City Walk
如果不仅用脚去丈量
用眼去观察
而是叫醒耳朵
投入到城市日夜的声波中
车流喧哗，市井鼎沸，鸟叫虫鸣
仔细聆听
每座城市都有自己独特的声音
艾梅卡·奥格博
Emeka Ogboh
《指挥们/奥肖迪·奥克》，2018年，声音装置，2个彩绘木箱、2个裸扬声器振膜、2个 WAVE 格式音频文件，时长：1分03秒，“清醒梦境：声音的旅程”展览现场，西岸美术馆
艾梅卡·奥格博的作品以装置、视频和音乐创作的形式出现，深受来自他的家乡嘈杂而热闹的声音景观的启发。《指挥们/奥肖迪·奥克》由两幅画组成，分别置于展览空间的不同位置。黄色背景上的两条黑色条纹是被称为“丹佛斯”的小型巴士的典型特征，这种小巴士往返于尼日利亚首都和尼日尔两地。两幅画作的中心都装有一个扬声器，不时传出司机的声音，播报拉各斯郊区的奥肖迪·奥克巴士站名。奥格博借助该作品向他所谓的“城市口语地图”的音乐性致敬。声音唤起对位移的想象，让我们能够身在此处，心已远游，这也是声音在情感、文化和社会纬度上的基本功能之一。
《指挥们/奥肖迪·奥克》，2018年
周滔
Zhou Tao
《鸡同鸭讲，猪和狗说》，2005年，单频影像4:3、彩色、有声，时长：6分09秒，“清醒梦境：声音的旅程”展览现场，西岸美术馆
作品标题《鸡同鸭讲，猪和狗说》引用的老话指向一种误解的情景，即由于缺乏共同语言而导致的沟通困难。周滔在作品中展示了三个栖息在树上的男人，每个人都在尽力模仿农村各种动物的叫声。对话或温柔，或尖锐，时而大声喊叫，时而低声细语。周滔将这种传统的乡村习俗搬移到城市环境中，隐喻着人口向城市中心的迁移。这场表演在夜间进行，由高灵敏度摄像机捕捉拍摄，赋予了这一时刻一种梦幻般的特质。它似乎打开了一个诗意的缺口，宣告着日常劳作的平凡时空里某个“别处”的存在。
《鸡同鸭讲，猪和狗说》，2005年
弗朗西斯·埃利斯
Francis Alÿs
《二重奏》，1999年，与奥诺雷·德奥合作，行为记录录像，数字录像、4:3、彩色、有声，时长：11分钟，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
1999 年6月9日，在第 48 届威尼斯双年展期间，弗朗西斯·埃利斯与艺术家奥诺雷·德奥共同完成了“二重奏”行动。二人分别携带一只海利空低音大号的一半抵达威尼斯，各自在威尼斯街头漫步了三天后，终于在圣加西亚诺广场会合，并将乐器重新组装好。随后，奥诺雷·德奥一口气吹奏了一个尽可能长的音符，同时，弗朗西斯·埃利斯一边为他鼓掌一边尽可能久地屏住呼吸。大号的乐声和听者的掌声蕴含着两位艺术家长途跋涉的情绪与感知，与路人的瞬时反应形成鲜明对比。
《二重奏》，1999年
《二重奏》，1999年，与奥诺雷·德奥合作，行为记录录像，数字录像、4:3、彩色、有声，时长：11分钟，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
哈桑·汗
Hassan Khan
《珠宝》，2010年，影像装置，35mm 胶片转为全高清录像、彩色、有声，时长：6分30秒，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
有声影像装置《珠宝》在一个梦幻般的场景和激昂的阿拉伯乐曲中拉开帷幕。一条发光的鱼渐尖化为一团数字抽象，电子沙比音乐铿锵有力地响起，音乐以其强劲的乐感和律动的节奏引发了一种不再通过语言或图像、而纯粹以动作进行的交流行为。在一个抽象的空间里，两个身着都市服饰的男人面对面有节奏地舞动。这场精心编排的对话，近乎对峙，源于艺术家在开罗街头观察到的场景。这种对立充满戏剧性又丰富多彩，诗意而神秘。
《珠宝》，2010年
《珠宝》，2010年，影像装置，35mm 胶片转为全高清录像、彩色、有声，时长：6分30秒，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
刘窗
Liu Chuang
《饱食终日的我》，2018年，影音装置，EVD、家庭娱乐设施，尺寸可变，时长：24分24秒，“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆
在无限反射延伸的镜面环境中，一段影像在结合音响、图像和灯光的 EVD 机中跃动，见证了高保真模拟信号在消亡前的最后时光。这些过时的设备不禁让人联想到科幻电影中的太空导航仪表盘。刘窗通过《饱食终日的我》营造出一种梦幻般悬浮于过去与未来之间的虚构叙事，揭示了少数民族与科技之间既神奇又乌托邦式的微妙关系。在詹姆斯·卡梅降的电影《阿凡达》中的外星人有着与非洲部落相融合的面孔，而刘窗作品中的传统吟唱则与 20 世纪 80 年代的流行音乐形成鲜明对比，他们用自己的声音编织故事、幻想和希冀。
《饱食终日的我》，2018年
🎧
特别版语音导览
展至2024年9月17日
西岸美术馆 展厅3
