© 索尔·莱特（Saul Leiter）
“我必须承认，我不是丑陋学派的一员。我非常尊重某些美的概念，尽管对某些人来说这是一个过时的想法。一些摄影师认为，通过拍摄人类的苦难，他们正在解决一个严重的问题。我不认为痛苦比快乐更深刻。”
“我一生中的大部分时间都被忽视了。我总是很开心。被忽视是一种莫大的荣幸。这就是我认为我学会了看到别人看不到的东西并对情况做出不同反应的方式。我只是看着这个世界，并没有真正为任何事情做好准备。”
“我想我之前已经说过很多次了——摄影让你学会去看和看。你开始看到你从未关注过的东西。当您拍摄时，其中一个好处是世界变得更加丰富、多汁、视觉化。有时它几乎令人难以忍受——这太有趣了。而且，重要的并不总是您拍摄的照片。它是看着世界，看到你从未拍摄过的事物，如果你有精力在生命中的每一秒都继续拍照，这些东西可能会成为照片。”
© 索尔·莱特（Saul Leiter）
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我没有哲学。我有一台相机。我看着相机并拍照。我的照片是我所看到的可以拍摄的最微小的部分。它们是无限可能的碎片。”
2006年，在时年82岁的Leiter与艺术史学家Martin Harrison和Howard Greenberg Gallery的协助下，他发布了名为“早期色彩”的个人彩色摄影集，这是他庞大档案中的一部分。该摄影集取得了重大成功，促成了Leiter的首次大型回顾展和全球无数展览。他的作品被世界各地众多著名博物馆和画廊收藏，直到今天，仍然激励着和愉悦着那些观看它们的人。
“我相信你内心有某种东西在努力追求秩序，在这种秩序中，存在着某种混乱，如果你成功了，你会把这种混乱带入某种秩序，这里有控制因素。如果你非常幸运的话，还有一个因素会发生。”
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Leiter的摄影作品不仅反映了他对纽约街头生活的独特视角，还体现了他对色彩和形式的深刻理解。他善于捕捉街道上的瞬息万变，将混乱的自然主义观点融入一个框架内，创建出一幅幅生动的拼贴画。在这些作品中，行人、警察、商店工人等不再是特定的人物，而是成为了乐谱上的音符，共同演绎出纽约街头的交响曲。除了摄影，Leiter还是一位画家和诗人。他的绘画作品受到后印象派和日本版画家的影响，而他对相机的非常规处理则反映了他同时代人杰克·凯鲁亚克和艾伦·金斯伯格的文学实验。他的照片由过时的胶片、奇怪的曝光、不稳定的焦点和疯狂的视角组成，甚至用水粉和水彩增强了他的一些版画，创作出混合照片画。这种跨媒介的艺术实践使他的作品更加丰富多彩，充满了无限的可能性。
“我对那些被征服世界的野心驱使的人有着根深蒂固的不信任甚至鄙视......那些无法控制自己并产生大量没人关心的垃圾的人。我觉得它没有吸引力。我喜欢禅宗艺术家：他们会做一些工作，然后他们会停下来一段时间。”
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