张仃的焦墨山水作品。淳朴苍劲，有特别的魅力，这种焦墨画很少用颜色，主要用骨法线条，笔墨皴擦出景物，偶尔用点淡色渲染，展现出了高华绝俗的艺术品位。
张仃（1917年5月19日—2010年2月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。
有人提出“笔墨等于零”。老实说，我无法同意这样的观点，也不太理解这样的观点。一个画家要证明“笔墨等于零”的办法可能只有一个，那就是完全不碰笔墨，这样，笔墨于他就等于零。
张仃用他那独特的艺术风格和深邃的文化内涵，为画坛带来了一股清新的风。他的画作，以黑白两色为主调，简洁的线条与丰富的墨色变化交织在一起，蕴含着山水的气势和神韵。
生长在北方的张仃，对那片土地的山川风物怀有深厚的情感。他的画笔下，流淌的是对太行、秦岭以及西北高原等荒寒贫瘠之地的深情厚意。这些看似萧瑟的景象，却成为了他艺术创作的灵感源泉。在他的眼中，这些荒寒贫瘠并非生命的绝境，而是大自然最为质朴、最为真实的展现。正是这样的景象，赋予了他的画作以独特的生命力。
在张仃的焦墨山水画中，古刹庙宇的庄严、荒郊野渡的寂寥、莽莽昆仑的壮美、巍巍太行的巍峨，这些元素被他巧妙地融为一体，共同编织出一幅幅壮丽的山水画卷。他的作品，厚重而朴实，苍茫而大气，给人一种恢弘壮阔的审美体验。这种感觉，既源于他对北方山水的深入观察与理解，也源于他对中国传统文化和艺术的深刻领悟。在他的画笔下，每一座山、每一条河都仿佛有了自己的灵魂，它们诉说着大自然的故事，也传递着张仃对这片土地的深深眷恋。
张仃的焦墨山水画，不仅是他个人风格的鲜明展现，更是承载着深厚历史与文化内涵的艺术瑰宝。他以简单的黑与白，通过线条与墨色的微妙变化，将山水的磅礴气势与深邃内涵表现得淋漓尽致。这种看似简单的艺术手法，实则蕴含着无穷的力量与魅力。它们源自于张仃对艺术的热爱与执着追求，也源自于他对自然与人类文明的深刻理解。
张仃的焦墨山水画，如同一道亮丽的风景线，照亮了中国当代艺术的天空。为我们描绘了一个充满力量与魅力的艺术世界。他的焦墨山水画，不仅是对大自然的深情赞美，更是对人类文明的深刻反思。在他的画作中，我们可以感受到大自然的伟大与人类的智慧，也可以感受到艺术的力量与魅力。张仃，这位中国当代焦墨山水画的巨匠，用他的作品，为我们留下了一笔宝贵的文化遗产
