Ground Double Click | 王满儿
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艺术文化
2024-11-16 18:01
中国香港
Hi！点击上方 Groundoohart 关注我们：）「Double Click」是 Ground 于2021年启动的精选栏目。在这里，我们诚挚邀请往期受访的优秀艺术家朋友返场，深度剖析这些年的成长与新鲜视角，感受时间流逝带来的美好印记。念念不忘，必有回响，艺术的魅力，值得期待一次次陈酿发酵的过程。冬日清晨独行于幽静小路，天地间孑然一身，披挂星辉余梦，内心平静且自足。这份淡然意境，贮存于王满儿的每一个画面之中。初访时的惊艳，并未随着时间的流逝而消失，反而在念念不忘之间，汇聚成为再遇时的无限感动。
王满儿，四川人，现居杭州，2017年毕业于中国美术学院插画与漫画专业，目前是一名自由插画师。除了画画以外没有什么像样的专业技能，所以对我而言似乎这一直是生活中最理所应当，最重要的一部分。不过这个想法正在逐渐改变，我慢慢放低了画画在心中的位置，但感觉现在比以往任何时候都更爱创作这件事。「 我的创作背景以我的日常生活为蓝本，试图尽可能朴实地去还原我的所见所想。尽管有一部分内容是虚构的，但在我脑海里盘旋许多时间之后，也足够具体，达成了情绪上的真实。 」「 这几年间短则一天，长也不过一个星期，一张画就从想法到完成飞快地结束了。这种状态配合我快速捕捉题材的习惯和及时记录的目的，形成了良性的循环。但是逐渐地，高效率的同时我感觉到自己有些焦急了。试图让自己慢下来，所以我开始尝试坦培拉这样对我来说陌生的材料，这样在摸索的过程中我和画面内容的对话也会慢下来，更深入。 」「 只是想要被看见，如同和朋友分享今天看到了什么，晚饭吃了什么，有没有什么开心和难过的事情。作品内容时常能获得观者的共鸣，也有人说自己有过类似的情绪，没想到这些碎片能被画面记录下来了。我觉得自我是在表达之中变得越来越坚定的，表达是有力量的。我们关于自我的表达得太少了，尤其是对于不创作的大多数人而言，多少时候会觉得太琐碎，太寻常了，说了也没人在意……渐渐也就沉默了，然后变得迷茫。如果有观者在“画”这面镜子里看见自己，对自己变得更确信一点，我也会开心。但最终是想要作为作者的“我”被看到，“我”这个人被关心。 」「 过去几年一直以纸本颜彩为主要材料。虽然逐渐得心应手，越来越多地画“快画”。一幅画的制作时间的缩短，可能对内容的讨论不够充分。最近一年开始尝试用坦培拉进行创造，磕磕绊绊地，让自己慢下来了。也可能是我单纯地无法对过于熟练的东西持续专注吧。 」W：画画。这几年大概是我精力最集中，创作状态最好的几年。在上次访问前，我才刚刚从很难提笔画画的痛苦状态里走出来。学生时代的时候画画反倒带点功利心，想被更多的人认可，想有名气，想通过画画多赚些钱（当然现在也想，但不会为赚多赚少焦虑了）。自己也没想到这几年，反倒纯粹起来了，可以画这么多（和自己过去纵向比较）。W：比起变化，更多的是越来越清晰地了解自己了。学生时代的痛苦，多半因为过于在意画画的结果——我为什么画这张画？它能带来什么？所以当画画的欲望有一天骤然消减，无法产出，我也就崩溃了。现在能珍惜画画过程中的时间，这是很幸运的事情。因为画自己的生活，过程中便能更好地思考自身和充实回忆。也但最近一段时间又重新开始迷茫了，开始感觉想要的画面呈现方式有了变化，创作欲望也变低了很多。至于为什么，也需要再摸索一段时间才会再次清晰起来吧。G：这些年来在创作的过程中是否有一些困难让你想要放弃？