JAPAN DESIGN TABI（vol: 01）是由Nichibi日美美术塾与Design360°联合企划发起的创意研学项目。这一项目旨在深入探索创造力在品牌发展中的多样可能性。研学过程中，我们将引导参与者与日本设计及经营领域的引领者深入交流，同时参访设计机构、考察品牌活动以及美术馆展览。参与者将有机会与设计师和经营者面对面交流，了解他们创作与经营背后的文化背景及其实践中的可行性方法。
“设计”常被误解为少数设计师的专属领域，长期削弱了商业潜力。如今，全球领先企业正加速设立负责设计和创意的高管职位（如CDO或CCO），未来商业将离不开设计。
在日本，人才培养的紧迫性正推动“设计经营”的转型，通过将设计思维融入商业，推动职场创新，成为未来商业发展的重要力量。
项目背景
中国市场正面临人口红利逐渐消退、市场增长放缓以及未来不确定性增加的局面。在这个充满挑战的VUCA（易变性、不确定性、复杂性和模糊性）时代，传统的MBA企业管理模式已显露出其局限性。中国企业愈发需要具备从无到有推动创新，并能快速将创意转化为商业成果的人才。
日本自90年代以来致力于培养具备敏锐问题发现能力和深度思考力的人才。这些人才不仅能够洞察市场变化，还拥有打动消费者、推动业务发展的表达与执行能力。许多品牌和公司在深思熟虑与实践中成功发掘了新的价值。
此次由Nichibi日美美术塾与Design360°共同策划的“JAPAN DESIGN TABI Vol 1”，为中国专业人士提供了一个独特的教育机会。通过观察、沟通、交流与体验等多维度的学习方式，帮助企业家在充满变化的市场环境中提升创新力和竞争力，从而创造新的价值。
①
学员将深入了解、认识关于在时代进程中品牌的基因该如何延续。
②
从女性视角与设计师身份的角度出发，重新认识与了解设计在社会责任与环境中所扮演的角色。
③
新消费环境下，新品牌如何从经营的视角抓住机会？学员将有机会了解到一个品牌从创立到结合设计去做可持续的生长之路。
④
在游学的过程中去理解日本对于设计、艺术和生活的独特诠释，去感受日本独特的简约美学和深厚的传统底蕴。
学员抵达日本的首日晚将会有一场见面会，大家将有机会提前认识同行的学员，同时我们也将在这次分享会中介绍我们本次游学的领队嘉宾——杜潇。
“本次研学，是将目光从‘形式与结果’的设计聚焦处抽离，转而重新凝视设计中‘思考与谋划’原点的回溯之旅。行程将从设计师责任、企业经营、以及社会可持续性等多重角度，探寻良性的环境土壤是如何通过设计思考培育而成的。”
2011年毕业于东京多摩美术大学，同年任职于东京电通广告有限公司并担任美术指导。2014年加入wx-design，次年成为wx-design北京公司合伙人、艺术指导。 作品曾获第99届纽约ADC铜立方奖； 第十届中国国际海报双年展全场大奖，GDC平面设计在中国设计奖金奖； 澳门设计大奖金奖； Hiiibrand国际品牌设计大赛金奖； 香港环球设计大奖银奖；德国IF设计奖；东京艺术指导俱乐部多项优异奖等。
杜潇作品
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游学日程的首站我们将会带大家一同前往21_21 DESIGN SIGHT进行展览参观，21_21是一个融合设计、建筑与创新思维的艺术空间，位于东京六本木，由三宅一生、深泽直人、佐藤卓与建筑大师安藤忠雄共同打造。它不仅是一个展览空间，更是一个设计的思想实验室。通过定期的展览、工作坊和讨论，探讨设计在日常生活、社会议题和未来发展中的重要性，为全球设计师和创意工作者提供了一个反思与表达的平台。
21-21 美术馆
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当今社会，设计在应对资源枯竭和气候变化等全球问题中发挥着关键作用。长岛在广告公司工作十年后，因对忽视环境和社会影响的设计方式不满，选择独立创业，作为平面设计师，她通过材料选择和印刷流程推行可持续实践，减少浪费，推广无废设计理念。作为设计师，她不仅注重设计美学，更关注其社会与环境影响。在本次分享中，她将与学员从以下两个角度探讨“可持续设计”这一概念。
1、在气候危机的时代，设计在促进社会可持续性方面应该采取的态度和方法。
2、在性别差异仍然存在的情况下，如何实现男女设计师都能够持续发展的必要变革。
