韩家英:设计业需要正向竞争,用作品本身说话

学术   2024-09-19 21:52   广东  







「要有目的,才能成为一个真实的设计,设计不能是圈内的自娱自乐。」


——韩家英




从九十年代至今,韩家英时刻保持着内省和对设计的热情,不断进行创作与迭代。设计师不仅仅是一个服务于客户的角色,更关键的是引领社会向前发展。但想要拥有真本事,需要大量时间磨练,可当下社会的飞快节奏似乎很难给予年轻设计师这种支持。因此,他希望大家能够以自己的方式,将设计师们引到一个正向氛围中,用作品本身说话、通过真实的设计来推动社会对设计的认知。今年,我们邀请了设计师韩家英加入Award360° 评审团,在本篇的评委专访中,从其从事设计行业30余年来的经历与心得聊起,探讨中国语境下的设计现状、未来的观察与期望,以及他对于设计展览、设计奖项的见解。











韩家英,著名设计师、国际平面设计联盟(AGI)会员、韩家英设计创办人,毕业于西安美术学院。曾荣获DFA亚洲最具影响力设计大奖金奖和福布斯中国最具影响力设计师称号。他致力于图形和文字的新设计实验,作品被英国V&A博物馆(Victoria and Albert Museum)、德国汉堡工艺美术馆(Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg)、瑞士苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung Zurich)等国际艺术机构收藏。2012年举办中国首个专业平面设计师个人作品展“镜像·韩家英设计展”。2023年在何香凝美术馆举办个展“韩家英的设计辞典”。









和受众认知

匹配的设计




360°

HAN DESIGN成立于1993年,如今已走过30余年,能否分享一下成立公司多年来的心得?

韩家英

我大学毕业先开始在大学教书,1990年我来到深圳,随后在万科工作了三年,之后才成立了自己的设计公司。我算是国内最早成立自己设计公司的一批设计师,当时并没有思虑太多,社会环境比较简单纯粹,做设计的人也少,所以当时成立公司的成本相对而言没有那么高。虽然有设计需求的企业不多,但少而精,企业对设计是很在意的。所以当时还怀有理想色彩,无论是比赛、书籍、双年展、设计展,大家都当作自己工作的一部分,会积极参与。



我们的眼,深圳市平面设计协会成立海报



360°

您说过“设计源于生活,更要应用于生活”。您设计过包括康佳、怡宝、万科文化等众多卓有成效的商业案例;此类作品既不能太过平庸,但又要与大众产生链接与共鸣,您是如何通过设计把握这种平衡的?

韩家英

如果将国内设计发展置于国际舞台上相较,我们其实是落后别人很多的。上世纪80.90年代,西方设计体系已经建构完成,我们刚处于起步阶段,平面设计成为了设计产业的原动力,所以也助推了当时中国企业的品牌意识,像所述的这些企业,可以说是品牌化的典型代表,也是和国际接轨的先行者。所以既国际化又符合当时开放创新大背景的设计,就很容易成为一种现象。想要做出既亮眼又亲民的设计,必然要和当时的社会背景以及群众的认知相匹配


我认为我们当时做的事儿是比较有引领性的,比如1994年,我们为康佳做出了一本VI设计手册,在当时有一本VI手册就好比拥有了设计宝典,很多设计师都想一窥究竟。不比现在的数字时代,信息几乎透明,当时对于企业来说,VI手册是绝对机密的东西,好比用于市场的武器。设计师不仅仅是一个服务于客户的角色,更关键的是如何引领社会向前发展。


怡宝——本优与菊花茶







国内设计行业

处于“断层”状态




360°

从对“设计”还没有概念的年代、到现在品牌逐渐重视设计,您觉得大众对“设计”认知最大的改变是什么?

韩家英

我在十年前就说过:中国设计还处在一个不断探索,自我进化的阶段,社会大众的审美教育还未普及。但走到如今,像怡宝、万科这些客户,我们已经保持合作一同走过三十载。通过这些成熟的品牌,可以看到关于设计需求的质的变化。


但除了这些成熟的公司品牌,其他市场上很多项目,他们仍然停留将设计只运用于标志等直观视觉这类浅层次的理解。甚至把广告、传播、品牌形象塑造混杂在一起,将要求一股脑丢给设计师。这种复合型的需求,某种意义上来讲是不专业的。虽然很难一概而论,但目前大部分企业公司处于只是解决了营销问题的原始状态,他们希望设计能够立竿见影地为公司解决问题。所以大众对于设计的理解,仍然很初级。设计师在其中扮演的角色并没有显著的提升。



1993-2002年间,韩家英设计经典作品合集




360°

设计与创作都需要时间的沉淀。但当下社会的节奏越来越快,能否聊聊您对于设计师个人风格和设计趋势的看法?

韩家英

这是我们面临的大问题,在这个信息时代,接受新事物的速度快到有些令人麻木。好处是大家的眼界提高了、视野更宽阔。但从行业发展来讲,缺乏健康的生态,大家无时无刻受到外界的刺激与影响。可能你当下迸发出了一定的灵感和个性,但很快会被过载的信息覆盖掉,或被潮流裹挟向前走。可设计想要形成自己的风格,需要太多的东西加持、以及大量的时间磨练。这种无奈的趋势,客观来说没有完美的解决方式,我们就是处于这样的时代。


当然也有人说,我不要风格,要以需求为目的来创作。但在创作过程中,流露出来的状态就是会形成自己的风格。无论是鲜明的外化符号、还是自身的内省,都是积累出来的。在这个过程中,尤其是年轻的设计师,没有自觉和塑造能力很难前进。



2024AGI海报(←向左滑动查看更多)




360°

您曾说过,设计师的职业生涯非常“短”,很多设计师30岁以后都难以为继。您是如何坚持对设计行业的创作活力的?

