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我是一名自由插画师，2017年毕业于美国马里兰艺术学院。在纽约生活和工作了3年后回国，目前在家乡南京居住。主要从事编辑类插画、图书、绘本、地图及各类商业插画创作。与漫友合作出版个人作品集《以梦为马》，与英国 DK 出版社合作出版绘本《Under Your Feet》、《Humongous Fungus》，与英国Flying Eye Books出版社合作出版绘本《Over the Rainbow》、《Into the Volcano》。作品连续多年被 Society of Illustrators、American Illustration、3x3 Magazine、Communication Arts、金风车等国际插画奖项认可。为美国 Richard Solomon 插画经纪、中国 Slow Movement 插画经纪签约插画师。虽然基本都在为客户提供插画作品，但仍然尝试在每一张插画中保持自己的视觉语言风格。我通常都用电脑绘画，喜欢运用细微的颗粒肌理，让画面透出一丝怀旧和柔软的故事感。因为工作项目比较多，所以创作的主题、要求和时间都被客户的 Brief 所限制，但这些限制带来的是一次次有趣的命题创作挑战。以我做的比较多的编辑类插画来说，创作的第一步通常是阅读美术指导发来的文稿，总结文章内容，从中过滤出关键词，再头脑风暴结合查找参考图，将关键词以图像的形式重组为3张可以表达文章主旨的草稿。几张草稿经过美术指导和编辑的选择后会进入成稿的绘制，通常我会先画一张色彩小稿来决定最终的画面色彩搭配，然后进行最后的成稿。Q：你从什么时候开始接触艺术 / 是什么让你喜欢艺术并坚持创作？A：从小学习绘画，虽然高中最后一年以前并没有想要专门走艺术中的哪条道路，却也一步步打下了基础。自己决心做一个插画师是在大学的专业学习中，大概是因为感受到了可以用视觉语言去解决问题的乐趣，做这样的创意工作是我愿意付出并坚持的。Q：你喜欢的艺术家是谁，你觉得他 / 她对你有什么启发？A：好难做选择，每当我去看一场针对一位艺术家的跨度较长的回顾展，都很容易被经历过不同阶段后完整的他们吸引。近期重新吸引到我的是大卫霍克尼，他尝试了太多种类的创作（油画、水彩、版画、摄影、舞台设计、ipad 绘画…）好像无所不能，并仍然在不断突破艺术的边界。我希望自己也能够不被束缚，可以在各类作品中传递自己的声音，永远保持创作。A：在创作时需要背景音的辅助应该不算特别了，我身边大多数的创作者好像都难以在安静的环境中工作。我一般喜欢按照当时的心情状态和需要画的主题打开随机种类的音乐歌单（唯一没有试过的是 hip-hop）。或者打开《圆桌派》、锵锵等听过的语言类节目作为背景音循环播放。A：近期最喜欢的空间是家中的后院，上午我会坐在后院的椅子上，让后背晒足太阳，同时用电脑处理邮件、读文章、找灵感等杂事。晚上偶尔也会搬个数位板在后院画画，虫鸣是天然的背景音，还会遇见定时造访的野生小动物，来偷吃我们放在后院的猫粮。Q：创作的过程中你是如何平衡商业委任和自我艺术的表达？A：商业项目的每一个 brief 都给我的创作提供了一个主题和框架。我会在这个框架中整理清楚客户想要通过插画去解决的问题，然后用再开始运用我的视觉语言来解决这个的问题。于是对于我来说，就只是一次次命题作文式的创作挑战，题目是别人提出的，但回答都是运用我自己的方式和风格。Q：当你的想法和客户的诉求产生分歧，你是如何解决的。A：分歧是很常见的，每个商业项目的主导首先是客户，他们是拿着指挥棒的人。但我同时希望这些项目可以融入我的声音。所以会在不同意见发生时尊重彼此：首先将自己的想法完整表达，然后暂时放下自己的观念，倾听客户的想法和需求。按照他们的反馈来适当调整创作方向，让作品能保留自我的同时达到对方的需求。Q：你如何看待当下 AIGC 的发展对原创插画艺术的影响？你认为这种影响是纯粹负面，还是有利有弊？A：AIGC 与原创性是对立的存在。虽然如今市场上不断有客户尝试 AI 生成的作品来取代原本需要花更多成本委托的插画创作，但这样长时间后其实会使大家更能体会原创作品的珍贵。艺术的可贵之处往往就在于赋予它意义的那个人。话说回来，它也不一定是完全负面的，比方说，因为 AI 的存在，我们开始更多的探讨原创性的话题了不是么：）Q：你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？A：朋友们说过我的作品从学生时期便保持着个人风格，但自己认为有细微的转变。我一直喜欢用各类肌理去处理画面，但大学初期运用在插画中的色彩饱和度较低，喜欢用浅灰搭配其他淡色，那时是比起现在更加安静的时期。毕业后因为想要尝试打破一些固有的绘画习惯，尝试去运用更多不习惯的色彩去绘制不同主题的约稿，一段时间后又找到了些喜欢的配色规律。现在貌似是处于喜欢各种蓝绿搭配的时期。Q：艺术在你的生活中扮演什么角色？它如何改变你看待世界的方式?A：因为从大学时期从事插画的工作至今，艺术与我保持很近的距离，以至于我很难发现它改变了什么。但如果回看过去，我觉得它帮我塑造了思考和表达，这些是学生时期我一直在找寻的自己的声音。A：作为一个享受孤独、喜欢宅家的内向创作者，互联网真的是连接世界的窗户。但在今天信息爆炸的网络空间，要懂得克制和做出选择。也没有必看或者必读，会随着心情、境遇去邂逅一场电影或一本书籍，每个作品都有它不同角度的输出和共鸣。近期的话，没有看什么电影，倒是在看《十三邀》《第一人称复数》《圆桌派》等语言类节目，以及脱口秀!在读唐诺的《求剑》，和翻阅不同学者解读的《庄子》。A：计划着在生活方向上的一场改变，但因为对于未来的不确定，请允许我暂时保密。在创作上，我拖欠了太多在想法上已经成型但没有实施的个人项目，一定要开始推进了。像一阵轻盈的风，文嘉的画面如她的文字一样干净、通达。她用自己的美学积累，将复杂多样的元素有机组合在一起，变成充满故事的插画场景，呈现在每一个读者的面前。从文嘉的画中走过，我们仿佛感受到理性与感性在不断推拉，用如梦般绚丽的画面，将生活织就最美丽的衣裳。
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