开卷君按：近日，由第32届全国图书交易博览会主办，北京开卷信息技术有限公司、济南出版社共同承办的2024出版品牌发展大会在济南举行。会上，围绕“品牌聚势 · 定力未来”这一主题，混知的创始人陈磊，以《内容的边界》为主题，分享了混知对知识传播的想象和发挥空间，以及对于内容多维度的思考发散以及更多内容衍生的可能性。在我接到“2024出版品牌发展大会”的邀请时，我整理了一下“混知”的品牌延伸：从自媒体，到图书、文创、餐饮及更多领域。我一直以为自己是人畜无害的作家，看到这些头衔，心里在想：这哪里是作家，这是资本家。在这之前，我从来没有想到原来我已经干了这么多事情，我一直在埋头画我的漫画，我依然还是这个团队的主要创作者，还没赚到什么钱，我就以一个资本家的形象来示人了。我觉得心里很忐忑，我到底是怎么从一个自认为人畜无害的漫画家，堕落成一个“资本家”的。最开始，我没有想过要做这么多东西，那时我只是一个会画漫画的汽车设计师而已。有一天我下班读了一些历史书，突发奇想，把书上的知识画成了漫画，随手发到了网上，得到了大家的喜爱。大家忽然发现，原来这些历史知识，通过几篇漫画，十几分钟就了解了。读者希望把这件事干下去，于是我就想着是不是可以借着这件事情再做更多的尝试。最开始我画的是历史漫画，后来我开始思考，是不是也可以做物理、化学、经济学。于是在2015年的时候开始做知识漫画，用自己的方法去呈现各种各样的知识。一路走到了今天，大概有十年了，到现在，我们很多的方向也都在探索之中。![]()
“知识漫画”是我们在不经意间选出的一条特殊的赛道。“知识漫画”将知识和漫画这两种其实不太兼容的东西不经意结合起来。
首先来说知识，我们永远在追求知识，知识是持续稳定的价值。比如我今天写的一篇论文，也许十年之后还能够被引用，因为知识的价值是不变的。所以我认为知识第一个重要特征是人类的刚需，提供了一种有价值的内核。用漫画科普知识和写一篇作文的创作是完全不同的。一份艺术创作更多追求的是个性，追求的是不可复制；知识这个东西是硬核的，是可以分解和拆解的，讲述知识也是一个可以方法化的事情，同时还可以做更多的拆解，可以变成流程，可以变成机制，可以变成各种各样不同的步骤。所以这两个特征给我带来非常重要的启发：知识可以给我们的创作带来无限宽广的内容边界，而且可以把一个创意工作，变成一个流水线化的作业，可以规模化生产出大量的产品。其次来说漫画，漫画有很强的文化和艺术属性，文化艺术属性有个非常重要的特征，就是能拉近作品和人之间的距离；同时还有IP、互联网的属性，这就意味着漫画具有能让内容更有传播力和商业化的潜质。在这样的情况下，我们慢慢地一路发展下去。到今天为止，全网的粉丝量大概在4000万，出版“半小时漫画”“知识点有画面”“超级大脑”等系列图书，涉及历史、人文、科技、自然、健康、经济等领域，总发行量大概在4000万册。在内容传播的过程当中，我们也开始有一些意外的发现，当小朋友读完漫画的历史之后，会极大地激发创作欲望，会自己动手把这些人物全部都画在自己的衣服上。我们在很多的签售活动上都会遇到各种各样的小朋友，会把我们的漫画，用他自己的方式来呈现。这让我们看到了新的可能性——除了知识本身的传播之外，还可以用漫画的IP来进行文化的传播。所以后来我们借由IP开发了我们自己的文创，T恤、文具礼盒、闪卡牌等。知识传播和IP传播是相辅相成、互相推动的。读者在读漫画科普书时会爱上那些历史人物，当大家在传播这些IP人物时，同样会回过头来看看这些人物在书里都做了什么。说完了IP和漫画，我们还是要回归到团队的核心，混知真正的目的不是画漫画，而是传播知识。知识传播不仅仅只能依靠纸张和油墨，还有很多可以去发掘的手段和方式。
