文｜未盈
国庆档上映的电影《只此青绿》改编自同名舞剧，这部作品将《千里江山图》的静态之美，转化为生动的舞蹈之美。层层叠叠的山脉，是舞者曼妙的肢体；苍翠青绿的色彩，是女神清冷的凝望；怡然自得的人物，是无数的平凡匠人；而在这山水之间与我们对望的，正是那意气风发的少年王希孟。
而生活在现代的文物工作者，仿佛代表了中国人心中寻根的渴望，两人的时空交汇，正如现代的观众透过千年历史，探寻中华文脉。这种独属于中国的东方美学，无形中唤醒了观众心中的文化自豪感。所以在《只此青绿》的豆瓣评价中，观众提到最多的就是“民族文化之光，东方美学盛宴”。
这种文化的自豪与传承，正是韩真、周莉亚两位导演想要带给观众的体验。“这部电影里表达了一种中国人独有的浪漫，会让我们和古人之间有一种强烈的情感链接，所以我们希望这部电影能被更多喜爱古典文化的观众看见。”
从舞剧到电影
想被更多人看见，是这部舞剧改编成电影的重要原因。
《只此青绿》舞剧从2021年首演后，已经演出了近600场，场场都是“一票难求”，但相比于电影院，剧场辐射的观众始终有限，而且银幕能记录下演员最年轻的样子和最饱满的状态，也能给更多的观众带来细节的展示，所以《只此青绿》从舞剧跨入了电影。
在两种艺术媒介之间转换，韩真和周莉亚无疑感到了挑战。“电影是平面的镜头语言，更加主观，舞台是立体的空间语言，完全是两种不同的表达方式，各有所长，各有特点。”为了更好地还原出舞剧对《千里江山图》的演绎，两位导演特地在拍摄前期和影视团队花了很长时间磨合，学习了很多功课。
其中一个很重要的功课就是学会取舍，因为舞台的空间调度思维和电影完全不一样。韩真和周莉亚说：“舞台上可以同时在三个空间发生三件事情，但电影一定要把三个空间中 最重要的那个脉络抽出来，作为镜头的主体。这就是主与次的选择。”
而那些特写镜头又会放大那些在舞台上看不见的细节，尤其是表演细节，所以导演对演员的表演也进行了适当的调整。“在拍摄过程中，我们和电影组的总导演，让舞蹈演员要收敛外在夸张的舞台表演，但要保留住内在饱满的情感，这样的表演会更加精准。而且电影确实在情感表达上更具优势，因为观众能看到非常细微的泪水、汗珠，甚至是凌乱的头发。”
大银幕不仅放大了演员的表演，也还原了那些在舞台上想象的部分，展现出了真实的道具、建筑、场景，所以从舞台到电影，是一个从抽象到具象的过程。“比如说舞台上的磨石人翻阅山岭时，是由人来演绎出山石的轮廓，其他部分的景只用了三块背景板来表达整个卷轴的延展空间，但在电影里，磨石人是真实地用脚步丈量山石，捶打山石，表现出他为追求宝贵的颜料做出的努力和牺牲。两者在拍摄方式上产生了变化，从虚走向了实。”
而在作品的高潮部分“入画”，无论是舞剧还是电影，都采用了一种仪式感极强的方式，展现出王希孟沉醉于创作之中，将毕生的心血绘成千古名作。“在舞剧中，周导尝试在空间上做了突破，当王希孟在中间执笔绘画时，舞蹈演员依次往圆台上走，就像创作者在无数个日夜里不断积蓄力量，到了最后那一刻灵感奔涌而出，王希孟落笔，所有演员都下腰。而电影里则用了王希孟把笔往地上一摔的特写镜头，毛笔和颜料甩在地板上，展现了那种轻盈奔逸的美。”
思维的转变，表演的张驰，抽象与具象的变化，都让《只此青绿》的电影版尽可能还原了舞剧的诗意气韵，吸引了很多传统文化爱好者，目前票房也超过了4200万元，属于这个国庆档小众艺术领域里口碑与票房双赢的电影。
王希孟和千年画魂
《只此青绿》的创作灵感和《千里江山图》密不可分，这幅名画近百年来仅展出过四次。而韩真和周莉亚正是因为在展出时看到了这幅名画，才获得了创作的灵感。
这幅画的作者是王希孟，一个18岁的少年，画完这幅画之后就消失了，关于他的记载只有寥寥数笔，“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工……”。《只此青绿》里的王希孟（张翰 饰）更多是来自于创作者的一种想象。
“我们在看到这幅画的一瞬间，脑海中就浮现了一个少年的样子，电影还放大了我们对这个形象的理解，王希孟的美、少年气、干净、像飞蛾扑火一样对绘画的热情，全在里面了。”韩真和周莉亚表示。
