十问 | Lucarios x 青春的凝视

文摘   2024-09-07 11:52   广东  
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「十问」是Ground的特别企划栏目
通过十个问题与艺术家对话,不定期更新。
在这一隅天地中,作品是我们和艺术家沟通的纽带,朴质和深刻是我们想要呈现的态度。
希望这个系列可以给喜欢Ground的你带来不一样的观感体验,也谢谢一直支持我们的你:)





阳光普照





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我是 Lucarios/欣儿。我毕业于美国罗德岛设计学院的动画电影系(Film/Animation/Video)。毕业后从事过一段时间的自媒体剪辑和独游美术的工作,现在在经营自己的自媒体品牌。除了基于个人兴趣和追求的艺术创作(插画,漫画,动画, 实体产品 .etc)之外,我也提供艺术教育与咨询、品牌美宣定制、个人插画定制等服务。

我追求创作能引起观众对于现实中的某物的强烈共鸣,或带来长远的感悟和启发的作品。

我喜欢从一个要表达的核心主题出发,去构筑形式、框架、视觉语言。其中媒介的跨度较大,目前系列插画、绘本、条漫、动画、VLOG 的形式都有。







阳光普照



Ground Lucarios


Q:你从什么时候开始接触艺术?

A:小时候喜欢看犬夜叉和海贼王和玩宝可梦游戏什么的,和我那个年代任何一个孩子一样。

后来喜欢看 pixiv,为了能和上面的厉害艺术家肩并肩而努力自学板绘,努力掌握经营自媒体的诀窍。

再到后来眼界宽了。现在是一个可以从「任何」领域汲取灵感和营养的状态。


Q:是什么让你喜欢艺术并坚持创作?

A:“坚持”这个字眼其实对我来说有点奇怪。一个更确切的说法是,我着迷于“以艺术的形式”和“外界”进行互动的过程。

作品会得到怎样的反响这件事对我很重要。这种感觉就像中学的化学实验室里,你兴致勃勃想看看,将这两种试剂混合在一起的话,究竟会得到怎样的反应——是气体吗?会爆炸吗?会变出奇妙的,没有任何人见过的神秘的色彩吗?会产生一个我没有闻过的崭新的气味吗?


Q:你喜欢的艺术家是谁,你觉得他/她对你有什么启发?

A:Kanye West—— 喜欢他音乐里显示出来的艺术家本人的顽皮、天真、超高的心气儿。喜欢他的时尚和艺术品味。喜欢他在采样时所展现出来的超群的对“文化符号” “流行趋势” 的理解和把握。

闵熙珍—— 喜欢她在作品中,将“率真、自然、大气、洒脱、一种很普世的价值”和女生独有的敏感和心思把握得很好的平衡。











阳光普照



Q:在创作的过程中,是否也会让自己作为第三人称视角,在背后默默“凝视”着笔下的人物。

A:有时候是第一人称,有时候是第三人称,有时候是第二人称。


Q:画作里面的角色是否有你部分经历的缩影?

A:有,但是是手段,而不是目的。

创作的核心目的,于我而言,很多时候是为了体现某种“感情”或者是“世界观”(而世界观之所以强调了某些要素,归根结底也是为了体现某种感情)

如果我“自己的经历”适合作为体现某种最终结果的素材的话,我会立刻使用。如果我曾经通过观察他人而获得了更好的素材的话,我也会使用“别人的”。无论是自己种的食材,还是别人种的食材,最终能拿来做菜就行。









阳光普照



Q:创作的主题大多围绕校园展开,它们是基于你的经历和记忆发酵而成,还是因为自身格外偏爱这一阶段?

A:目前我的“待办事项”序列中,有几个格外想要创作的世界观迥异的故事,“校园背景故事”是其中一个。

我觉得我对校园故事的偏爱,较大程度受《凉宫春日的忧郁》的影响。除了《凉》以外,京都动画公司最经典的几部作品几乎都是校园背景的,《冰菓》《吹响吧上低音号》也都是我的爱。

这几部校园作品都把学校内部的世界刻画地非常真实——人际冲突、社交政治、不同的人生观和性格底色折射出来的人生百态,等等等等。它们并没有过度美化校园生活,而是把它当作一个真实社会的微缩景观,去描写一个虽然规模和复杂度缩小了,但是其中的冲突和错综复杂的感情依然不减的世界。



《凉宫春日的忧郁》《冰菓》《吹响吧!上低音号》的海报

其次,我自己曾就读于一个社团生活非常丰富的高中(深圳中学)。学生被允许小规模做一些“出社会后才有机会做的事”(比如举办大型活动、出杂志刊物、设计舞台表演等等)——但是最终效果都因为年龄和经验所限,总带有一种略带滑稽的过家家风味。我个人对这种“过家家”的稚拙感非常着迷,认为这无意间透露出了“人生永远不可能完美”的悲喜剧底色。于是这成为了我非常喜爱刻画的题材之一。


