拒绝网红式设计，用“非标”手法打造文化品牌

“我们此次的项⽬概念就是围绕不同个体寻找关系和链接。”

360°

请简单介绍⼀下这个项⽬。是什么契机促成了这次合作？

刘钊

西安社区（艺术）实践季是我们与武⼩川⽼师的第⼆次合作，第⼀次合作是第四届关中忙罢艺术节的主视觉创作。

360°

⽐起以往的客户，西安美术学院和⼭灰艺术社区带来了什么新颖的思想碰撞吗？

刘钊

武⽼师给了⾮常多的创作空间，在两个项⽬的合作⾥，他从不给我提交的⽅案提任何设计上的意见，在看过⽅案初稿之后，他们团队就只提需求，设计完全由我主导，武⽼师团队尽可能的去帮助我们实现设计的想法。

360°

在以往的采访中你提到过概念的重要性，认为视觉是翻译概念的表现形式。那么你如何理解此次项⽬的概念？本次社区实践季主概念⼜分为⽣物⽣态系统和社会⽣态系统，两个维度在项⽬实践上的区别是什么？

刘钊

⾸先，我们要理解社区，社区可以分为两种：⼀是⾃主⾃发形成的社区系统，它是以熟⼈群体关系构成的社区；另⼀种是由陌⽣⼈构成的⼩区府邸，是⼀种个⼈意识不断增强的现代城市契约社会关系。所以，社区的形成基本可以理解为是⼀种⼈与⼈之间，⼈与物之间，个体与个体之间，个体与群体之间，他者与另类之间的关系总和，它们就构建成了⼀个社区系统，我们此次的项⽬概念就是围绕不同个体寻找关系和链接。

第⼀届西安社区（艺术）实践季是以“系统⽣态“为主题，它从两个维度出发：1、⾃然与⼈形成的⽣物⽣态系统。本板块以⽣态社区、环保运动、⽣态实践研究为主，以全球视⻆开展专题研究，建⽴⽣态社区与本地⽂化间的潜在关系。2、⼈、社群与社会构成的社会⽣态系统。它以观察⽣态系统中的⼈、⾃然与⽂化系统中社会，所共构的“地球+世界”系统所构建的复杂、多义、感性关系。以不间断的实践与⾏动，以⼀种不断展开、不断⽣成的⽂化⽅式，关注互构互融互⽣关系。

“图像在视觉上营造出⼀种在场感。我们通过勾勒出照⽚中⼈与⼈，⼈与物之间的负空间形成⼀套视觉系统。”

360°

你曾说过，好的设计需要⼀套逻辑⽀撑。那么在接到项⽬后，团队对此有着怎样的设计构思？

刘钊

⼀开始我们只是在尝试寻找物和物之间的关系，在物与物之间寻找相互转换和嫁接的元素，后来发现在南⽅的社区和北⽅的社区之间存在明显的差异，⽽物与物之间的差异化⽆法体现⻄安社区的在地性，在经过多轮尝试之后我们把视觉锁定在⼈与⼈、⼈与物的关系上，通过⼈与⼈之间的“负形”表达社区间的联系。

360°

你们是如何通过设计来表达⼈与⼈、⼈与环境系统、⼈与运⾏系统之间的链接的？

刘钊

我们与西安美院的师⽣⼀起拍了⾮常多西安当地的社区图像，图像带给我们的感受是最直接的，它给我们的视觉营造出了⼀种在场感。我们通过勾勒出照⽚中⼈与⼈，⼈与物之间的负空间形成⼀套视觉系统。

360°

可以谈谈为什么选择正负形这个设计⼿法吗？为什么会想到从⼈物动态提取图形？⾊彩运⽤上有怎样的考量？

刘钊

图像、负空间图形和⽂字编排的结合能⾮常清晰的表达主题思想。我们创作每⼀个项⽬的时候，⾸先需要满⾜的是概念是否契合，其次就是要考虑形式的新颖，刚好这个视觉语⾔满⾜了我们两者的需求。我们进⼊社区时，闯⼊我们视觉⾥的都是五彩缤纷的世界，这种缤纷的⾊彩它也代表了⼀种⾃下⽽上的⽣态系统，所以我们只是⽤多彩营造了⼀个社区真实的景象⽽已。

360°

正负形元素在不同载体上会有怎样不同的呈现？除了主元素，视觉上的字体选择、版式设计等⽅⾯你们有怎样的考量？

刘钊

我们在LOGO的使⽤上只保留了负空间的图形，它能带给⼈很多的想象空间，⼯作证和书签作为LOGO的延展设计，我们尽量还原LOGO呈现出来的丰富性。海报的设计上我们保持了图像、负空间图形和⽂字编排的设计语⾔，我们把海报设计得像⼀张张报纸⼀样，希望能通过报纸再次传达出社区的概念。

“系统性是任何一个项目都不可或缺的，把握项目的节奏与轻重是对设计师控制力的考验。”

360°

在这类实践性极强的⼤型活动中，需要把握好整体的节奏与轻重。你们如何把控视觉的系统性，⼜有哪些挑战和难题？

刘钊

系统性是任何一个项目都不可或缺的，能否把握好一个设计项目的节奏与轻重是对设计师控制力的考验，是过度设计还是过度无设计都全凭设计师的经验与个人审美能力，只能意会。

我们的难题和挑战主要是来自自身：如何突破自己的舒适区；如何找出合适的观念以及如何提出新的视觉语言等等都是我们在项目创作过程中不断遇到的难题。我一直说我们团队就像是一个特种部队，我们有来自不同学科、不同专业的设计师，我们会花很多的精力在方案的实验、探索以及落地执行上，但是每一个项目的创作都会经历无数次自我否定，在精疲力尽与黔驴技穷之后找到答案，如何能让我们始终保持这种状态是一个非常大的挑战。

