文｜布菲
从今年播放过的古偶来看，市场已然冷冷清清，大热作都成了稀缺，上的剧明明不算少，可惜数来数去也就《与凤行》《长相思 第二季》维持住了大流量+大制作的排面，还有反其道而行跑出来的短剧风黑马剧《墨雨云间》给市场下了一剂猛药，余者多数悄无声息哑火，或者干脆扑得惊天动地，“古偶灾年”的说法已在坊间盛行。
众所周知，各路剧种里偶像剧一直处在鄙视链底端，古偶因为粗制滥造的比例更高，更是底端中的底端，连带着古偶观众也总被嘲讽爱吃猪食。只是猪食归猪食，古偶的底盘一向是热的，出爆款的概率也是最高的，但今年似乎连爱吃猪食的这一波观众都吃不下去了，大盘越发冷了。
古偶啊，再这样下去，可真成了“人人都不看好你，偏偏你最不争气”了。
工业风古偶
毛尖说过影视剧就是全中国最封建的地方，在今天看来，古偶应该是全中国工业化程度最高的地方，乌尔善和陆川老学欧美拍工业风大片，殊不知最工业的地方就在眼皮子底下，哪还用得着跟洋人拜师学艺。
在古偶吐槽区，流水线绝对是超高频词汇。流水线的剧情人设，流水线的制作，流水线的脸，流水线的演技，少了哪一环的流水线作业，都无法量产出同质化程度如此高的影视剧产品。有些古偶的雷同程度已经称不上换汤不换药，完全是原汤化原食，千篇一律几个字古偶观众如今都说倦了。
古偶剧情的套路问题讨了千八百回了，实际上经典故事模型就那么几种，人类的本质就是复读机，什么霸道总裁爱上我、灰姑娘变公主等等土狗故事在全世界都百看不厌，但具体到一个什么样的霸总爱上什么样的我，什么样的灰姑娘变成什么样的公主，仍旧可以做出不同的风味。
问题是现在的古偶已经鲜有不同的霸总，更写不出不同的灰姑娘和公主。古偶里的霸总男主们不是皇室的人就是皇室的狗，要么是皇帝太子王爷，要么就是专为皇帝办事杀人如麻的冷面阎王，女主们要么就是傻白甜，要么全知全能女王大人，通常还会掌握学医or经商的技能。古偶对人类多样性开发的程度显然不足百分之一，对把人按标签归类倒是越发精通。
人设剧情上的想象力匮乏只是其一，场景、妆造、拍摄手法也都大差不离，常看古偶的观众估计连横店的设计草图都能画出来了，剧里出现的某个场景，弹幕上时常如数家珍地飘过这是另一部剧干啥啥啥的时候；妆造上前几年大兴丧葬风，最近又流行了花里胡哨的极繁主义；拍摄手法上少见巧思，大都是中规中矩的上班打卡之作，极度依赖慢镜头，当然，也有擅长创新的导演，主要是为观众的表情包添砖加瓦。
更要命的是甭管角色合不合适，古偶剧演员们总是那老几位95和00生花们轮转流通。其中不乏二搭甚至三搭者，演一部不够他们谈的还得再来几部，跟转世续缘似的，谁能说古偶不是内娱自己的狐妖小红娘呢？
而正经演过狐妖小红娘的杨幂，以及和她同属85花的赵丽颖刘亦菲刘诗诗唐嫣们，虽然也经常回来分分古偶蛋糕，但毕竟精力有限，满足不了量产古偶需求。
更年轻的05花比如邓恩熙，人气咖位和资源又非常有限，于是古偶里来来回回就是那些人换乘恋爱，一群差不多的人演着差不多的人设和剧情，再加上现在演艺圈审美大降级，一些资本家的丑孩子夹杂在其中，看着不仅腻而且烦。
《墨雨云间》就聪明多了，吴谨言和王星越的搭配不在这些熟脸的轮回之中，女主的人妻属性还契合了王星越的“夺人妻”赛道，两人有CP感，起码在选角上能让观众觉得新鲜且合适。
脸熟或者更可怕的脸丑，也不是完全没法子遮掩，古偶有美轮美奂服化道加成，有亲妈不认磨皮美颜滤镜，还有配音可以拯救演贝，但演技糟烂总归是无法遮掩的。演员这个行当需要信念感，优秀完整的剧本剧情和人物逻辑严丝合缝，能帮助演员建立信念感进入角色，而大多数古偶剧本也就如上文所述，总会有各种幼稚粗糙的地方。
有的演员巧妇能为无米之炊，凭着演员的职业素养尽可能让角色完成度更高。可大多数在役古偶生花演员的业务水平没到这份上，演戏和在短视频上刷流水线男工女工们拧螺丝一样，永远是同样的动作同样的表情，他们甚至自己都入不了戏，谈何给观众造梦。
造不出梦，那让观众在古偶里看什么，现实主义吗？
套公式的古偶做题家们
曾经古偶过度迷恋套用大流量+大IP的公式，除了这两样一切从简，结果有不少古偶剧被钉在了耻辱柱上，完全打破了对这套法则的迷信。
如今古偶即使想再套这个公式也很难，大流量转型、大IP消耗殆尽都是客观原因。
这几年爆的花生屈指可数。流量小生们一旦流量和人气上来了，通常就看不上女频古偶了，总想去演演男频大男主过把瘾。声势最大的那几个流量花们倒是知道自己的舒适区在哪里，轻易不会离开古偶，可惜留给她们的男主，通常又是那几个在待爆区待了几年的待爆帝，资质有限。
而且95的几位流量花，跟杨紫以及85花的扛剧能力也压根不在一个层面上，她们能给出演的古偶带来的加成也并没有前辈那样高。
近期播出的三部古偶原著在小说界都算是颇有排面，但都是陈年IP。成书时间最晚的《锦绣安宁》原著《首辅养成手册》，写于2016年；《春花焰》原著《春花厌》出版于2012年；《七夜雪》甚至是2006年的作品，它也是这三部剧里热度最低的。事实证明，古偶虽然不用太过贴近当下，但离得太远了也不行。
有过《知否知否，应是绿肥红瘦》和《星汉灿烂·月升沧海》两部大热改编作品的关心则乱，其新文《夜阑卧听风吹雨》在仅有预收文案时就售出了影视版权，显然影视圈对有数据依托的知名作者和作品总是格外热切，往往并不在乎它是古早到发霉还是根本没写。
用套公式做题的思维做剧，大抵如此。购买一个IP并不一定管它是否符合当下改编需求，更侧重的是它的名气；角色、演员都是一个个抽象的数据和符号，角色身上要增添某个元素不是为了符合人物逻辑，而是因为市面上出现过同类爆款元素；选择一个演员也不一定是因为TA适配，是因为TA有流量或者有过相似的角色；写一个情节也并不一定要符合人物逻辑和情感，只要有个情节能接着往下走剧情就可以……
但演员也好观众也罢都是具体的人，充满着各种变量，演员是否贴合角色、演员之间有没有化学反应，观众的口味是否会变化、情节是否能打动观众都是要纳入考量的范围，不考虑变量纯纯代入公式做题很容易就得出错误答案。
从几个平台的做剧思路来看，爱奇艺尝试最多，既有大IP+大流量如《狐妖小红娘》，也有原创剧本《颜心记》《四方馆》；腾讯视频求稳，大IP和大流量起码得有一个，比如《与凤行》；优酷是最不迷恋大IP+大流量的，一个不占的《墨雨云间》，反而成了谁都没想到的一匹黑马，它靠的不是套标准公式，而是走在观众前头。
古偶们，也是时候摆脱做题家思维了。
