🌕
中秋小长假期间
西岸美术馆持续开放
*9月12日至22日，深空未来暂停开放
声音的旅程即将落幕
循着声波网络
让跨越时空的情愫
荡起最后一次回响
⏳
闭幕倒计时最后 1 周
展至2024年9月17日
特展“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
霍莉·赫恩登
Holly Herndon
《我在这儿 17.12.2022 5:44》，2023年，由人工智能生成的数字录像，16:9、彩色、有声，时长：5分35秒，“清醒梦境：声音的旅程”展览现场，西岸美术馆
艺术家兼音乐家霍莉·赫恩登和艺术家兼技术专家马特·德莱赫斯特，除了自有的音乐软件和数字实验，也是最早一批使用AI图像生成器进行创作的艺术家。在这段视频中，他们利用文本到图像生成器的梦幻般的质感，视觉化了一段昏迷中的幻梦，其中满是母爱之情，又不乏悲惨的个人境遇。
《我在这儿 17.12.2022 5:44》，2023年，由人工智能生成的数字录像，16:9、彩色、有声，时长：5分35秒，“清醒梦境：声音的旅程”展览现场，西岸美术馆
绘画般的模糊感、不断变化的形态以及自我与他人之间的自然转换，都是提示驱动型 AI 图像生成器的特点，它可以根据训练模型合成新的图像。所有场景均由艺术家搭档根据特定镜头进行训练，并通过自定义引导模型和深度图进行处理。视频中的配乐也是由音频AI生成的。记忆是模糊易变且可被重新诠释的，这些工具的输出亦是如此，针对同一事件，它们可以产出无限变体。
《我在这儿 17.12.2022 5:44》，2023年
陶辉
Tao Hui
《跳动的原子》，2019年，单通道高清视频，彩色、有声，时长：14分12秒，“清醒梦境：声音的旅程”展览现场，西岸美术馆
陶辉从日常收集的一些个体、集体或是虚构的记忆中汲取灵感，将其融入自己的视频和装置作品中完成叙事，并引领观众回归自身的社会和文化历史。在《跳动的原子》中，艺术家聚焦于社交网络狂热，特别是抖音软件席卷全球的风潮，用户能够通过它随时随地浏览、制作、复制和分享短视频。该作品交又呈现了一位晚会歌手和众多抖音用户的片段，彼此毫无现实关联，就像人们在软件上通过视频进行互动。正如作品标题所强调的那样，《跳动的原子》将目光投向社会的原子化，以及日益频繁的交流却致使与日俱增的孤独这一错位现象。
《跳动的原子》，2019年
莫莉·索达
Molly Soda
《我的歌声：蕾哈娜〈留下〉》，2018年，数字录像，16:9、彩色、有声，时长：4分28秒，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
阿玛利亚·索托化名“莫莉·索达”进行了大量的线上艺术创作，其作品均基于对数字文化、尤其是互联网上自我展示机制的分析。《我的歌声:蕾哈娜<留下>》是其关于“卧室文化”的代表作，探索了“数字原住民”一代公共生活与私人生活之间的衔接。该作品探讨了流行歌曲爱好者们面对摄像头的在线翻唱行为，其中大多为女性独唱。艺术家将蕾哈娜的《留下》的数十版翻唱同步呈现，反思音乐的情感力量和私人生活的标准化。一张张忧郁的面庞构成了一整面肖像马赛克墙，莫莉·索达借此将目光从孤独的个体转向群体，从自画像到合唱团，从业余爱好到音乐产业。
《我的歌声：蕾哈娜〈留下〉》，2018年
《我的歌声：蕾哈娜〈留下〉》，2018年，数字录像，16:9、彩色、有声，时长：4分28秒，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
🎧
特别版语音导览
展至2024年9月17日
西岸美术馆 展厅3