2003年毕业于武藏野美术大学，2014年创立village®。在视觉语言的基础上，从事视觉识别设计、标识规划、书籍设计等工作，并在艺术、文化活动、环境活动等领域中，担任概念与思想的媒介，将其转化为色彩与形状。近年来，为了减少制作过程中的环境负荷，逐渐将废物减量、材料再利用以及选择低负荷材料融入设计之中。代表作品包括“札幌国际艺术节‘城市与自然’”、POLA美术馆新VI规划、威尼斯双年展国际建筑展日本馆“元素的轨迹”、坂本龙一“Playing the piano 12122020”等。2024年，她将出版首部著作《色彩与形状的前奏》，书中描绘了她在育儿与设计工作双重压力下对社会的观察与思考（现已在village®官网上线销售）。
代表作品
长岛作品集
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邵年是一位平面设计师，在2017-2023年期间，共同创立了XYZ Lab，并于2024年成立了公共劳动（Public Labour）。他同时作为XYZ Lab的一员，持续围绕设计进行展览、出版、写作的实践。
代表作品
邵年作品
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东京藏前区是一个结合传统工艺与现代创意的独特街区，这里既保留了江户时代手工艺的深厚根基，又充满年轻设计师和创意品牌的活力。藏前的街头巷尾散布着独立设计工作室、小众手工艺品店和精品咖啡馆。当日分享会嘉宾所经营的品牌项目dandelion chocolate、coffee wrights等也分布于此，我们将会在藏前带领大家一同领略这里别具一格的街区氛围。
見學品牌
Dandelion Chocolate藏前店
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Coffee Wrights
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kakimori文具店
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*见学项目以具体游学日程为准
品牌在跨越地域文化时，通过设计与经营的协同合作，实现品牌文化的本地化，并与当地文化建立全球品牌的联系。
当日游学单元将探讨品牌如何在当地扎根并逐步成长为全球品牌，特别关注设计在品牌文化本地化和战略管理中的重要性。通过分析品牌 Blue Bottle Coffee（BBC）和 Dandelion Chocolate（DC）在日本市场的战略探索，探讨设计经营的无限可能性。
特别内容包括：
1、从设计经营角度，介绍堀淵清治先生和石渡康嗣先生如何将设计融入跨区域品牌战略，并分析其在日本市场的展开。
2、分析 BBC 和 DCJ 的经营战略和资本结构差异，探讨如何通过设计克服资本差异，提升品牌价值。
3、探讨品牌愿景、使命与设计的相互作用，剖析设计如何融入企业文化与运营，并产生效果。
4、分析设计在日本市场的成功因素，探讨其对品牌认知度和客户体验的影响。
堀淵清治
日本的企业家，现任NEW PEOPLE, Inc.代表取缔役社长，同时担任Dandelion Chocolate Japan株式会社的代表取缔役CEO。毕业于早稻田大学法学部，后在加利福尼亚州立海沃德大学攻读文化人类学研究生课程。曾被美国《新闻周刊》评选为“全球最受尊敬的100位日本人”之一。
在居住于旧金山期间，他与Blue Bottle Coffee和Dandelion Chocolate的创始人建立了深厚的友谊，并亲自推动了这两个品牌进入日本市场的过程。他制定了让这两个品牌在日本取得成功的战略，并在推进本地化方面发挥了关键作用。
石渡康嗣
1973年出生于京都，现任株式会社WAT的代表取缔役。他在日本开发和运营了多家知名咖啡馆，包括三軒茶屋的〈Coffee Wrights〉、蔵前的〈COMMA, COFFEE〉以及大崎的〈café & hall OURS〉。
他深入参与了 Blue Bottle Coffee 和 Dandelion Chocolate 在日本市场的落地工作，包括法人成立、品牌塑造、店铺选址以及本土化运营，成功实现了这两个海外品牌的本土化，并为社区的多样性贡献了力量。他还热心投入于手工食品品牌的开发，特别是千叶县大多喜町的 mitosaya 药草园蒸馏所，专注于从水果和植物中制造水果白兰地。凭借创新的咖啡品牌设计和对手工饮食文化的热情，他为多个品牌在日本市场的成功发展做出了积极的推动。
參與經營品牌
Blue Bottle表参道店
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KNAG东京店
