Hi！点击上方 Groundoohart 关注我们：）
Weibo：@wawa犬伏
大家好，我是 wawa，毕业于广州美术学院，毕业后做过半年的摄影美术指导，辞职后开始画画。美术指导的工作和绘画不相关，但对我前期如何组织画面有很大帮助。近几年在探索属于自己的绘画语言，画法持续变化中。对很多东西都感兴趣，有点三分钟热情，但真正去做的事会很认真。
从2021年开始画插画，大部分用透明水彩画的，是熟悉的工具。近两年的画来自于我的心声和欲望，或想记录下的事。我文字表达能力比较差，但会对一件事或想法有画面感，可能是一种颜色、氛围或元素，强烈地出现在脑海里，就会画下来。画当下的画，这些以后都画不出来。我常倾向于表现复杂的情绪，它们强烈又细腻，很真实。
平时会拍照积累素材，随时把想法写下来，有纸笔就画小草稿。从照片、词句、草稿和脑中的画面延展，一边思考这张画要表达什么、我想要怎样的效果、怎么画最合适，一边完善画面，每一处都问自己为什么要这样画，同时保留直觉。然后画铅笔线稿、水彩上色，一层一层叠着上色，途中也会改颜色，不跟着草图走，但总体相差不太大。这样的流程很稳妥也有点死板。最近在尝试直接下笔画图形和颜色，让它们带我完成一幅画，希望自己能对图形和颜色更有感受力。
Ground x 犬伏
Q：你从什么时候开始接触艺术 / 是什么让你喜欢艺术并坚持创作？
A：画画的话是从小学二年级的兴趣班开始的，更像是周末去玩，老师还很会夸，很开心。没想到一直画到现在，期间有很痛苦地自我怀疑是不是根本不喜欢画画，结果还是继续画了。现在觉得画画并不靠喜欢或热爱，对我来说更多是习惯和一种生存选择。艺术创作很有意思，就算以后不画画了，还会以别的形式继续创作吧。目前来说画画的时候我很沉浸，投入、忘我和平静，画完后还有释放心情的畅快，这些好的感受让我能保持画画。当然也有画得想放弃的时候，有些真的放弃了，有些想到画完后就有完整的画面表达，就又能坚持一会儿。
Q：你喜欢的艺术家是谁，你觉得他 / 她对你有什么启发？
A：我喜欢电影导演阿涅斯·瓦尔达，她的作品总是温暖、坚实、坦率、有趣，直面生活的伤痛和不堪，又能巧妙地一笑而过，包容一切，对人本身有真正的关心。她一直在创作，直到老去，是个很有活力的人。让我想要创作出细腻又有意思的作品。让我知道活到老也能很有趣，人一生可以做很多事。做真诚的作品，不管以什么形式创作。
Q：在创作时候有什么特别的习惯 / 癖好？
A：草稿阶段需要安静、独处的空间来思考。正在画的时候会听播客，注意力分散一点，耐心多一点。
Q：你喜欢的一个空间或者地方？
A：朋友家，任何朋友，没有特定。我很少去别人家里，每次去都很新奇，还能从摆设更了解一个人。
Q：笔下的角色是否会承载自己一部分的经历，或者是身边熟悉的朋友的缩影。
A：是的，比如流浪系列的两只小狗，它们既是我本身也是我的朋友，这个系列的画的内容来源于我的生活，也是我在通过绘画寻找自己。而近一年画里的女性角色，可以说是我想象中的自己，帮我承载情绪和对生活的想象。
Q：是怎样的契机，让你决定离开工作的轨道，成为一名自由创作者。
A：其实没有决定，是慢慢变成这样了。辞职后还上过几次班，每次一上班，画画就停滞了。上班用掉了大部分的时间精力，那种状态下我没力气再画画。比起上班做一直迎合别人的工作，我更想把精力花在有意思的事上。无论做什么都有很多麻烦要承担，不如做点想做的。
Q：在艺术表达的过程，理性与感性在你的创作中占比是怎样的？
