然分不清漫画和动画的区别!)我读到这本书的时候,发现了居然有人可以对漫画痴迷和钻研到这种程度!我心狂跳着对自己说:想要传达漫画是个多牛叉的东西,最好的办法不是在课堂上苦口婆心地讲述,而是自己动手去画出能感染别人的作品才对啊!

图011

忽然间,我发现之前困扰我的那些问题:比如自己的插图怎么看都是一股漫画味儿;设计的海报怎么看都像漫画书封面之类的,突然都不再是麻烦了。那些明明都是自己视而不见的优势,不是吗?要解决那些问题,为什么不用漫画作为自己的表达媒介呢?这明明就是我至今为止最擅长也最熟悉的方式啊。我回顾自己的艺术学习和至今为止的所有创作,序列图像的叙事手法和漫画的画法,岂不是我最钟爱和最擅长的方法吗?
我对自己说,让那些商业插画、品牌设计、视觉传达,互动设计平面设计字体设计装帧设计多媒体新媒体什么乱七八糟的东西,都统统见鬼去吧!这些东西在统统都是我漫画世界中的一个工具箱而已。我要画漫画!
于是,以这个猴子为主角的故事开始展开了。
那几天,我头脑发热般地罔顾生活中发生的一切,画了这一组12格的序列图。(图012)画的是一个球鞋脑瓜收到快递送上门的球鞋时的心情。而且最让人兴奋的是,这是我头一次用全彩色上色,此前少年时所画的漫画,统统都是黑白的。在这其中我获得了极大的满足感和挑战。

图012
在那之后,我重启了自儿时起最熟悉最热爱的媒介,丢掉手绘板,回到纸和笔。利用从事教学所掌握的学习方法,将漫画进行剖析归纳,并结合自己的实际水平从头学起。没错,从头学起,即从最基本绘画基本功开始,素描、色彩和三大构成,以及漫画构图、分镜甚至书法,逐步打磨漫画创作所需要的各项技能。为了画出成熟的作品必须在基本功上下苦功夫。自那以来,我不再视自己为一个漫画读者,而是以漫画创作者自我要求。
这些年一路走来,掐指一算已经过去了十年。辛普猴的漫画书第一集已经完成,第二集的创作也在进行了。而这一切,都只是个开始。我还是觉得对漫画所知甚少,但这一脚,我总算是踩下去了。



Q2:用时多久完成的《辛普猴在纽约公共图书馆》?哪些环节最占用时间和精力?

妈呀,这真是不堪回首的经历。如果一开始就知道要这么久,我不确定自己是不是会干下去。不过,这个问题对想从事长篇漫画的朋友或许很有参考意义,我就详细说一说。
下面是《辛普猴在纽约公共图书馆》完成的时间点:
2017年8月,开始动笔,
2020年1月,完成160页黑白线稿,
2021年5月,完成了画稿的上色(见图013),
2022年1月,递交全部内页画稿的电子文件,
2022年7月,完成了全书的封面和五个章节的全彩插图;

图013
尽管在本书动笔之前,我就和后浪漫先定下了全书页数(120页),并认认真真估算了漫画的完成时间。但毕竟于只画过短篇的作者来说,最难的就是对长篇作品篇幅和绘制时间的把控。所以画完第一章线稿之后,发现页数无论怎样都容纳不下故事的内容,便决定将每页扩充为32页,一共160页,并由三色增至全彩色。好在编辑大人容得下我的胡闹,答应了。
当时,我凭着自己画短篇的经验和书里读到的知识,把漫画制作分成了分镜、勾线和上色三个环节,但我还犯了三个错误:
1.没有文字剧本的分镜,画出来的漫画是根本没法读的。
一开始,我凭着自己盲目的自信,以为画出“对白分镜”是分分钟的事,但我大错特错,以至于后面一改再改,花费了许多时间。日本漫画家所谓的NAME,即我所指的“对白分镜”的方法,是建立在漫画家已经掌握了用漫画叙事的基础之上的,在这之前需要大量的反复练习。如果只是画过几个短篇,那么就像一个写流行歌曲的去创作交响乐,根本还是差了很远的。这也是为什么欧美漫画通常将剧本和绘画交由由不同的人来做,以便提高彼此的专业性和效率。当然,对任何创作者来说,这都不是入门即能上手的事,需要长期地学习和练习。

2.勾线必须建立在足够严谨的铅笔稿上,一页铅笔稿所画的时间,甚至比勾线更久。
关于这一条,请看我们随后放出的漫画内页绘制视频,你就知道我为什么这么说了。
3. 上色之后,画稿的扫描、清稿,还有电脑中修整,以及手写拟声字、扫描再拼合,居然和上色本身一样花时间。

