WBM PUB｜共聚千面狂想节，狂欢在面具的多重宇宙！

李家兴

于2021年获得中央戏剧学院舞台美术设计学士学位，2023年获伦敦艺术大学，自由艺术：雕塑硕士学位。现工作生活于北京。

李家兴 LILITH 始终认为属于“语言”的工作方法永远在丢失着细节，特别是当进行艺术创造的时候，词语往往僭越灵性本身，成为统治者。于是人一边饱受着“词不达意”之苦，一边行“言不由衷”之罪。她的诸多作品表达着对这种困境的反抗。通过将自我生命潜意识中多维度的感官与情绪记忆同心理学和现象学相结合，她试图为观众提供超越语言的观察和具身感知。让观众跟随并探索这段创作的生长过程——情绪记忆和材料物性的融合，构建出无言的戏剧性空间。

  助演：季殊煊

姚钰宸

导演/表演者

肢体实践，编导，前职业舞者。从职业舞团两次“越狱”，在经历的催化下使得对“规则美”及其背后的认知产生质疑，转而探索美和形式的多样性，并常在反乌托邦语境下创作，从个体视角出发对和群体及环境的关系发问。

李漾

声音艺术家/表演者

艺术家，第三脚趾乐队主唱，作品专注于人声、身体与空间的探索，时而空灵脱俗，时而怪异莫名，代表作品《呻吟四十重奏》。

戏剧的平行宇宙

戏剧的平行宇宙致力于推动有灵性、前沿的、不拘泥于文本为主的创作，以集体创作、游戏和玩耍的方式探索小丑、面具、偶戏等不同形式的剧场可能性。主理人Haylin也经常引入海外优秀的戏剧导师给大家带来系统的戏剧创作方法，通过长期的跨国合作有机地共创作品。我们希望通过戏剧带来更多人与人之间的连接、玩耍的契机。

Sean Croft

导演

英国肢体剧团 BodyScramble 创始人、艺术总监；

毕业于法国贾克·乐寇国际戏剧学校(École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq )和东十五表演学校(East 15 Acting School)，在世界顶尖面具剧团Familie Flöz学习面具的制作与创作，参与Complicité、Blind Summit等世界顶尖剧团的新作排练。近期导演作品包括《B24 美丽异教徒的歌谣》，《萨勒姆的女巫》等。

Haylin

制作人、共创演员、助理导演

平行宇宙主理人，Out Of the Blue剧团艺术导演，一名小丑。代表作《想象场》（曾参加马来西亚George Town Festival，中间剧场科技艺术节等，线上巡演于多个国家）；《Elsewhere在别处》（伦敦）、《兵马没有俑》、《卖货郎》。

阿卡

制作助理、舞台监督、共创演员

杭州影子剧场成员，即兴剧演员，平面视觉设计师。

763

共创演员

一个青少年的母亲。一个表演爱好者。一个表达者。试图在中年重新出发，找到一些意义。

雪猫

共创演员

前文化与品牌咨询人，正在探索历史学、人类学和戏剧融合的方向与可能性。

Jane

共创演员

演出制作人，剧场创作者。

Ariel

共创演员

正在上外学法语，想去法国学乐寇的大学生！

李林卿Eva

共创演员

皇家中央演讲与戏剧学院 应用戏剧硕士

咔嚓戏剧主理人，应用戏剧实践者，ENFP快乐小狗

曾任职英国Acola theatre、南京视觉艺术学院表演老师

参与多个集体编创作品，参与多所学校创造性戏剧课程研发及带领。

本剧的初稿创作演员还有：陆巧贤、Chen Qiao

项目统筹：陈紫晶

作曲统筹：肖文宇

中阮：刘子琛

钢琴：欧猷立

管乐：葛德宝

人声：陈紫晶

声音设计：章中宝儿

编舞及舞者：李梓铨

视觉艺术：高原 吴雪倩

文本支持/版画：董伟

现场协助及摄像：蔡明辰 董伟

小万神殿

小万神殿是一个聚合物。

他们以声音为主语，以图像、图式、表演、身体运动为动机，以即兴对话为方法，以文本与田野为基准，来进行仪式的展演。

他们的展演有时是充满欲望的、破坏的、偶然的，其目的是打败那些被规训的艺术语言中的指称性。

陈紫晶 | 人声

仪式 / 方言 / 在地

生于东南古闽越国多方言片区的苍南县，酒后上台李白、括约肌演唱者、多乐器拨弄者。

四岁始学习古典钢琴，家族音乐脉络从祖母的寺庙唱诵，到父亲的小镇剧场。师从佤族歌者岩贵、布鲁克林音乐学院ANNIE-CHEN、赵可学习声带使用与人声即兴。在古琴家巫娜和嵊州越剧学校小生唱腔的传统音乐训练后，以宜山镇金乡镇方言为音韵，试图用山海经般的折扇式叙事，营造一幕当代语境下的东方长卷。