电影中的王希孟有很多时刻困在创作的瓶颈里，或是凝神注视，或是蹙眉苦想，但中间的“习笔”篇章，却是他最为活泼的时刻。他和一群学生穿着素白的衣服，耳旁簪着粉色的花，拿着扇子在翰林花院，自由放松地跳着古典舞。这种青春洋溢的状态也感染了镜头外的观众。“谁没有过15岁呢？当王希孟18岁的时候，已经经历了呕心沥血的创作过程，但是他也有刚刚学画、无忧无虑的时刻，所以我们想把他15岁最青涩、美好、少年的时刻留在银幕中。”
而《千里江山图》对于王希孟，已经不仅仅是一幅画，更是一个美的象征，这种象征在《只此青绿》里的具象体现，就是青绿女神（孟庆旸 饰），她身穿青绿裙，头梳青峰髻，望月垂思，美如神邸。
“如果这幅千年名画有魂魄，那么它的灵魂可能会凝聚青绿这样的形象，既有历史的清冷疏离感，又有沉稳静谧的古典之美。这种美可以不局限于性别，但我们将它塑造成了女性之美，希望借此能表达更宽泛的意象。这个形象本身，我们参考了宋代山西塑像的脸庞和体态，把其中最清冷的部分给了青绿，把最烟火气的部分给了唱丝人。”
每当青绿女群呈众星孤月之状，众人甩袖回眸，险峰下腰时，无形中也让观众看见了那副古画中石青、石绿经久不衰的熠熠光辉，也看见了祖国千里江山的山河无垠之姿，千年画魂便在这支诗意留白的舞中油然而生。
无名无款，只此青绿
18岁的王希孟燃尽了自己的一生赋予了这幅画灵魂，而承载着这幅画的载体则是由宋代问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨构成的民间技艺体系。在王希孟的身后，站着无数的织绢人、磨石人、制墨人和制笔人，《千里江山图》不仅是个人的创作，更是宋代文化的集体智慧，所以电影最后落在了这句话上——“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。”
这句话是《只此青绿》的名字来源，也是《只此青绿》最想表达的主题。韩真和周莉亚说：“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。其实天地众人不只是宋代的工艺人，也包含了从古至今所有的工艺人，我们希望能在这条线索里实现宋代与现代文化传承的时空链接。”
当观众代入现代展卷人的视角，追寻王希孟在千年前作画的旅程，就像和自己的祖先在漫长的历史长河中相遇了。也许他们从未远去，而我们也始终在回望中前进。这就是中华文化永不断联的情感传承。
近些年来随着中国传统文化的复兴，越来越多以古典文化和东方美学为基底的文艺作品深受观众喜爱，无论是舞剧《只此青绿》，还是电影《长安三万里》，都从不同角度将唐诗宋画的美再一次复兴。
韩真和周莉亚表示：“我认为任何传统文化的复兴，都是从最细微的地方开始的，从一个作品、一个人、一个画家开始，相比于中华文化广阔的底蕴，《只此青绿》是一个小小的种子。但任何事情都是从最具体的那一刻开始的。”
韩真举了一个小例子，“有个孩子在看电影之前，被采访道：你知道中国有哪些著名的画家吗？孩子回答说：我不知道，但我知道达芬奇。当他看完电影后再接受采访时，说：我现在知道了王希孟，他画了《千里江山图》。这件小事会让我觉得很值得，只要我能为传统文化传递一点点微弱的火苗，让一部分人感受到，下次故宫再展览时，我一定要去看看这幅画。那么这部电影，就有自己的存在的价值和意义了。”
而韩真和周莉亚正在巡演的新作品《赳赳大秦》，是一部超大型秦文化主题演艺。两位导演从中国现存最早的家书中获得灵感，用小人物“黑夫”的独特视角，串联起大秦王朝崛起的史诗故事。
“我们在西安这片土地上，带着对历史的敬意，来挖掘出三秦大地独特的魅力。秦始皇陵的兵马俑矗立在西安，但如果我们往大了看，它们是矗立在我们整个华夏民族的文化长河中。我们希望在他们身上找到前世今生，找到属于他们的传奇。”
《只此青绿》也好，《赳赳大秦》也好，都是今人对古人的回望与追溯，在这种反思中，当今的我们也更能在世界中、在历史中找回自己的位置，找到我们的“文化基因”。那是一种诗意的美，一种留白的美，一种中国人独有的浪漫之美。
