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如果说调色界有什么非常火的风格，“低对比度”风格肯定榜上有名。它的特点是色调值范围比较狭窄，不会达到纯黑或纯白。
在我刚入调色行业的时候，压黑和高亮还是调色师必备武器，不过“低对比度”风格可和它完全不同。
那为何大家会逐渐青睐这种低对比度的效果呢？很多人认为是因为数字摄影机会用log格式录制文件，这个格式给调色带来更多自由度，但也让原始图像的对比度和饱和度看起来比较低。在拍摄和后期过程中，电影人很长时间都接触这种log画面，到调色阶段，很多电影人会被log画面影响。所以把“低对比度”风格称为“log”风格。
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还有一种说法是，电影人普遍追求一种胶片感，这种追求随着胶片拍摄的衰落愈发强烈。市面上有很多滤镜、插件、LUT等等模仿胶片的工具。而这些工具的共同点都是追求黑色的提升，最终的对比度就降低了。虽然这个行为和胶片负片的原理不同，但在很多人脑中，这种画面风格可以称为胶片风。
以上内容有它的道理，不过我认为，人们之所以喜欢低对比度风格，不是因为想纯粹追求低对比，更多的是想营造深度。
如果要更好地了解这一点，我们需要拓宽“视觉对比度”的概念。我们刚刚讲的对比度只是暗部和高光之间的范围。控制这个范围是调色师在控制对比度时的基础操作，但调整这个范围也最可能招致麻烦。
基本所有的调色工具中，控制暗部（lift）和控制高光（gain）的工具影响画面范围很大，随着色轮的转动，临近色调会“粘”在一起。
这样的色调变化会给画面增加一种立体感和深度，如果没有这样的变化，画面会失去生机，看起来被过度调色。举个例子：我在调色的时候，理论上在黑和白之间有1024个色阶，但过多压缩这个范围到最后只产生两个颜色——纯黑和纯白，而且不需要把画面做那么极端你都能感觉到色调的丢失。
了解了背景后，就容易理解为何大家都倾向用更精密的工具来保存更多色彩细节。但这并不是说对比度越小越好，重点是要打造更好的对比度。下面是我用的方法：
通过调高光和阴影来打造对比度
在给这个镜头调色时，我发现低曝光状态下的画面质感很好，不过调色前画面看起来脏脏的，色彩值被过度压缩，显得非常跳脱。在第二个版本中，我把一小部分高光范围的曝光往上调了，就能在不损失细节的前提下打造更好的对比度效果。
调色前 ：
调色后：
通过调节画面的某个部分来打造对比度
对于这个画面，我想强调光源的倾泻方向，所以在右上方加了一点柔和的渐变效果，还把曝光降低了，让整个房间的轮廓更加鲜明。
调色前：
调色后：
通过调节色调来打造对比度
另一种方法是通过强调相邻物体间色调的不同来打造对比度，最著名的一个例子就是“橙青色调”了：把肤色调暖，把背景调冷，打造一种色彩间的界限感。下图调色后的画面把暖色区域调得更饱和，在白色区域加入蓝色，以此打造对比度。
调色前：
调色后：
无论是用哪种方法来调节对比度，总体逻辑都是强调画面中已有的特质，而不是凭空加上一些东西。
那到底什么是“低对比度”风格？于我而言，它不仅仅代表画面黑白之间的距离，还关乎画面中细腻的色调和质感。总之就是要在保护画面细节的同时打造对比度。
作者：cullen kelly
翻译 ：盖雅翻译小组