受邀于上海k11美术馆“如果明夜有大风”、广州声音共和三周年“大地轰鸣”。参与制作47th葡萄牙埃斯平霍国际动画电影节入围短片《Riddleor》配乐、农夫山泉TV广告人声。

刘子琛 | 阮

民族 / 爵士 / 融合

青年中阮演奏家，美国伯克利音乐学院的在读，刚入校就成为首位受邀在伯克利音乐学院官方YouTube 频道制作个人视频的中国人。

六岁起师从中央民族乐团、东方歌舞团等国家一级知名演奏家们学习国内外弹拨乐和打击乐器。自小学起，连续近十年出演国家大剧院、人民大会堂、北京剧院等北京市金帆乐团专场音乐会，并担任过领奏。期间跟随印度德里大学音乐系Keshav教授学习印度古典音乐的拉格色彩与演奏技法，并参与印度国庆日演出。探索中国乐器试验，东方、西方、爵士、传统之间的对话的可能性。

肖文宇 | 作曲统筹

审丑 / 整合 / 理解

研究亚洲五声音阶的旋法与和声，与德彪西拉威尔印象派和声相结合，使用五声音阶调式音簇叠置方式和欣德米特根音判别法，创造出了一套以及更接近东方雅乐审美的和声写作方法。

师从纽约爵士音乐家Or bareket 学习爵士乐理论、吴雯君学习低音提琴和电贝斯演奏、现代派作曲家吴天傲学习作曲。长期致力于古典音乐数据信息整合、文献翻译、热点信息整合与推荐，对 IMSLP 的古典音乐作品数据做过全量整合，主办且全盘运营b站古典音乐作曲比赛“涅槃杯——野路子大战学院派作曲大赛”。

欧猷立 | 钢琴

印象派 / 色彩 / 即兴

英国皇家伯明翰音乐学院钢琴独奏硕士，A-level 本硕连读6年，连获全额奖金。法系印象派演奏者，专攻于钢琴舞台独奏、室内乐重奏、即兴伴奏，也是该校就读时第一位将交响乐配置改编成双钢琴的演奏者。

幼时曾获得孔祥东指导，后习于艺术家音乐家董振宇、上海音乐学院副教授朱、伯克利音乐学院Jóse António、澳大利亚交响乐团钢琴家Victor Sangiorgio 、柯蒂斯音乐学院Anthony Hewitt、英国皇家音乐学院BmusMmus。

Leamington Music Prize和Sylvia Cleaver Prize等专业音乐奖获奖者，并于2019年组建室内乐三重奏团“The Debussy Trio”。

章中宝儿 | 声音设计

方位 / 拟音 / 交互

生活在墨尔本和杭州的数字媒体设计师。本科毕业于皇家墨尔本理工大学，师从Dr. Darrin Verhagen 和Jeff hannam，学习声音设计和空间声音合成。专注于声音的方位、消逝的过程、空气的振动以及整体形成的声场，视觉和听觉的融合、多感官之间的交互体验。

在导师推荐下长期为动画系学生配音，作为唯二的亚洲人完成16通道的音乐装置表演。2024年匹兹堡电影节学生短片最佳配乐获得者，配乐/音效的动画《Dissimulator》斩获澳洲及美国多个最佳短片，于2024年9月在澳洲上映。

葛德宝 | 管乐

腔体 / 振动 / 表达

音乐启蒙于母亲，后入伍北京总政军乐团。现签约摩登唱片，长期担任明星巡演乐手，受邀于草莓音乐节、氧气音乐节、杭州爵士音乐节、上海爵士音乐节、西湖国际音乐节、花朵音乐季等。致力于爵士乐教育，推动杭州本地爵士乐文化发展。

演奏管乐包括但不限于：小号、竹笛、中国萧、印度班苏里、迪吉里杜管等。

李梓铨 | 即兴舞者 打击乐

理知 / 感知 / 环境

浙江音乐学院舞蹈编导专业，青年舞者及综合艺术创作者。幼时曾随缘前往少林寺修行习武，深受粤东潮汕的英歌舞、傩舞、皂隶舞、游神等民间艺术形式的哺育。

与时肢体工作室主理人，以“时间”这一概念作为出发点，用身体作为工具感受“自然”及“环境”变化为语言并融入多方面的即兴、非遗、地区文化。个人编创舞剧作品出访中东欧国家，并由本人出演于保加利亚、斯洛文尼亚、塞尔维亚等多个国家国际民间艺术交流活动，获得多个国家大使馆邀约。

