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Hi，我是萝卜咚。现居住（闲逛）在香港和长沙，2022年硕士毕业于美国马里兰艺术学院插画实践系。目前主要谋生的工作是电影海报设计（也包括电影标题、Press Kit 设计），同时也做绘本、编辑类插图、播客封面等等跟图像相关的内容。工作时间之外，我很少动笔画画，所以遇到只有通过创造图像才能留存的冲动时，会很珍惜。通常都是用 PS 制作，也会有手绘扫描后期合成的时候。风格是没有风格，有时候外人甚至不会觉得是同一个人所为。如果硬要说有什么统一的印象，我想柔软和坚韧并存，简约，稍带一些扭曲日常的抽象，偶尔幽默，算是我期待给人的感受。想到了立马去做，因为很懒很容易让画画的欲望溜走。草稿很快很简略，也会在画画之前浏览一些自己收藏的插图或者摄影来营造一种氛围。确认好创意后需要音乐和播客来维持运转，一个人在家太久希望耳朵边上有人碎碎念。现在闲暇时如果要画画一定是手绘，不完美的线条和思考的过程留存下来太棒了，遗憾比完美更吸引我。偶尔也想尝试新的材料和工具，不是每次都能满意，也意识到自己对“美”还是有难以突破的框架。Q：你从什么时候开始接触艺术 / 是什么让你喜欢艺术并坚持创作？A：小学开始跟很多人一样会用铅笔在草稿本上涂鸦，但真正想要把它纳入我未来的生活是起源于高中时看的美剧《广告狂人》。Don 在会议报告上用插图搭配简洁的语句叙事或者展示一种产品时有种魔力，我喜欢这种快节奏直指人心的创意。不过还好没有真的进入广告行业，目前电影海报设计师的工作可能是我技能点的完美平衡。是否有必要坚持创作是我感到经不起细想的问题，也或许跟这一年情绪的起伏有关。但我很庆幸有高敏感的天性作伴，作为一个热衷体验缺乏耐性的人，艺术给了我很多扇门去打开和隐藏。Q：你喜欢的艺术家是谁，你觉得他 / 她对你有什么启发？A：这几年印象深刻的是西亚蝶，他是一位来自陕西的民间剪纸艺术家，用画廊官方的话语来说他“自学的剪纸创作讲述自身性意识转变”。我第一次在纽约的 The Drawing Center 看到他的作品和纪录片，被一种无用的、剧烈的激情击中了，当场几乎要流泪。有欲望的人会有生命力。A：我家窗户可以望到的三楼平台花园（商场上盖只属于楼盘居民的一个水泥平台）。我喜欢看人发呆，或者给自己找乐子。Q：是什么契机让你接触电影海报绘制并决定将其作为自己职业发展的方向？A：机缘巧合认识一些电影学院的朋友，也因为自己喜欢电影，本科选修过电影制作相关的课程，所以可能无意识地会更多跟电影行业的朋友打交道。最开始认真去做海报是在 MICA（马里兰艺术学院）学习的时候有一个联合电影系、插画系、平面系以及 JHU（约翰霍普金斯大学）配乐系的工作坊，大家互相分享作品自由配对合作。在那里我认识了非常要好的朋友，在一个半月里一口气跟三个同学合作了不同类型的电影，受到大家和老师的鼓励。发出海报后或许有朋友看到了我做电影海报设计的潜能，开始联系我和各种导演制片人合作。至今也不确定这到底是不是一个能养活自己的职业发展方向…… 因为市场太小，大部分人认为这不值得花费预算认真对待。我依然期待互相尊重的客户，不过也希望自己不局限在这个领域，事实上也有做动画美术分镜、绘本、书籍封面等等工作。A：并不复杂。先确认好预算、时间，看过粗剪或者是剧本了解基本情况，再跟客户沟通想法，主要是倾听对方的需求。有时候会在这个沟通中直接得到灵感，我其实很少会尝试很多方案，往往会选择最有热情的那个方向去做草稿。也因为合作的客户都不太商业所以可以这样任性一点。草稿确认后就是深入细节和设计，按照需求来输出作品。Q：在创作电影海报的过程中，你如何平衡电影信息的传递与自我解读的发散。A：好问题。我觉得电影海报设计师是“一帧的导演”，场景的搭建和灯光，角色的穿着和神态，机位的摆放和景别，都需要重新斟酌。所以我也会代入导演的角度去思考到底希望在这一张海报里传递什么样的信息，调动观众好奇心但不至于把话说尽。有的时候在营造一种模糊的氛围，有的时候在让观众解谜，传递的信息不在于多但希望精准。大的方向、情绪上我不希望引起误会，但细节上可以有多种解读。最近参与的一个商业电影的演员海报在网上发布后也看到很多人对海报细节的分析，大家一起猜测情节走向，我发现策划跟我一起设置的元素大部分都有被准确解读，模糊的部分也得到不同的回应，觉得很有趣。Q：你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？A：因为没有非常统一过所以谈不上非常大的变化，但最近几年想要避免投机取巧。描绘物体寄托的情感要比描绘人更多。A：对于一个以图像为生的人来说创意应该是语言之外的东西。Q：艺术在你的生活中扮演什么角色？它如何改变你看待世界的方式?A：我享受它的存在，但它时常让我觉得单向的索取是令人愧疚的。如果我不以艺术为生，我很想知道它会怎样参与我的生活。A：已经无法想象与互联网脱节的人生会是如何，毕竟很多友谊和工作都来源于它。适量接触，还是对现实生活更好奇。A：其实科技落后的我是不太关注最新动向的人，但去年遇到坂本龙一的《鏡：KAGAMI》用 AR 来精确还原了他的钢琴独奏现场，我可以站在“他”身旁看到坂本龙一十指上的纹路和血管，那份在现场的真实感让我泪流满面。观看者需要佩戴眼镜来同步欣赏这个音乐会，可以在空间内四处走动，感受音乐和三维影像的融合。新媒体技术让一个人的生命溯洄衰老和死亡得以保存重现，是不是可以叫人不那么恐惧告别？A：每周有时间出门运动，最近固定和朋友一起打羽毛球，觉得一周不那么难熬。A：我的梦想职业是游乐园 / 大街上那种可爱玩偶里的演员。A：想尝试自己画一些纸上小动画，学习简单的配乐和乐理。也想再尝试电影美术 / 演员这样的工作。沉浸在萝卜咚的艺术世界中，就像是在一幕幕精彩的故事里穿梭，感受最本质的属于艺术的魅力。她的作品浪漫又诗意，永远都在最打动人心的那刻将你俘虏。那些深情的、怅惘的、忧郁的、潮湿的日子里，有萝卜咚的作品在身边，就会感到特别放松、安心，与无上的满足。© 萝卜咚 All rights reservedGround 将继续为您带来优秀的艺术作品，请期待我们！
