李苦禅注重以书法入画的写意精神，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法。
“外师造化，中得心源”，这是李苦禅艺术创作的核心理念。在他看来，自然是最好的老师，万物皆可作为画材，但更重要的是，艺术家需从自然中汲取灵感，再通过内心的感悟与加工，使之成为独具个性的艺术作品。这种“心源”的提炼，是李苦禅艺术创作的灵魂所在，也是他能够超越表象，直抵艺术本质的关键。
“字从碑来，画乃写来”，李苦禅深谙书法与绘画的相通之处。在他看来，书法不仅是文字的书写，更是笔墨的舞蹈，是艺术家情感与个性的直接表达。因此，他将书法的笔法融入绘画之中，使画面既有书法的力度与韵律，又不失绘画的生动与意境。这种书画融合的艺术实践，不仅提升了画作的艺术价值，也为中国画的发展开辟了新的道路。
“须知在大写意的传统造型观念中，从不追寻极目所知的表象，亦不妄生非目所知抽象，乃只要求以意为之的意象。”李苦禅的这句话，道出了大写意画的精髓。在他看来，艺术并非对现实的简单再现，而是通过艺术家的主观情感和审美取向，对现实进行提炼与升华，形成独特的意象。这种意象，既超越了现实的束缚，又蕴含了艺术家对世界的深刻理解和独特感悟。
“实则笔笔皆需写出而非画出，书至画为高度，画至书为极则。”李苦禅强调，真正的艺术，是在笔墨之间寻找法度与自由的平衡。他主张以书法的笔法作画，使每一笔都充满书写性，既遵循艺术的法则，又不失个性的挥洒。这种对笔墨的精准把控，使得他的画作既有深厚的传统底蕴，又充满了现代的气息和活力。
“写意画之难处在于无笔墨处求画。”李苦禅深知，在艺术创作中，空白并非无物，而是意境的延伸和想象的空间。他善于在画面中巧妙运用空白，使画面既有实写之精妙，又有虚写之空灵，从而达到“此时无声胜有声”的艺术效果。这种对空白的处理，不仅体现了李苦禅的艺术智慧，也为中国画的美学理念注入了新的内涵。
“学贵心悟，守旧无功；若无新变，不能代雄。”李苦禅深知，艺术的生命在于创新。他主张在继承传统的基础上，勇于探索和创新，使艺术始终保持生机与活力。同时，他也强调，创新并非无源之水、无本之木，而是建立在深厚传统基础之上的。这种对传统与创新的深刻理解，使得李苦禅的艺术作品既具有鲜明的个性特征，又蕴含着深厚的文化底蕴。
“必先有人格，尔后才有画格；人品无格，下笔无方。”李苦禅认为，艺术家的人格修养是艺术创作的基础和前提。只有具备了高尚的人格和品德，才能创作出具有高尚品格的艺术作品。这种对人格与画格关系的深刻阐述，不仅体现了李苦禅的艺术观，也为我们理解艺术与人生的关系提供了新的视角。
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鱼儿戏水花间过，荷叶轻摇舞翩跹。
朝霞映照碧波上，鱼戏莲叶乐无边
清风徐来香满袖，月影婆娑映水心
蜻蜓点水频相顾，风送清香入梦多。
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凌波仙子翩然至，碧波荡漾映晴空
