如果让中国人推选一部心目中最重要的书，相信很多人的答案都是《诗经》。这部诞生于两千多年前的作品，据说成书于众人之手，诗歌的内容丰富多彩。以至于千百年来，有人从中读出爱情的美丽与忧伤，有人读出战争的残酷和无奈。有人从中看到那段历史的波澜壮阔，也有人从中看到那些政客的卑劣狡诈。《诗经》就像个聚宝盆，伸手进去一捞，就能捞出自己想要的宝贝。
在中国，从南宋马远的《诗经》组图开始，就不断有画者将《诗经》的曼妙文字变成美丽的画卷，但真正将《诗经》的众多花草树木、鸟兽鱼虫以一物一图的形式呈现出来的，要数清代乾隆年间徐鼎的《毛诗名物图说》了。不过徐鼎的书，主要还是以文字为主，图为黑白线稿，画得比较简略抽象。
与徐鼎一书并为《诗经》图学史上代表性著作的还有一本，乃日人冈元凤纂辑、橘国雄绘画的《毛诗品物图考》。
1 、读《诗经》，多识于鸟兽草木之名
《毛诗品物图考》，可能现代读者对此书了解不多。但此书乃是鲁迅先生少年时“心爱的宝书”之一。知名名物学方面的专家扬之水也曾说过：
三十年前着手整理诗经名物资料之际，徐鼎《毛诗名物图说》和日人冈元凤的《毛诗品物图说》便是我喜欢的两部。徐氏教学为业，而自幼用心诗经名物；冈元凤则以医为业，精于本草，但两家都很注重实践，并且颇有实事求是的精神。比较而言，前者的文字说明更详细一些，而就图的工致与准确来说，后者胜出。
肯定了《毛诗品物图考》一书的巨大价值。此书最早成书于1785年，清末光绪年间，这本书流传至中国，成了很多孩子的童年读物。同时，某位没有留下名字的画师将此书重绘成了彩色版。
从左图（黑白版）和右图（彩色版）可以看出，黑白版线条更细腻流畅，而彩色版用色雅致，也非常符合大众审美。
无论是黑白版还是彩色版，对于《诗经》中名物的收录都非常齐全。全书分草木鸟兽虫鱼六大门类共七卷，涉及211种《诗经》名物，几乎大家感兴趣的、耳熟能详的诗句中的名物都有呈现。
此外，对于所绘名物，也都进行了详略得宜的解释，比如上图的“采采芣苢”条，即解释为：《传》：“芣苢，马舄；马舄，车前也。”《集传》：“大叶长穗，好生道旁。”“凤凰于飞”条，即解释为：《传》：“凤凰，灵鸟，仁瑞也。雄曰凤，雌曰凰。”言简意赅，但是基本将该条目解释得很清楚了。
2 、精炼的解读，是理解文意的钥匙
当然，光有原文和图，现代读者理解起来还是有难度。因此，每个名物，我们还请山东大学的王承略教授做了简短的解读。解读主要是从原文中生发出来，比如“葛之覃兮”条，原文是“《传》，葛所以为𫄨绤也”，解读是“葛，一种蔓生纤维科植物，皮纤维可用来织布。𫄨（chī），细葛布。绤（xì），粗葛布”。
又如“墙有茨”条，原文是“《传》，茨，蒺藜也，《集传》，蔓生细叶，有三角，刺人”。解读是“墙有茨，出自《鄘风•墙有茨》。茨（音cí），蒺藜。清陈启源《毛诗稽古编》：“蒺藜有二种，子有三角刺人者，杜蒺藜也；子大如脂麻，状如羊肾者，白蒺藜也。杜蒺藜布地蔓生，或生墙上，有小黄花，《诗•墙有茨》指此。《集传》之说，取自郭璞《尔雅注》。”除了详细解释原文的文意外，还稍加梳理此名物在其他典籍中解释，方便读者更好地理解。
3 、长达近一年的设计打磨，试图还原应有的美貌
最后，要说说这本书的设计理念和工艺。在和设计师沟通这本书的设计时，我们俩都同时确定了一个方向，要做得简约雅致，要有古典美。因此，我们在很多细节上都进行了不断打磨。
版式：
首先，作为一个偏艺术类的图册，且每幅图片并不大，我们选定了一个不太常见的、尺寸不大的开本，140×180，整体偏方形。这样，既适合较好地呈现图片效果，又不会显得很呆板。
版式上，每种名物基本占一个跨页，图文对照，版式整体疏朗简洁，适当留白。标题从原抄本中提取字体，和整个版面非常和谐地相融。
封面：
在封面的设计上，采用内外双封的结构。纸张选择非常具有春天气息的绿色艺术纸，体现《诗经》中的“春日迟迟，采蘩祁祁”的清新靓丽。
外封主体元素选用的是“鹤鸣于垤”中的“鹤”与“蒹葭苍苍”中的“蒹”，分别采用印银（鹤的主体）、烫银（鹤嘴、鹤尾、鹤脚、书名等）、烫绿（蒹）、压凹（蒹、封底的蘩）等工艺，整体精巧雅致，又不嫌繁赘。
内封则从草木鸟兽中选用几种名物进行压凹，通过这种工艺增加设计的层次感。
插页：
此外，在每个章节页，我们还手工插入了薄透的艺术纸印银作为插页。
书口：
最后，我们还在书口花了一点小心思。为了跟书呼应，我们调了一种金色偏绿调的墨，刷在书口的三面。呈现出来的效果非常惊艳！在光照下会有细闪的效果。低调又奢华。
带上一本《诗经图谱》吧，读诗、品画、认草木鸟兽，在方寸间找到自己的旷野。