韩家英

说来话长,也算是我个人体会吧。比如我们公司每年都有颇具才华的设计师入职,但可能功夫还没学到位就去其他地方当总监了。这个时候面对恶性竞争、客户强行干预等情况,如果内心不够强大,没有几年就会失去志气,这成为了一种常态。一些比较有抱负的设计师会有“不为五斗米折腰”的心态。



In China主题系列海报




日本每个年龄段都有很优秀的设计师出现,但国内处于一个行业内“断层”的现状。每次我看到AGI大会里那些7、80岁仍然在做设计的前辈,都会很敬佩。他们不是靠着名气在这个行业里“刷脸”,而是年复一年不断在创作,在用作品说话。这种正向的竞争非常难得,可惜现在太多想要走捷径抄近道的人了,认真钻研的人越来越少。


再者做设计很难赚到“大钱”,但成为一个优秀的设计师,这个信念的意义不同。当然这听起来简单,做起来难。所以我很希望大家能够不遗余力地将设计师们引到一个健康的道路上,志同道合一群人进行正向竞争,用作品本身说话。如此下去,相信不同类型设计师的价值会清晰体现出来。



2023AGI海报(←向左滑动查看更多)







将设计应用到现实,

是最大的挑战




360°

您去年的个展“韩家英的设计辞典”梳理、展出了您过去30年的设计作品,您觉得举办个展对设计师意味着什么?会为设计带来怎样的新角度?

韩家英

其实就是想总结和反思。因为当下的社会没有办法支撑设计师频繁表达自我,独立人格的创作很难得到认可。我的个展有一半的作品都是我个人的创作和思考,以及设计的延伸。从行业角度来看,设计师能做个展的氛围太弱了,大家都忙着接项目生存。宏观来说这叫设计师的梦想,微观来说我想通过梳理来激发更多灵感、唤起做设计的冲动。



2023韩家英的设计辞典(←向左滑动查看更多)



360°

而您今年也策划了“此时此地”西安国际设计邀请展,请聊聊您的策展理念,以及您希望通过这次展览为社会或设计界带来怎样的改变?

韩家英

这属于机缘巧合,西安是一个有深厚文化的城市。所以我希望从城市文化的角度出发做一个邀请展。把西方的设计和汉字创作结合在一起,看到中西文化的碰撞。因为我切身体会到,用英文做设计的普遍情况,这是个尖锐的问题。我们该如何自如的运用汉字来进行设计?以英文为主的作品太多了,这带来了信息传递不完整的问题。设计要有目的,才能成为一个真实的设计,设计不能是圈内自娱自乐。把设计真正应用到实际社会中,是对行业最大的挑战。



“此时此地”西安国际设计邀请展(←向左滑动查看更多)




国内其实很多的设计做得很优秀,国外评委也会说中国设计很厉害,但你发现很多都是为了参展或应赛的飞机稿。不能在社会上运用,那怎么推动设计在社会中的价值?这恰恰体现了我们处于不成熟的阶段,或者说仍然是一个“应试”的状态。所以我希望能通过展览,看到那些摸得着、用得着的设计;通过这些实实在在的项目来推动社会对设计的认知。但与此同时,弊端也会出现,一旦直面社会,你会发现市场的要求太苛刻了,总希望设计师能够在不可能的条件下发挥出超常的本领,这导致中国设计师容易陷入两难的思维模式。







关于奖项与评审




360°

您担任过国内及国际许多大奖的评委,您觉得中国设计奖项不同于其他国家奖项的特点是什么?中国语境下的奖项应该有怎样的考量?

韩家英

奖项的定位和价值观很重要。这属于我个人带有批判性的想法,其实国际奖项上也存在着严重的注水问题,不像之前的比赛会有很多大师参与,大家觉得参赛这个行为本身就是一种荣誉。现在的奖项更多像是一种泛商业化的操作。当然这无可厚非,年轻的设计师就是要靠奖项来证明自己。所以我希望各个赛事奖项能够保持标准和水准,不要泛化,有自己清晰的设计价值观,保持绝对的专业性和定位。而且我发现,有些赛事的学生组甚至比专业组的水准更高,这是很危险的趋势,是不是代表设计一旦成为职业,大家就没有空间做出好的东西了?



GDC(平面设计在中国)13全球作品征集海报



360°

作为评委,您评价一件作品好与坏的标准是什么?

韩家英

我希望结合社会背景去看待作品,而不是单一孤立地评选,这会误导年轻人往单一的方向发展。可能会发生“我都得了这么多奖,怎么还接不到工作”的窘境。年轻设计师如果面对社会接二连三的打击,还能够坚持价值观和创作热情吗?有些人就会屈服现状,随便做做设计糊口,钱给到就行。这样下去,会丧失创作的机能。我希望这次的奖项,可以具有前瞻性,不是图个热闹的评选。











参赛方式




本次大奖只接受网上报名,请电脑登录官网award360.cn进行报名。




截止日期




大赛截止:

2024.10.12(北京时间24:00)



※了解更多参赛详情,请前往《Award360°年度设计奖2024征集开启!》,点击文末“阅读原文”亦可前往官网













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