吴雪倩 | 视觉艺术

空间 / 装置 / 多元

1997年出生于安徽铜陵，毕业于中国美术学院公共空间艺术系，现工作生活于杭州，致力于公共空间与各种艺术媒介的多元融合。

作品曾参展CDSA国际媒体艺术创意大赛，乌镇戏剧节，阿那亚戏剧节“候鸟300” ，保加利亚“照亮生活” 中保创意灯彩公共艺术展览，“丛生”第二届两岸艺术院校优秀毕业作品联展，中国与瑞士建交70周年“旧物新生”展览。

AHO | 视觉艺术 乐器设计

纹理 / 电子 / 虚拟

出生于福建三明，毕业于中国美术学院设计艺术学院，一枝花ONEFLOWER乐队鼓手、乐器设计师、视觉艺术创作者。混沌、频率、诗歌、虚空、巫声是他目前创作的主体。

作品曾参展于北京大学生时装周（2023）、浙江国际时装周（2023），个展经历：2022《超享受国度》个展、2023《家：潜意识》数字个展、2024《家：现实孪生》个展。

董伟 | 文本支持

观看 / 劳动 / 联想

曾服务于钢铁厂、美术馆、精酿酒吧、旅行社，现任职于书店行业。阅读是一种旅行时的迷信象征，写作是一种描述上的冲动，他常用的介质是牛皮纸密封袋。

小区门卫室正放着他刚买的一百斤梓木墩子，两个月过去了，他在等待一个日子，把木墩子搬上六楼，挖一个木鱼。

马敌｜面具艺术家

原始 / 冲动 / 结构

建筑设计毕业，在故宫做过刺绣文物修复工作，师从宋西平先生学习传统漆艺逾十年，后生活工作在景德镇陶瓷厂附近的1500平农庄里，用陶泥、纸胚、大漆、皮革、金属等材料进行创作。在姥姥的满族传统萨满仪式的影响下，最终滑向了积年累月的面具创作。

他的面具作品严肃与幽默并济，一如他极具社科意义的日常：得益于1米97的体魄成为全国手球冠军，创作贫困期曾参加相亲节目《非常完美》被公投为“最不心动男嘉宾”。

L.E.V.E.L.S

L.E.V.E.L.S是一个艺术表演团体，成立于2018年。我们的团队由一大批经验丰富的艺术家组成，既有国际艺术家，也有中国艺术家，他们都常驻中国。L.E.V.E.L.S综合了各个艺术领域的专业内容，能够提供全方位的创意咨询。我们从行为艺术、音乐、设计、诗歌、电影和视频、摄影以及舞蹈中汲取灵感。这种多学科的精神让我们能够定制真正独特的表演。我们深知，真正出色的内容应该给人留下持久的印象。所以，通过将表演艺术与创新相结合，L.E.V.E.L.S 将为您的目标受众创造出具有影响力的难忘体验。

Jared Mimm

美国观念表演艺术家，已经在上海工作了十余年。他的艺术以城市丛林为背景，审视日常生活中的社会系统。他的作品中反复出现涉及身体、 非语言交流、仪式、声音和亲密关系的主题。在杰拉德的艺术实践中，协作发挥着重要作用。他是L.EV.E.L.S表演团的总监，有声剧团“Silence Wave”的成员，同时也是一位组织者。杰拉德组织了包括FREQS(实验性合作系列)和Transition (沉浸式特定地点的表演系列)。他定期以个人或者团队形式与主流美术机构和顶级商业品牌合作，进行表演、视频和活动创作。 

Ke Tang颗

永远的体验派，暴雨和喜极而泣的拥护者。写文章的，拍纪实摄影和纪录片的， 做表演艺术的，喜欢攀岩，拳击和贝斯。18岁前是上海迎接外宾的小天鹅芭蕾舞团舞者，22岁师从普利策新闻奖战地摄影记者，因此永远在尖锐的现实中找幽默与浪漫。她的作品希望能至少让一部分人有能落泪的共鸣，她的创作和喜欢的一切一样矛盾又共存，体现的主题关于社会话题，人物专题，与亲密关系， 涉及舞蹈与肢体表演，影像与文字。她的作品集中在艺术项目策划，纪录片与电影，舞蹈与肢体剧场表演以及策划，以及艺术装置。

Una Yan 琰珮

现工作生活于上海，主要媒介包括纸本绘画，油画，摄影和综合材料。近年来的作品主要探索亲密关系的镜像关系，权力变化，以及当代生活下两性的冲突和差异。她还关注身体和情绪状态之间的互相作用，并影响着行为和外部世界的互动。