经过事后的统计,32页的漫画稿,从纸面到最后交给编辑部的电子文件,确实花了近三十天的时间,这是此前无论如何都没料到的。
不过回头看,最后完成的时间虽然超过了原先的计划,但如果没有事先制定时间表,可能会超更久,甚至放弃也有可能。所以计划还是不能没有的。这里还是要感谢我的编辑的眼光、给我的鼓励和耐心(鞠躬)。
这其中最难的部分,还是故事的写作。那是文本上的工作,每天对着白纸的写作工作,是从无到有的第一步,是创作者必须面对的极端寂寞难熬。因为有时候想不出来就是想不出来,而且想出来也未必行得通,有时候写完觉得太棒了老子是莎士比亚,但第二天睁眼一看什么鬼根本狗屁不通!即便当时觉得行了,最后画成漫画页上完色发现还根本不对的,也有的是。但这些也是漫画创作最关键的步骤。如果忍受不了,那么请放弃漫画创作吧。
其次便是日复一日坐在桌前,鞭策自己画完预定的内容,保持身体的健康和作息,然后忍着第二天对自己的不满,重新再画一遍。但日复一日,自己的进步和收获是非常明显的,在画完全部稿件时那种片刻的满足感,会让一切都有意义。




Q3:听说从初稿到最终呈现给读者的出版物之间,其内容经历过很多次调整,具体是哪方面的调整呢?(包括鞋子设定这种事,如实说就好!)

是的,对任何作者来说,修改都是必不可少的历练。每一个让读者快速翻阅书页、如饥似渴地向知道后面发生了什么的漫画作者,都得画过差不多上千页的画稿,才会掌握丝般顺滑的用漫画分格讲故事的本领。
前面说到,虽然我有写下文字的大纲,以及根据页数将每页的内容概括写在分镜纸上,但那和真正的漫画剧本还是两码事。这一步骤的缺乏,导致了我的故事分镜画完后,各种难懂,表达不清。于是我把分镜画了又改,改了又画,差不多自己就画了三遍,如此便花费了很多时间。给编辑审核过后,她告诉我何处未表达清楚、何处不合理,我又改。最后,不少画稿是画完后连贯起来读,仍然不通顺或不合理的,我再改或重画,直至我和编辑都认可了之后,才算过关的。

其中改的最多遍数的,是本集的结尾。因为这是一本单元剧的结尾,所以必须把故事做一个完结,要把此前设的各种扣都解开,该留的结也要留下,而篇幅又只能到此为止,真可谓是大费了脑筋。最后几页光是整页重画(包括勾线和上色)就至少三遍,不用说其中的单格的重画和对白修改了。好几次我都以为,这最后一页一定是最后一次画了,谁知最后还是废掉重画。
所以现在正在创作的第二集,我老老实实地先从文字剧本开始,把故事认认真真地写完整,然后再开始画分镜。虽然最后的结尾还是大伤脑筋,但积累的经验还是很明显的。至少我现在认为,第二集的分镜和阅读流畅程度,比第一集已经大大改善了。

正版漫画的出版的确是要遵守许多规范的,在知识产权上,我们也有过一些曲折的修改经历。细心的读者可能会发现(如果你也是篮球迷或球鞋脑瓜的话),在后浪放出的辛普猴的绘制视频中,猴脚上穿的鞋和成书的鞋是不同的。
此前我给辛普猴脚上画的,是一双AIR JORDAN 13的白红色篮球鞋,这双鞋是1998年迈克尔乔丹在芝加哥公牛队的常规赛所传的球鞋,那时还是高三学生的我,眼见他穿着这双球鞋打出了让人惊叹的比赛,完成第二个三连冠。
在角色设定中,我就将这双鞋画在了辛普猴的脚下(图014)。而给辛普的好朋友潘达,配了一双街头篮球文化中有符号性意义的黑色高帮的NIKE AIR FORCE1。我想将90年代球鞋文化拉进处处是3D打印的时代中,也可以给漫画增加一个反差点。
图014
遗憾的是,在漫画中未经品牌许可画出受知识产权保护的商品或商标、并且盈利,实际上是可能侵权的行为。我们也试图联系品牌方,试图获得对方授权,但眼看出版日期迫在眉睫,等不得对方回应,我只得设法修改这些球鞋。
在这期间,我又突破了自己,想到球鞋文化和将来的故事发展,我想也许我应该像设计KIWI一样,干脆自创一个球鞋品牌,凭我对篮球鞋这么多的关注和了解,那又有何难呢?于是我花了几天时间,认认真真构想了一个叫做“赤云”的篮球鞋品牌,描绘了球鞋品牌的故事和历史,并依照此前AIR JORDAN13的配色,给辛普猴替设计了一双白红色的“疾步赤云II”(图014-2)。
图014-2
没想到把这张图发给编辑大人一看,居然获得了她的大力肯定。于是我们就决定,把全书每一页的辛普猴脚上的鞋都逐个改掉。这样一来,尽管花了不少时间,但版权的问题迎刃而解了,而且突破了现有品牌的屏障,我可以更加放手地去写后续跟球鞋有关的故事了。我设计的疾步赤云II,比AIR JORDAN13好看的多呢。
这下我更加深刻地理解了,为什么许多重视原创的影视剧或故事,都会在开始加上一句申明:本片中任何组织、品牌和个人都为虚构,如有雷同,概不负责。这的确是经验之谈,希望各位都能借鉴。在这里也向尊重版权和原创的后浪致敬。

后浪
~先读书,后浪~
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