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大家好,我是阿迪娜, 毕业于北京电影学院动画创作方向。后来选择用插画,是因为它更适合我的创作表达。我喜欢那些奇特的梦境,也热衷观察身边事物并尝试融进作品中。最早在18年左右用彩铅+色粉绘图,当时主要画人物,后来为了方便修改,就转向了数字绘画。不过还会在本子上画速写和草稿来记录生活中的观察和灵感。偶尔也用粘土做一些小东西。有想法画起来会比较快,这时草图非常草,不会画的很细,因为最后的完稿会跟草图大不相同。到中期会调整构图和颜色,这里比较难且花时间,而且画完后会再放几天,往往能发现一些之前没注意到的细节,再去修改调整。Q:你从什么时候开始接触艺术 / 是什么让你喜欢艺术并坚持创作?A:从小跟着姐姐一起画画,她画的很好,还自创过漫画,是我的第一位启蒙者。上学后也很爱在书本上涂鸦,同学的校服上,黑板报都被包揽。小时候看的动画也很多,直到后来选的专业也是动画。虽然后来不再继续从事动画,但动画仍对我的插画有很大的影响和帮助,我觉得都是互通的。就这样画画渐渐成为习惯。Q:你喜欢的艺术家是谁,你觉得他 / 她对你有什么启发?A:喜欢的艺术家有很多,现在想到是 Robert Wilson ,他舞台设计的留白和打破传统的视觉奇观总让我印象深,还有石冈瑛子我特别喜欢,直到现在都影响深远。还有 Goldfrapp 的第一张专辑《Felt mountain》,是20多年前的专辑了,现在听也很前卫...这些魔幻现实主义的创作总是能特别吸引我,感觉它们总能揭示出世上那些不那么常规、但又充满魅力的事物。A:创作时候偶尔会听歌,但真的画进去了就什么也不听,享受画画过程。A:喜欢大自然 / 或者有绿植的地方,有时间会出去吸吸绿色,给自己充电。Q:笔下异域美丽的角色形象从何而来?在创作这些角色的时候,是否会将自己的经历和成长融合进去?A:我从小在新疆长大,民族文化潜移默化的影响着我,所以通过这次魔女的盛宴想尝试设计传统又新颖的人物或场景。想象另一个时空的少数民族文化,比如充满魔法的沙漠,有很多精美的金银首饰,并能与角色共舞。以及角色的造型也有结合维吾尔族饰品和图案的元素,舞蹈和音乐元素等。
Q:在构思每一个画面之前,是否会在心中预设一个大致的故事脉络?A:画的时候,有时会考虑一些设定在里面,画角色的时候,会想她是做什么的,画面内容就会从角色慢慢展开。有时单纯就是想画的好看,颜色和线条处理,享受画画过程。
Q:粘土艺术和插画对你来说有怎样不同的体验和启发?A:粘土或是陶瓷更需要一点耐心,一步步的打磨和上色,会沉浸其中,与插画完全不同的体验。Q:你觉得自己的创作风格有没有改变?是因为怎样的因由?A:之前是只喜欢画人物和头像,后来不满足,为了表达的更好,让构图和色彩更有意思,会提高画技。随着时间推移,创作风格也会慢慢改变,因为对事物的看法也在变。不太喜欢一直用一种方式或者用重复相同的元素,所以会尝试新的东西。A:以刚结束的黄金魔女为例,因为这次是与维吾尔族文化结合的创作,少数民族复杂而精致的图案与自己风格融合对我来说并不简单,不在我的舒适区。这次创作中加入很多元素,但后来又删掉了很多,有时候做减法更让人头疼,会反复修改。有一点点像复杂的算术题要破解,创作出自己的方式去解题。虽然过程比较痛苦,但我认为这是有意义的,同时也让我收获很多。A:对我来说,创意就是作品中的那些奇思妙想,能让人一眼就被吸引住。它就像是用一种巧妙的方式,去表达生活中常见的事物(或不常见的事物)。让人在熟悉与新奇之间找到共鸣。Q:艺术在你的生活中扮演什么角色?它如何改变你看待世界的方式?A:它就像是我的精神世界和幻想的空间,能暂时逃离现实,自由的表达想法和感受。更重要的是它改变了我看待世界的方式,通过用不同的视角观察世界,用更包容的态度去生活。A:能发布自己的作品,并与观众建立起链接。通过互联网,我也能与更多人和事物产生链接。同时也要保持警惕,学会筛选和辨别信息,能够充分利用平台的优势。A:其实也不太了解新媒体,但确实是这个时代的标志和特点,对AR交互蛮感兴趣,感觉打破了传统艺术的界限。《拾荒者统治》是我这几年里最喜欢的动画剧集,它的剧情和视觉风格都深深吸引我。还有《故事的故事》导演的风格我很喜欢,和这种暗黑童话非常适配。侯麦的[四季],到了季节会反复观看。A:会继续探索,继续创作。想去远方旅行,接触新事物。将自己浸染在不同的文化中,沉淀、洗涤,直至收获独一无二的艺术瑰宝。这便是 Wowhehe 带给 Ground 最惊艳的视觉感受。她的艺术视角独特且优雅,充满了异域风情与神秘色彩。走近 Wowhehe 笔下的曼妙少女,会情不自禁想要轻抚面纱,感受别样的美丽与令人心颤的感官体验。© Wowhehe All rights reservedGround 将继续为您带来优秀的艺术作品,请期待我们!