Trent Gravelle

现居上海，将自己的身体作为诗意的媒介，在肉体和骨骼中扎根，同时从这种形式中寻求超越。他的目标是像一棵树一样将两个世界连接在一起，从根部到天空，在两者之间舞蹈。在他的作品中反复出现的主题聚焦探讨自由和监禁，尤其是二者在自我身体中的印迹。

Gypsy 大风吹 

大风吹的艺术令人魂牵梦萦，美轮美奂，既有物质基础，又虚幻飘渺。他的科 技学术背景帮助他掌握并释放了材料的潜能，但正是这一点与他无尽的创造力 和坚持不懈的工作态度相结合，才真正开启了吉普赛前所未有的奇异而神秘的世界。 

Xiyue Yang 杨西悦

戏剧导演/编剧/演员，现居上海。作品见于蛇口戏剧节、南锣鼓巷戏 剧节、北京酷儿影展、阿姆斯特丹独立电影节，等。她选取生活中真实的素材， 却让演出的事物“看似真实”，以作品展现生活“清醒梦”一般的本质。近期 创作研究方向关注视障、女性、酷儿及厂矿子弟。杨西悦持有上海戏剧学院戏 剧与影视学的硕士学位，重庆大学德语专业的本科学位。 

Mar 

专注于探索前卫视觉艺术和内涵深刻的叙事手法，从自然与道的角度，去打破传统人本中心的束缚。 

Coil Sprite 

一只充满实验精神的线圈精灵，她的声音作品如同一场声觉旅程，在循环与能量的涡流中穿行。音乐灵感结合了神秘主义、宇宙学和自然元素，并将环境采样、游戏音效和迷幻音色编织进轻盈律动的节奏结构中，营造出梦幻而灵动的氛围。仿佛某种难以捉摸的神秘小生物在引导着声音的螺旋，唤起一场游离于现实与梦境之间的奇妙共振。

加拉比西非鼓舞

国内前沿西非音乐工作室；知名西非曼丁鼓舞团队；由阿丁和彤彤共同创立。教学方面专注于西非传统及剧团风格的音乐及舞蹈；演出方面以西非曼丁乐队“魔力西柚”及剧场形式的加拉比鼓舞剧团表演为核心，在现场西非洲音乐中融合非洲歌曲、非洲舞蹈，非洲旋律乐器等，形成了以戏剧化的表达及多感官体验为特色的演出风格，带领观众沉浸式感受非洲文化。

阿丁Tumanin

加拉比西非鼓舞创始人。擅长鼓乐、N'goni西非竖琴的曼丁音乐人。西非曼丁乐队魔力西柚成员。2009年开始学习传统非洲鼓乐, 2011年起跟随非洲鼓樂宗師Mamady Keita学习。2013年及2024年旅居非洲国家几内亚学习曼丁音乐，并在当地参与The 3rd edition of the International North-South Cultural Exchange Festival”表演。2015年起参加AAA亚洲群星鼓舞表演团队在中国、日本、新加坡、泰国等亚洲地区的演出。曾受邀担任广东文艺职业学院校企合作项目西非鼓乐教师、并带领香港中文大学深圳校区的学生在深圳音乐厅表演西非传统鼓舞。2019年在珠海创办加拉比西非鼓舞，并带领加拉比每年在广东地区举办西非曼丁专场音乐会以及各类演出活动无数。

彤彤

西非曼丁舞者、乐手。加拉比西非鼓舞创始人。西非曼丁乐队魔力西柚成员。师从日本西非舞蹈先锋、GEKIDAN AFRICA剧团艺术总监Rumiko Fujii，并前后跟随各国西非舞蹈、鼓乐艺术家学习，包括宗师Mamady Keita、Naby Bangoura、Seny Bangoura等。曾受邀担任广文艺校企合作项目西非鼓舞团特邀教师、带领港中大学员在深圳音乐厅表演西非鼓舞。自2016年起以舞者身份参与AAA亚洲群星团队在中国、新加坡、泰国等亚洲地区的大型演出。2019年起，每年带领加拉比在广东地区举办西非曼丁鼓舞专场演出。2024年旅居西非洲几内亚学习西非曼丁音乐与舞蹈。

白玉

毕业于上海音乐学院，热爱音乐教育，在带领青少年公益歌舞剧团队的过程中，爱上西非曼丁音乐，曾两次前往几内亚深入学习，并筹建了一所非洲希望小学。目前致力于音乐教育和曼丁音乐文化的研习。