Q:里面有许多现实主义的元素,它们来源于你本人的爱好吗?(明星 / 运动 / 五颜六色的发卡……)还是对真实世界的侧写。

A:在《阳光普照》系列里,我想要着重描写“现实”和“理想”的距离。明星是“理想”的一种化身。用色非常鲜艳明快、元素非常梦幻甜美、但是材质也非常塑料的发夹,当然也是 “理想”的一种化身。“运动”某种意义上也是一种很“理想”的活动——你得以从日常生活的繁琐中抽离出来,参加一个规则被极度提纯,目标也极度单纯的一个游戏——追求卓越——没有其他杂质了。

加入“理想”的部分,当然是为了更好地反衬出“现实”的底色。二者就像浅色和暗色一样,缺了对方就会互不成立。有了对方,才能更好看清各自的模样。

关于《阳光普照》系列的更多创作后记,可以参见同名画册内收录的内容,目前线上预售已接近尾声,后期也会参展 CP30 和 OCO,感兴趣的朋友可以在微博关注详情!







阳光普照



Q:你觉得自己的创作风格有没有改变?是因为怎样的因由?

A:前几天摆摊的时候有被路过翻阅画册的读者指出画风的巨大改变。说从“表现主义”的极端走向了“现实主义”的极端。

我认为这本质上来源于自己心境的改变。


Q:你认可读者对你画风「表现主义」和「现实主义」的概括吗?心境发生改变的契机是怎样的,可以和我们分享一下吗?

A:大致上认可。

开始绘制,所谓的更拥有“现实主义”的外观的画,可能也和“表现主义”的画当时走到了一个对于我个人来说的极端和瓶颈有一定的关联。就像人类的历史的摆锤会在“保守”和“激进”之间反复横荡一样,个体的发展历程出现类似的状况也不足为奇。

其次就是,只是我个人的情况,“表现主义”的画往往是带着更多激情和热情去创作的,“现实主义”的画往往带着更多冷静和克制的情绪去创作。至于说具体是什么改变的契机——现实中摔坑里后,很疼,最后又站起来了。大概就是这样。











Playground



Q:Playground 这个系列为什么会想到用这样有趣的构图方式?它和故事线索的展开是否有一定的关联。

A:这个系列的构图的起点是“希望在手机上用竖屏浏览的时候能感觉震撼,能在往下滑的时候感觉到惊喜”。


Q:对于你来说,创意是什么?

A:将两个旧的、现有的东西交融在一起。

“创”和“新”的要素体现在于,在你之前的人可能没有想过把【这两个东西】融合在一起——或者更确切地说,是没有思考过【这两个东西融合在一起】的意义和价值在哪里。

因此,我认为“好”创意的起点是一种“视野”和“眼光”。当然,仅仅是有视野和眼光也是不行的,后续将它落实需要勤奋、勇气、和韧性。这也是为什么会有人说“创意是最廉价的” :)。
















Q:你对于互联网的认知和看法是什么?

A:无论是对作者,还是观众,还是整个文化圈,都是好,很好,非常好。

从语言和文字的诞生,再到纸和印刷术的发明,再到电报电台电视,再到移动互联网——科技的发展总是带来更高效、更少摩擦阻力的信息的传播,让信息的生产者的劳动,可以以更高效的方式被他人接收,以更大的规模平摊到每个个体消费者身上获取回报。

当然,互联网也必然会带来一些附加的糟心事,比如遭人谩骂等。可以采取一些基础的手段和门槛保护自己(比如关注100天可评论、活用黑名单等),必要时可诉诸法律手段进行反击。


Q:你的愿望清单可以和大家分享一下吗?

A:想听 Kanye West 的 Sunday Service 的现场。

想买更多 Balenciaga。













feline



Q:你接下来有什么新的动向?

A:有以下想要同时多线程做的事情:
想做更多的实体化产品的尝试。想逐渐构建几个自己原创的世界观和故事!



🦋
在青春岁月中,每个人或多或少都会在脑海中续存着一些疯狂的离经叛道的想法。它让我们在自己的世界中成为独一无二的绝对主角,一路披荆斩棘,光彩夺目。在 Lucarios 的画作里,这些想法被具象成一个又一个的故事,无论是彷徨失措的午后垂泪,亦或是极具动感的操场运动,从桌面明星的陈列到头上五颜六色的发卡……这段岁月如梦般易碎,亦如摇滚乐般奔放热烈。









Playground


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