[说 图]隐藏在照片后面的秘密
乐活
艺术文化
2024-10-31 11:20
北京
本期导读:今天要讲的是摄影大师安德烈-科特兹一幅作品的故事
摄影:安德烈-科特兹(André Kertész)
埃菲尔铁塔,1980.10.6 宝利来相片
安德烈-科特兹,不用说太多,响当当的大师级的摄影师,一个曾经被牛逼的布列松称作老师的人。关于安德烈-科特兹,本号专题发过他的介绍,可以点击链接阅读:大师眼 || 被布列松称为老师的大师 上面这幅摄影是科特兹1980年在美国用宝丽来相机拍的一个埃菲尔铁塔的模型,简单的看很普通的一幅摄影而已,如果仔细研究你会发现确实非常不简单的一幅摄影,那么秘密在哪里?听我一一道来。 安德烈-科特兹的名字是:André Kertész。照片上他名字的签名注意看少了个字母A ,这个A 在铁塔模型的底座上。这绝不是巧合,而是摄影师精心的布置。在照片上自己的签名自然是代表自己。而底座上的那个A 一样是暗示自己的存在,大家都知道菲尔铁塔是巴黎的象征,摄影师和铁塔联系在一起,隐喻出自己和巴黎的特殊情感。还有一个秘密是拍摄时间1980.10.6。时间又有什么秘密呢,同时为什么他和巴黎有这样的感情呢,这需要从摄影师的经历和人生说起。
安德烈-科特兹出生在匈牙利,小的时候喜欢画画,长大后喜欢上摄影,在家乡的时候就开始了自己的摄影生涯,并获奖几次。为了追求自己更高的艺术梦想,1925的时候他离开家乡来到了当时的世界艺术之都巴黎,当时的巴黎可是非常的了得,后来成为近代的艺术大师都那混,杜尚、毕加索,摄影也有曼雷等等,几乎热爱艺术人在巴黎生活过。安德烈-科特兹到巴黎后发展的很不错,很快暂露头角,展览、出书都进行的顺风顺水,估计是不愁生计,吃饱喝足没问题,认识很多艺术家,同时在巴黎他也收获了自己的爱情。这份爱情陪伴了他一生。 后来,1936年,他应邀到美国拍摄,这成为他一生的一个转折点。刚到美国的时候,发展并不是很顺利,一些主流杂志并不是很接受他的摄影。当时美国摄影圈的机构老大是MOMA,其摄影部的主任是爱德华·斯泰肯,很有话语权的斯泰肯不喜欢他的照片,于是他很受冷落,一直连一次展览都没举办过。 后来发生了第二次世界大战,就回不去巴黎了,他就留在了美国,一直到他去世。在美国的时候由于他的身份受到很多的限制,也阻碍了他摄影的发展,直到二战结束,他才加入了美国国籍,一切才慢慢变的好转。但也基本维持生活,作为有些名气的摄影师,为了生活也得去拍一些简单乏味的装饰、家具、产品等各类商业摄影,而且几乎一直做到退休。 直到晚年,1972年,已经77岁高龄的安德烈.科特兹出版了一本自己的影集,1974年的时候,科特兹才获得了很多摄影家引以为豪的古根海姆奖金,这得益于斯泰肯的退休和新主任著名摄影评论家萨考夫斯基的上任。他获得这些应得的荣誉不久他的妻子先他而去,让他老年孤独,总之在美国他并不快乐。1985年在睡梦中离开人世。 说远了,那么时间秘密在哪里?1925年10月6日是他初到巴黎的日子。秘密就在这里。其它就不赘述。这幅作品就是他以这样的一种方式表达了他对巴黎深深的怀念,看似简单一幅摄影,里面却融合了摄影师很多的构思和思绪,读明白了你才会觉得它的不简单。还有作为一幅宝丽来照片,它的唯一性也突出了它的价值。 我一直觉得安德烈-科特兹的摄影是最具有”诗性“的摄影,他不是一个”决定性瞬间“的信奉者,他不会像布列松会在一个地方等待想要的画面出现按下快门。他是善于去发现各种场景里存在的”诗意“和”内心表达“。我说他是摄影大师里的诗人,只不过他不是用笔而是通过镜头来写。他的很多摄影都有修辞学上”隐喻“手法存在。可以再举例一幅他的摄影:下图这幅摄影并不经常出现在他的代表作里,但是我最喜欢的作品之一。前景的孤单的人和破碎的椅子与背景亲热的人和完整的椅子构成一种强烈的对比。前景中没有脑袋不完整的人和椅子同样也是一种隐喻,摄影中常说不能”掐头去尾“还是可以做的,要看需要,不可机械执行。是不是。赞!