W：好像没有，毕竟对创作者来说，外在的困难无非经济压力；内在的困难——我真的适合画画吗？有自己的风格吗？不被认可怎么办？……诸如此类的问题在和自我相处的漫长时间里已经完全消化了。W：创作欲望源源不断的时候，画画是和吃饭睡觉一样自然的事，反倒是像前面说的，最近半年画画的欲望淡了很多，换做几年前的我大概会为此痛苦，但现在我相信这时候需要的是休息，顺其自然。我自信地认为这种心态变化是一种成长。G：如果可以重新选择一份事业，创作这条路是否还是你列表中的第一位？W：我是个容易感到虚无寂寞，容易陷入自我怀疑的人，画画是最让我有“生活着”的实感的活动。我很珍惜自己的创作者身份，所以就算重来这条路肯定还是第一位且唯一的。G：艺术在你的生活中扮演怎样的角色，它如何改变你看待世界的方式？W：通过创造被看见，通过看其他的作品去了解背后的创作者们。这是联系世界和我，联系我和人的方式。我时常想：”为什么面对客观世界，他们就能想到这样的点子，做出这样的作品？”我很享受一次次面对艺术创作的感动，惊叹人与人的差异性得到这样千变万化的结果，赞美差异本身，觉得能成为创作者是很幸运幸福的事。G：你如何看待「社交媒介」对艺术家群体 or 你自身工作的影响？「潜心创作」和「维持网络平台的曝光度」之间如何平衡？W：各个平台的数据，受众群体都充满变化，发布作品需要来回切换模式，这对我来说是耗费精力的事。现在的创作者多半还要兼任自己的经纪人。有的作者性格便很适合去经营社交媒体，可以很好地完成这件事，从中获得充实感或实际的回报，但我认清了自己不属于这类作者。所以创作和网络曝光二者对我来说并不存在选择的难题。G：可以为我们简单介绍一下画集《尘埃两两》的创作背景吗？W：我没有为了贴合一个特定的主题去画这本画集，也没有特意去强调作品的内容和风格连贯性。只是完成了自我的记叙，我想我足够诚实，它也就足够完整了。只是在最后阶段，编辑提到，其中大部分作品都完成于疫情那几年。我这才发现这点其实并没有在内容上体现，我一直在画的生活片段，可能不是某个客观世界的真实的当下，我更多地在画里追忆或者向往某一种静止且永恒的的生活。明明时常觉得自己已经足够”活在当下”了，但画集出来以后又开始对这一点感到怀疑。A：我和大多数人是一样的：渴望回归到平凡寻常的日子里。可是感觉对我创作的影响并没有那么大（创作内容和创作节奏）。相比之下，反倒是经历了情绪压抑和爆发的观众们，再看我的画大概会有更深重的感受。
G：质疑自己、追求完美、肯定、确信，直至如今，你如何在创作中与自我和解？A：这些挣扎都是表达的一部分。确信和不确信都可以一起展示出来。人始终在成长，过程中总会产生新的矛盾，我做不到在作品里表现出百分之百的坚定。或者说真的存在这种和解，之后会画怎样的画？我也很难想象。目前来说似乎挣扎的痕迹对我的画来说是必须的。W：兴趣渐渐淡了哈哈哈哈。似乎能从做饭和吃到美食这些事情里获得的满足感越来越少了。可能不论什么一项技能熟练之后我的热情都不会持续太久。W：对坦培拉的摸索渐渐有点起色了，感到了它和我的画面内容逐渐磨合、适应的可能。也对以后有什么新的可能性开始期待了。可能之后的画都会更倾向于用这个材料来实验。王满儿的作品有一种神秘的力量，让你如同揽镜自照一般，窥视着曾被自己忽略的日常碎片。光影流转之间，身姿抽长，舞动或振奋或寂寞的情绪。这是一种无声的力量，将庞大的情绪安置在肉胎凡身之中，用最耳熟能详的声音，吟诵最动人的乐章。© 王满儿 All Rights ReservedGround 将继续为您带来优秀的艺术作品，请期待我们！