“视觉设计的地方性，指的是不断为项目传播的过程营造出一种在场感。”

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相⽐其他地区，西安的在地⽂化在项⽬中有什么不同的表现？在设计上，你们如何做到紧扣地⽅性的同时保持实验性？

刘钊

不同地方项目上的不同表现来源于地方的差异与客户的审美差异，我们与客户之间也存在一个相互选择，所以，以我们的项目来看，无论是西安的在地项目，还是深圳、广州的在地项目在最终的呈现结果上基本没有什么不同，但是如果抛开中国语境来看，那文化形成的差异会使得我们在视觉创作上产生比较不一样的结果。地方性和实验性不是一个二选一的事情，是可以两者兼有的。找到符合一个项目的地方性的特点是需要对这个地方进行深入研究和了解的，视觉设计的地方性其实就是不断地为项目传播的过程营造在场感。至于实验性这已经是我们日常做项目的一个基本要求而已。我们这几年已经逐渐模糊了视觉设计和艺术创作的界限，我们不局限于只是一个平面设计团队的身份，动态编程、手工创作、装置艺术等都只是我们实现我们思考结果的一种方式而已。

“在当下的社区艺术创作里涌现了非常多表演性的艺术/设计创作，这种创作只会给人带来困扰，并不能解决实际问题。”

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社区是近年来设计领域的热⻔议题，将艺术带⼊社区，意味着需要将艺术的⾼度与居⺠的视线拉平，为了设计出居⺠能看懂的“艺术”，你们有怎样的考量？或者说，在提升⼤众对于艺术认知的过程中，设计师担任了怎样的⻆⾊？

刘钊

社区艺术是一个涵盖性非常广的专业，它并不是做一个单一的视觉形式，做一个海报，搞几个手写字体就可以称之为社区艺术，它也不是简单把艺术成分降低或者拉高居民的审美，社区创作的核心是对话，与生活在当地的居民对话，与当下的环境对话等等，通过对话产生符合艺术审美的、提高居民生活水平的设计/艺术作品。一件好的设计/艺术作品是可以提升大众审美的，也可以让其生活更便捷，但在当下的社区艺术创作里涌现了非常多表演性的艺术/设计创作，这种创作只会给人带来困扰，并不能解决实际问题。

“我很反感当下无处不在的网红视觉语言，追逐流行、缺乏独立思考是当下设计存在的问题。”

360°

another design做过不少⽂化类项⽬，于你们⽽⾔，什么是好的⽂化品牌设计？

刘钊

⽆论是⽂化艺术项⽬还是商业品牌项⽬，成为⼀个好的设计的因素都是⼀样的，在项⽬落地前不停的问⾃⼰⼏个问题：对受众的分析是否正确？是否满⾜了传播的需要？概念是否轻巧，没有给⼈带来压迫感？形式是否⾜够新颖？视觉的系统延展性是否完善？如果以上⼏个条件都⾜够成⽴了，我想这套设计就应该不会差了。

360°

你们曾说设计不只靠灵感，更源于“解题”。可以结合这次Award360°展的主视觉设计，聊聊你们拿到的“题⽬”，以及解题思路吗？

刘钊

这次Award360°展主视觉的创作跟以往不同，这一次没有“题目”，我们自己出题自己答题。我很反感当下无处不在的网红视觉语言，每个品牌都呈现出千篇一律的“网红脸”，追逐流行、缺乏独立思考是当下设计需要反思的。我们团队在做这个项目的研究时，我们为视觉设计画了一个范围：做“非标”设计，我希望回避与设计师之间的正面交锋，不给场外观看的设计师提供评价我们创作里关于字体、图形的任何机会，希望能为观者呈现一种轻松的、广告化的视觉语言。

360°

不少⼈认为这次设计的脑洞很⼤，为什么选择采⽤全景拍摄为设计⼿法？在不同物料的延展和呈现上有怎样的考量?

刘钊

我们将本次展览视觉与展陈的核心概念定为“360˚ in 360˚”。VLOG是当下短视频时代里常用的拍摄手法，使用VLOG的拍摄手法来传达设计的日常性，借用全景360˚的视觉构图来表现设计的多元性与反中心主义。我们把Award360˚ Exhibition 2023的展览标题印刷在一批日常物料上植入我们的VLOG画面中，我们希望以此方式将设计的融入我们生活的方方面面之中。整个视觉语言可以分为三个部分：首先是将拍摄、观察与记录作为日常性的转译手段；其次是视频的拆帧序列，代表了现代视觉在屏幕上的观看方式；最后，立体装置（锥体）的变化呈现了全景视角的聚焦与分散的动态过程。

我们力图以旁观者身份，客观而真实地呈现本次展览中设计作品的多样性及其在不同视角解读下的可能性。同时，我们也以幕后记录者的身份，以视觉实践来探索设计过程、设计理念及其在日常中的应用。

360°

⽂化品牌设计往往只能在活动期间被看到，在这种具有时效的项⽬中，你如何判断设计的有效性？

刘钊

展览项目不同于任何一个视觉项目，它非常考验设计师的综合能力：字体、图形，编排等专业能⼒，也考验设计师⾯对不同场景，不同媒介时的延展能⼒，同时还考验设计师的随机应变能⼒。虽然每个项⽬都会因为时效性产⽣遗憾，但在有限时间⾥，把视觉应⽤到最好，并让我时刻保持实验和探索也是⼀件特别快乐的事情。