我们开始去寻找更多的方式去传播知识，例如把小朋友带到甘青大环线，开发了游学产品，进而与各地文旅展开合作。我们还在上海中心开了一家“混知书店”，书店是一个很好的线下空间，不仅能让我们和读者面对面地交流，更重要的是，书店能够提供一个空间，让我们能实现更多的传播知识的手段和方式。比如我们会做线下读书活动，不但给小朋友讲书中的知识，还把我们的创作方式教给大家，还会带着小朋友把刚才听到的知识，用漫画的方式梳理清楚，小朋友在这样的活动里，不只是傻傻地坐在那里听课，还很享受这样的活动。我们还会引进各种各样的设备，混知书店有中国第一台大飞机的商用模拟器，我们利用它和小朋友们讲解飞机是怎么飞起来的，每个操纵杆和按钮的功能和作用是什么；我们也请到了专业的飞行员，给小朋友全面讲解飞行知识。书店能够让我们有更多的手段去实验、探索、尝试，同时书店还是IP产品完美的展示场合。开书店并不会带来什么经济价值，如果没有好的“家底”，劝大家尽量不要开书店。已经开了书店怎么办？在书店里做更多能赚钱的事，例如餐饮。在混知书店既能看书、学习，还能喝咖啡、吃一顿湘菜。在这个书店所有的陈设，所有的装修全都是用了我们的漫画IP，用了我们的设计。![]()
在混知的发展历程中，对我影响最深的，或说我们目前认识到的经验或者教训有哪些？
前面提到，在品牌发展中我们选择了一个还不错的“知识赛道”，“知识赛道”进入门槛并不低，混知的团队每天的工作是学习，每个人的案头都有成堆的书，真正到画漫画的时候，整个的内容生产已经接近尾声了。在整个创作过程，80%的时间都是在学习和梳理知识，团队的成员首先需要很强的学习和梳理能力，同时更加需要在这个时代有一些能静下心来的品质。并且，知识的价值长效而且持久，积累效应非常明显。比如近期发布的一篇关于LPR的文章，这篇文章不是我们刚刚创作出来的，几年前就在公众号发表过，但重新发布时，依然在一天内获得了五六十万的阅读量。知识是经久不衰的，它为混知团队提供了持久且稳定的价值和基础内核。哪些东西是今天做得并不好，或者我们需要改进的地方？我把它称为过度的方法论，我能从一个在家里画漫画的小创作者，忽然做成今天像“资本家”一样的角色，中间就是因为我们一直在研究一套方法论，我们剥开所有领域内容的表象，去寻找最核心的方法。混知今天有超过100位的创作者，用同样一套方法正在拆解几乎所有不同的领域，我们可以用这套方法给大家讲历史知识、同样用这套方法给大家讲物理知识、剖析经济学知识，我们用同样一套呈现的方式，把这套知识给大家呈现得明明白白，清清楚楚，这是我们取得的一些成绩。但也因为如此，我们总想在所有事情中去寻找一个放之四海而皆准的方法，这反而让我们在不同领域里遇到许多“诱惑”，难以聚焦。例如，常常会有各行各业的伙伴和我们探讨合作，讨论怎么用漫画做投教或者做博物馆的介绍。混知稀里糊涂、莫名其妙地就把我们的触手伸到了各处。我们在运营这么多内容，利用这么多方式的时候，还是感觉相当吃力。比如我们设计的体恤，只有胸前的图案跟混知本身相关，整个体恤的生产过程、策划过程、研究过程和混知的核心毫无关系，但光这一件体恤就可以耗掉创作团队很多的心力，更不用说后面还有很大的书店去运营。我认为，混知在这个地方因为过度追求方法论，过度追求放之四海而皆准，有时候经常没有守住底线，就把触角给伸出去了。哪只伸对了，哪只伸错了，我们今天依然不知道结果，我们也将会继续探索知识赛道，创造更大的“混知价值”。
