安德烈·柯特兹（André Kertész，1894－1985），本名柯特兹·安道尔（KertészAndor），匈牙利裔摄影师，以在摄影构图和专题摄影领域的开创性贡献著称。安德烈·柯特兹，1894年生于匈牙利布达佩斯。1912年开始涉足摄影，1925年前往巴黎，他以街头漫步的方式，把相机朝向艺术之都的每个角落，两年后的首次个展即轰动法国艺坛，并开始以自由投稿人的身份替欧洲最好的刊物工作。1964年，纽约的现代美术馆摄影部主管察寇斯基(John Szarkomk)为他举行了一次个展，一系列的展览就此展开，柯特兹终于被全世界所肯定与接受。安德烈·柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。他一开始就建立了自己的风格，从未被耸动的题材吸引，也未对高超的主题有过向往。自始至终只对平凡的街头人生情有独钟。柯特兹也是较早尝试影像变形的摄影家，他创作的人体摄影颇得超现实主义神韵。第一次世界大战爆发后，柯特兹加入了匈牙利军队，但他并未放下相机，战争的残酷景象并没有消减他对摄影的热爱，反而激发了他在极限环境下捕捉瞬间的能力。1917年，他的作品首次在匈牙利杂志《Érdekes Újság》上发表，为他的摄影生涯打开了大门。战后，柯特兹决定追求自己的摄影梦想，并在1925年移居艺术氛围浓厚的巴黎。结识了毕加索、布朗库西等艺术家，他与当时的艺术家和知识分子圈子紧密联系，此时的他拍摄了许多经典作品，包括著名的《在蒙德里安家》（Chez Mondrian, 1926）展示了他对形式美学与光影的极致掌握。，这幅作品被认为是他艺术创作与摄影技巧相结合的巅峰之作。这使得他的艺术风格在巴黎得到了极大的发展与提升。柯特兹的作品不仅仅是纪实摄影，更融入了他的情感与审美，形成了一种独特的视觉语言。尽管远离了巴黎的艺术圈，他依然保持了对摄影的深刻理解，延续了对情感和人性的探索。1936年，柯特兹受邀前往纽约为Keystone Studios工作，尽管原本计划短期居留，但由于第二次世界大战的爆发，他选择留在美国并长期定居。在美国的生活给了他新的视角与素材，他开始拍摄纽约的日常生活和城市景观，继续以其独特的艺术风格记录社会的变迁。1944年，他正式成为美国公民，在纽约的岁月中，柯特兹不仅为多家顶尖杂志如《Look》、《Harper's Bazaar》、《Vogue》等提供摄影作品，并在此后获得了广泛的国际认可。还开始更多地专注于个人创作。他的作品风格逐渐从早期的诗意写实主义转向更为个人化的视觉叙事。安德烈.柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。他一开始就建立了自己的风格，从未被耸动的题材吸引，也未对高超的主题有过向往。至始至终只对平凡的街头人生情有独钟。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界，他的感受和表现没有距离，不夸大也不保留。照相机好像已经不存在了，只是柯特兹与世界的沟通管道而已，就是这种品质使他成为大师们的老师，众流归宗的元祖。无论是在巴黎时期记录的街头生活，还是在纽约时期的都市景象，柯特兹总能通过他的镜头呈现出普通人与日常生活中的深刻复杂性。他的《忧郁的郁金香》、《嘲讽舞者》等作品至今仍被视为摄影史上的经典之作。柯特兹的摄影作品不仅仅局限于视觉美学层面，他通过镜头表达了强烈的情感和叙事能力，这使他被誉为“摄影中的诗人”。评论家基斯马克说“科特兹的照片简单得像是在骗人”！而对于安德烈.柯特兹来说，他觉得自己的摄影叙述的是有关人生的某件事情。对他来说，逝去的所有瞬间都很重要，不管是拍还是不拍照片，他总是充满热情地生活于所有时间里。他说：“我有关于人生的平衡感觉。与感受人生的美丽和丰富相同，我也深知需要感受悲痛。与任何事物相比，强烈的诉诸感受性的东西是最重要的，将所见事物记录下来是次要的。许多摄影家尽管在看，但如果除去了感受这一刺激的话，那就只不过成了对表面的观看。我拍照片决不是纪录，我所做的经常是解释自己在此瞬间感受到的东西。如果你想表现自己的话，就像我曾经告诉哪些青年摄影家的，摄影是最方便、而且是最好的手段。”他的作品打破了传统纪实摄影的界限，将摄影提升到艺术层面，成为摄影史上不可忽视的重要人物。柯特兹的摄影风格对后世摄影师产生了深远的影响，他以个人视角出发，创造了摄影的诗意化表达，为现代摄影树立了新的标准。他的摄影作品开始在全球范围内广泛展览，获得了许多重要的艺术奖项和荣誉，其中包括法国政府授予的艺术与文学勋章，这一荣誉认可了他在摄影艺术领域的杰出贡献。进入晚年，柯特兹的摄影逐渐摆脱了商业压力，更多地集中于艺术探索和回顾其一生的创作历程。1985年，柯特兹在纽约逝世，享年91岁。他的摄影风格以及对日常生活中瞬间的诗意表达，使得他的作品不仅具有视觉上的美感，为摄影艺术带来了全新的解读方式，还富有深厚的情感共鸣。他的摄影作品影响了无数后来的摄影师。至今仍然在世界各地的博物馆和画廊中展出。![]()