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Mitosaya 蒸馏酒厂
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中方嘉宾预留放送
敬请期待！
东京的南青山充满了优雅与艺术的气息，高端时尚品牌、艺术画廊和独特的建筑设计让这里成为设计师寻找灵感的理想之地，coffee mameya和Aesop在这里的品牌空间也是东京这座城市探索生活美学的好去处。在不远处的涩谷，以充满活力的年轻力、潮流文化等，吸引着无数新兴品牌和前卫设计师。两个地区的独特氛围相辅相成，为品牌和设计师提供了一个融合艺术、时尚和创新的广阔平台。
見學品牌
coffee mameya
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Aesop
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HIGUMA donuts
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*见学项目以具体游学日程为准
在本次“设计经营”的分享中，如果堀淵清治先生和石渡康嗣先生是实现BBC和DCJ品牌文化的本地化的推手，那么加藤先生就是将这些项目的空间建筑匠人；带着对品牌文化的深刻理解以及对空间设计与线下运营的敏锐洞察，加藤先生将会与我们一同探讨空间设计在设计管理中的作用及其对品牌价值创造的贡献。分析在设计管理视角下如何利用设计提升BBC和DCJ的品牌价值，探讨空间设计对品牌体验的影响及其在品牌塑造和市场竞争中的要性。
加藤匡毅工学院大学建筑学科毕业，一级建筑师，现为 Puddle 公司的 CEO。他在设计和建筑领域广泛活跃，负责了 Dandelion Chocolate 东京店的设计，成功将品牌理念融入空间，提升了品牌认知度。他的代表性作品包括“%”等，因创新空间设计而获高度评价。曾在隈研吾建筑都市设计事务所和 IDEE 工作，2012 年成立 Puddle 事务所并担任代表。幼年时在横滨市金泽区成长，受历史建筑与城市规划的双重影响，致力于使用本地材料创造舒适、随时间愈加美丽的空间设计。
代表作品
日本％Arabicacoffee
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Dandelion Chocolate
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《加藤的空间学》
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中方嘉宾预留放送
敬请期待！
为了让学员们能切身感受本次游学分享会的实地项目，我们在区域考察过程中，特别增设了清澄白河、外苑前和表参道的设计考察环节。
清澄白河近年来因其新兴的艺术社区和独特的设计氛围备受瞩目，本次游学中日方嘉宾参与并分享的项目之一blue bottle也在于此；外苑前精致的建筑和深厚的历史展示着传统与现代的交叠与融合，是研究建筑设计与城市规划的理想地；表参道汇聚了顶级品牌的旗舰店和创新的建筑设计，从商业空间的巧妙运用，到建筑的前卫创意，呈现出设计与商业的完美结合。学员不但能实地感受PROGRAM 2的分享内容，也能从不同维度去感受多元的设计文化。
見學品牌
Blue Bottle 清澄白河店
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Tokyobike 清澄白河店
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think of things
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*见学项目以具体游学日程为准
银座区作为东京最具代表性的商业与时尚中心，汇聚了无数国际品牌和顶级设计，在现代与传统的交织中展现了独特的设计魅力。这里是高端购物著称，也是探索品牌形象设计、空间美学和视觉传达的理想之地。我们将会在这里探索本次游学的重点内容，学员会在这里体验感受资生堂的品牌设计、虎屋的和菓子艺术、以及GGG Gallery的前卫视觉艺术。三个场所共同构成了银座区设计考察的丰富画卷，让学员们更能感受到设计的多元魅力。
見學品牌
资生堂 Ginza
