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🪡 杉本さなえ Sanae Sugimoto 1975年出生于日本鸟取县，在山海环抱的环境中长大。在京都艺术学院系统学习油画之后，她选择回到家乡开始自我艺术的探索。她擅长使用传统媒介，并以黑色和橙色墨水作为艺术载体，通过精细的笔工来创作充满细节美感的插画作品。Sanae Sugimoto 的叙事插画主题围绕女孩、花朵和动物的形象展开，形成了独属于自己的迷人世界。在个人美学探索之余，Sanae Sugimoto 还为包装、徽标和杂志创作商业作品，目前生活、工作在福冈。
我喜欢为自己制定限制，深挖一个狭窄的领域是我热衷的事情。
🪡 “我画画的时候比较优柔寡断，所以限制颜色和方法可以解决这个问题，我所使用的是一种叫做 Sumi 的日本墨水，这种只有黑色和红色两种颜色的墨水比普通墨水更厚，所以它能产生独特的线条。我虽然依托它来完成创作的部分，但却是用我自己独有的方式：我用沾水笔代替毛笔，并细致地选择纸张的颜色和质地来搭配黑色和红色这两种颜色。其实沾水笔和 Sumi 的结合是比较困难的，我不能很流畅地完成每一次落笔，但也正是因为这样的不确定性，它为每一个线条都带来了独特性。”
🪡 《AGEHA》便是 Sanae Sugimoto 结合 Sumi 和沾水笔创作出的一本充满梦幻色彩的美丽插图书。它包含了2018年 Sanae Sugimoto 在东京举办的作品展上的24件艺术品的汇编。每一个插图都配有日语和英语的标题（以及说明）。这本书的每一个小细节都令人爱不释手，阅读的过程亦是一个享受的过程。《AGEHA》由东京独立出版商 Ehonya Rusuban Bansuru Kaisha 出版，并由屡获殊荣的书籍设计师斋藤秀之设计完成。
🪡 当被问及是哪些艺术家给自己带来创作灵感时，Sanae Sugimoto 的答案与大多数插画家对同行的赞誉不同。在她看来，给自己启发最多的艺术家并非某一个视觉创作者，而是作家：“我从小就反复阅读 Lucy Maud Montgomery、Charlotte Brontë 和 Laura Elizabeth Ingalls Wilder 的作品，并用自己的想象力创造了19世纪欧洲人的生活世界，尽管我本人其实根本不知道他们的习俗（笑）。那些书在我心里构筑了一个世界。让我觉得自己更接近自己十几岁时创造的那些想象世界，而不是真正的爱德华王子岛或英格兰湿地，也不是他们真实的生活方式。当我画画的时候，我会无意识地沉浸在那些虚构的世界里。当然，在艺术探索中，我也会或多或少受到一些前辈的影响，我最喜欢的视觉艺术家是中世纪文艺复兴时期的 Jan van Eyck 和 Sandro Botticelli，还有 Edward Hopper 和 Vilhelm Hammershoi，我喜欢那些把人物画得令人印象深刻的艺术家。”
🪡 在 Sanae Sugimoto 的很多作品中都有钢琴的意象，但她本人却并不会演奏任何乐器。在她看来，这些演奏的人的身材和动作充满了魅力，描摩的过程亦是一个赏心悦目的过程。除了古典乐，Sanae Sugimoto 亦钟情于摇滚乐这种充满力量的音乐。她表示：“最近我经常听 Víkingur Ólafsson，他是一位来自冰岛的钢琴家，演奏很简单但却独特。”
🪡 沉浸在 Sanae Sugimoto 的艺术表达之中，你会感受到一种充满秩序的美感。就像是聆听一场古典交响乐，每一个乐器的奏鸣都被妥善安置在它独有的位置，曼妙回响在大厅，印刻在脑海中，久久无法平静。Sanae Sugimoto 的落笔细腻，并以自己多年的美学沉淀将画面整合成一个又一个令人心醉的艺术品，徜徉在其中，你会瞬间平静下来，感受属于红与黑的极致碰撞，热爱，于无声处迸发。
