谢稚柳
谢稚柳 百年富贵图
谢稚柳 芙蓉 1978年作
在众多咏芙蓉的诗篇中，王安石的《木芙蓉》无疑是最为人称道的一篇。他写道：“水边无数木芙蓉，露染胭脂色未浓。”这开篇便是一幅清新脱俗的画面，仿佛晨曦初照，我们被引领至一片幽静的水畔，那里，木芙蓉如一群羞涩的少女，被夜的露水轻轻拂过，脸颊上染上了淡淡的胭脂红，既含蓄又娇艳，引人无限遐想。而“正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵”的比喻，更是神来之笔，将芙蓉花的姿态赋予了人性化的韵味，那微微低垂的花蕊，就像是美人醉酒后欲举镜梳妆却又慵懒无力的模样，妩媚中透着几分俏皮，让人不禁心生怜爱，仿佛能听见花瓣间低语的秘密，感受到那份独有的生命力与情感交流。
继王安石之后，吕本中的《木芙蓉》则以另一种视角，展现了芙蓉花的坚韧与高洁。“小池南畔木芙蓉，雨后霜前著意红。”在这句诗中，我们仿佛置身于深秋的小池边，一场秋雨刚过，寒意袭人，而芙蓉花却在这凄清的季节里，展现出最为热烈的红色，那是一种不屈不挠、傲然挺立的美。它不仅没有因风雨的侵袭而凋零，反而在霜前雨后更加鲜艳夺目，这份坚韧与毅力，让人肃然起敬。而“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”的感慨，则是对芙蓉花独特品格的深刻诠释。桃李虽美，却随波逐流，任东风摆布，而芙蓉则不然，它有着自己的节奏与坚持，不为外界所动，从容地绽放与凋零，这份从容与淡定，正是无数文人墨客所向往的精神境界。
芙蓉花，这大自然赋予人间的瑰宝，不仅以其外在的艳丽吸引着人们的目光，更以其内在的品格触动着人们的心灵。它教会我们，在这个纷扰复杂的世界中，保持一份纯净与坚韧，不为世俗所染，勇敢地绽放自己的色彩。每当我们漫步于水边，或是偶遇一片芙蓉花海，那份由内而外散发的美，总能让我们暂时忘却尘世的烦恼，仿佛与大自然进行了一场心灵的对话，感受到了生命的脉动与宇宙的和谐。
谢稚柳 花卉
谢稚柳 芙蓉图
谢稚柳 花鸟
谢稚柳 拒霜蛱蝶
芙蓉之美，不仅仅在于它的形态与色彩，更在于它所承载的文化意义与精神象征。在中国古代文人的笔下，芙蓉花成为了高洁、坚韧、美丽与智慧的化身，它启示着人们追求内心的纯净与外在的和谐统一，鼓励着人们在逆境中也要保持乐观与坚持。正如王安石所言，“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，芙蓉花以其独有的姿态，告诉我们：无论外界环境如何变化，只要心中有光，就能照亮前行的道路，绽放出属于自己的光彩。
齐白石
三十岁以后画作《芙蓉鸭子图》，
创作于1892年后，
画中鸭游于水，芙蓉低垂，
枝上立鸟，生动有趣，
现藏于北京画院。
齐白石《芙蓉水鸭》，
水波粼粼，凫鸭悠游，
几枝芙蓉，倒临清影。
诗情画意，尽在笔墨之中。
此图简洁而神韵俱全，
泼墨写叶、没骨绘鸭、勾染成花。
设色清雅和谐，笔法传神。
水边无数木芙蓉，露染胭脂色未浓。
正似美人初醉着，强抬青镜欲妆慵。
其他名家笔下的芙蓉花
张大千
《木芙蓉》
王维
木末芙蓉花，山中发红萼。
闭户寂无人，纷纷开且落。
张大千
《木芙蓉》
韩愈
新开寒露丛，远比水间红。
艳色宁相妒，嘉名偶自同。
采江官渡晚，搴木古祠空。
愿得勤来看，无令便逐风。
张大千
张大千
俞致贞 于非闇
《木芙蓉》
陆抑非
陆抑非
陆抑非
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