A：3比7吧，理性3、感性7。虽然我总在考虑怎么画的效果好，但都是基于感性想象的理性思考，直觉比应该怎么画还是更重要些。理性是3，不是2或1，因为理性是我控制画面让它和观者建起桥梁的部分，想要表达得准确，想被人理解画的是什么，想让表达更有感受力，会用到理性。
Q：在绘制系列作品之前，会在心中设想好它的大致脉络吗？
A：会设想一个视觉上的直白的点，贯穿整个系列。比如流浪系列是两只小狗，柔软划痕系列是柔软的划痕，光线、雨痕、叶子划过脸庞、大泡泡被划破的瞬间…等等都是。系列作品的含义是提前想好的，但怎么表达是在创作过程中慢慢丰富的，期间含义也会变得丰富。
流浪系列
Q：你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？
A：有变化但不多，早期有些画只为了好看而画，现在更能从自身出发去画画，思考得更深入，也比较放松。画法在这一年里比较稳定，因为逐渐发展出熟练的画法，但也在变化中，不想把自己定在某种画法里。要画什么题目、表达什么、或是绘画实验，只要觉得这样画是合适的，就这样去画。
Q：创作中遇到比较大的挑战是什么？
A：我比较依赖突然出现的灵感，但又想画更多的画。所以有在调整创作方式，做色彩实验、做资料收集之类的，希望有更多的产出吧。
柔软划痕系列
Q：对于你来说，创意是什么？
A：是在进行了很多新尝试之后自然生长出的东西。这些新尝试不需要是艺术史上的“新”，只要对自己来说是新的就好。人本身就很神奇，有很多未探索出的东西，会在实验中以意想不到的方式流露出来。
Q：艺术在你的生活中扮演什么角色？它如何改变你看待世界的方式?
A：艺术会提出很多疑问，让我对生活现状有更多思考，从而去理解世界如何运转，看到更多他人的处境，看到自己的处境。当我也提出疑问，并被他人接收到，疑问流动起来，不一定有答案，但产生的共鸣能让人没那么困顿。艺术也是我生活痛苦的调解剂，创作能释放一些痛苦。
Q：你对于互联网的认知和看法是什么？
A：比起美术馆之类有门槛的展示渠道，互联网多了普通人被看到的机会，观众更多，艺术形式也更多样，因为什么都会有人喜欢，什么都有人做。世界各地各种身份的观众和艺术作品同时面对，总能有些有意思的真诚交流，非常质朴。这是去美术馆观看展览时看不到的。同时互联网也让作者处在一直被审视的状态，特别是“点赞、关注、更新频率”等等机制下，创作容易变成迎合观众喜好，但所谓观众喜好都只是作者的幻想，人需要从中认清自己要创作的是什么，经过互联网的洗礼会看得更清，但行好事，莫问前程。
漫画-尝试在夜晚中更多地停留
Q：怎样看待新媒体艺术？
A：不太了解，但对影像比较感兴趣。看过徐冰工作室的一个影像作品《蜻蜓之眼》，这个作品用各地监控摄像头的画面剪辑成故事长片，用看似毫无关系又有联系的片段，讲述当下的故事。具体内容我已经忘记，但那些真实生活影像放在一起形成新的意义，通过艺术的表达，那么有冲击力，这种感觉印象深刻。
Q：你的必做／必看／必读榜上有些什么呢？
A：多经历一些事吧，好好活着。
Q：你的愿望清单可以和大家分享一下吗？
A：愿望是赚钱养活自己。
漫画-五至八时
Q：你接下来有什么新的动向？
A：做陶瓷，不知道会做什么出来，我很期待。
🐳
将生活中的记忆碎片拾起，揉杂进入犬伏的创作素材，随着笔墨在纸面铺陈的瞬间，浪漫在心中氤氲。淡雅清澈的色调与动人的日常配搭，是独属于犬伏的魔法，她将心动瞬间定格，以梦为马带我们走入绿野秘境，任思绪自由游走，快乐人间。
哭泣的房间-铅笔画
© 犬伏 All rights reserved
感谢 犬伏 的真诚受访及精彩创作！
Ground 将继续为您带来优秀的艺术作品，请期待我们！