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Toraya Ginza
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GGG Gallery
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*见学项目以具体游学日程为准
历久弥新的品牌设计
资生堂成立于1872年，最初是一家位于东京银座的西式调剂药局，开创了日本首个西式药房的先河。凭借卓越的产品质量和精妙的广告传播，资生堂逐渐成为日本化妆品行业的领先品牌。自1916年设立设计部门以来，资生堂汇聚了许多才华横溢的创意人才。作为一家以设计闻名的传统企业，资生堂的设计师不仅专注于创意构思，还与管理层紧密合作，将设计深度融入企业战略中。
资生堂的核心理念“美自内心”贯穿品牌运营，推动了设计创新、文化融合以及品牌的传承与革新。在山形季央教授的单元中，我们将从以下几个方面汲取资生堂的经验，以思考如何在时代变迁中保持品牌的持续魅力：
1、以用户为中心：关注客户需求，提供贴心的服务和产品，建立品牌的长久信任。
2、跨行业合作：与其他领域的合作伙伴携手，共同创造新价值和理念，推动品牌的持续创新。
3、品牌教育：传承品牌理念与价值，通过教育推动品牌的长远发展。
4、数字化转型：顺应数字化潮流，提升线上体验，拓展与现代消费者的互动渠道。
1953年出生。1976年加入资生堂，担任平面设计师。1982年至1986年，他被派驻法国，参与资生堂的全球设计项目。回到日本后，他负责了众多广告传播设计工作，并曾担任资生堂宣传制作部部长，直到2011年退休。退休后，他在多摩美术大学任教十年，致力于学生的培养。他曾是东京ADC、日本平面设计师协会（JAGDA）和东京TDC的成员，并多次荣获奖项，包括东京ADC奖、ADC会员奖和纽约ADC金奖等。他的代表作有《日本的平面设计100年》（由Pie International出版）。
代表作品
山形季央曾任职品牌：资生堂
山形季央作品：资生堂海报，1998年
山形季央作品：《日本平面设计100年》
①
对从0到1创造新的价值并付诸实践的价值创作者
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对已有文化的进行重新理解做出全新诠释与体验设计的创作者
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不断挑战创新与价值可能性的组织与品牌
④
对设计经营方向有研究兴趣的从业者
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名额有限
①
出发地是哪里？
学员根据自己所在地就近的机场，按照出发规定日期自行购票。
②
签证如何办理？
学员自行办理签证
③
游学期间的食宿如何解决？
本次行程包含住宿与日程午餐（详见游学日程表）。
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报名成功后是否可以取消？
〇 出发前第15天以上取消服务，在不产⽣团队损失的情况下不收取任何赔偿金。
〇出发前第15天及以内取消服务，需⽀付订单⾦额的50%作为赔偿金。
〇离出发⽇不足5天取消不给予退款，需要⽀付订单订金100%金额做为赔偿金。
日美美术塾，是一家专注日本升学的国际艺术教育机构。2014年于东京建校，面向在日留学生开设作品集辅导、艺术专业应试辅导、日语专攻等多项课程，提供艺术留学规划服务。
以“达到想象自由的美术教育”为教育理念的Nichibi，不仅仅致力于艺术和设计，还致力于培养学生综合的想象力和思考力。在Nichibi，学生不仅要掌握广泛的美术知识，还要提升以专业性为核心的表现力，并增强逻辑思维能力和沟通能力，以便将自己的想法传达给他人。
Nichibi致力于为每个专业的学生提供贴近生活的创意工作，帮助他们找到解决问题的方法并将其具体化。Nichibi在“表现力”、“传达力”、“思考力”、“创作力”四个基础上为每位考生打造Nichibi的专属课程。为了证明这一点，利用在Nichibi培养的综合能力，许多毕业生成功考入美术学院，并在日本顶尖企业等领域活跃。
Design360°是一个以推动设计价值为核心的内容品牌。从专业角度出发，Design360°的内容涵盖媒体、奖项、教育、策展等形式，为不同的设计专题匹配最适合的输出形态。从数字到空间，从传播到策划，Design360°将多方位持续探索设计之于不同业态的更深层意义。