风烟

武曼丁非洲音乐空间主理人，非洲鼓打击乐手，西非Ngoni乐手。

Allan陈龙

资深曼丁非洲鼓乐手，独立音乐人。

鸟坞艺术小组

鸟坞，三只流动的“鸟”在共创与互助中，探索与实践关于根的可能性。现以上海为共同生活与创作的锚点，同时具身流动于全国各地。小组主要在行为艺术、影像、肢体剧场、绘画等多种媒介中进行创作与表达。

小组成员包含王婷、李鸟、吕彦霓。

李鸟

独立艺术家，无意识绘画/剧场/行为艺术/接触即兴，毕业于西北大学文化遗产学院，现工作生活于上海。

李鸟的作品意在探讨人的潜意识与宇宙万物之间的联系，也在长期的创作和实践中去寻找自我以及自我和世界的关系。曾参展UCCA“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”、上海外滩美术馆RAM建筑艺术节、“燃冉”艺术季、2024油罐玩家艺术节等。

吕彦霓

青年艺术家，影像/剧场/行为艺术。毕业于上海大学上海电影学院，现工作生活于上海。她的作品关注边缘困境里的非叙事可能，梦境与视觉语言、具身存在与实验边界之间的关系。曾参展北京青年戏剧节、上海外滩美术馆RAM建筑艺术节、NWHFF浪潮青年作者影像展、「登 陆」水泥公园现场艺术节、2024油罐玩家艺术节等。

王婷

独立艺术家，毕业于南京大学社会学院，现工作生活于上海。在行为艺术、肢体剧场、接触即兴、肢体影像中进行身体创作与肢体表达。注重创作中现场性、“临时”性、直觉性的具身存在，尝试勾勒错综复杂与相互交织的生活要素在身体内部激荡的纹理。曾参展麓湖环境戏剧周、纳凉夜艺术节、「登 陆」水泥公园现场艺术节，2024油罐玩家艺术节、GOAT构特别青年剧展等。

此次派对项目合作音乐人

路澈

我叫路澈，在如梦似幻的城市生活 6 年。别人叫我音乐人，可我知道，在音乐上我没有什么成就。现在做着旁人看似正经的工作，实则不敢面对自我，虚度光阴。在艺术上更是没什么建树，一直只是觉得我是漫天繁星中的一颗，不小心坠入了人世间。曾经是两个推石头的人，现在是 Ai 植入体。

王青青

概念/作曲家/表演者

作曲博士(Ph.D.)，上海市浦江人才，“晨晖学者”， 硕士生导师，华东师范大学音乐学院青年教师。先后毕业于中央音乐学院、波士顿音乐学院，并在加州大学圣地亚哥分校获得作曲博士学位。她的创作涵盖管弦乐、室内乐、即兴音乐、电子音乐等领域，已创作50余部作品，与全球近30个乐团合作，包括EOS管弦乐团、美国作曲家管弦乐团等。王青青屡获国际奖项，如德沃夏克国际作曲比赛、 中美作曲家计划--青年作曲家作曲比赛、莫顿·古尔德青年作曲家奖等，并受邀参加第73届美国作曲家大会、波士顿新音乐节、北京现代音乐节等。她曾在斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心（CCRMA）担任访问作曲家，并策划了华东师范大学“对话未来”当代音乐周。2023年成功举办个人原创作品音乐会，2024年为原创多媒体音乐戏剧《万水千山》担任作曲和声音设计，该剧作为上海之春国际音乐节展演作品，引发了艺术和教育界的广泛关注。 

顾欣

视觉艺术家

华东师范大学美术学院副教授、硕士生导师、影像艺术家，上海摄影家协会理事，上海青年文联理事

曾先后任职于上海电视台、中国美术学院。主要研究方向：跨媒体艺术、当代影像创作、古典手工影像研究、影像理论及影像教学。在国内外各类专业媒体上发表影像作品百余件，参加国际国内当代艺术展50多场，摄影作品入选第八届北京国际美术双年展(中国美术馆)，并被中国美协收藏，其代表作被多家国际国内机构收藏。

邵榆淇

概念/统筹/表演者

上海戏剧学院2019级作曲与作曲技术理论，华东师范大学2023级作曲mfa。曾获第九届“汇创青春”——大学生文化创意作品展示活动音乐艺术类一等奖。参与作曲项目：绘本·音乐互动剧《拼音猫历险记》先后上演于阿那亚戏剧节及中国上海国际艺术节等、感观浸没数字艺术展演《是日溯洄》于上海戏剧学院数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室上演、原创器乐剧《落花时节又逢君》、沉浸式剧场《普罗维登》等。

Pedestrian Ensemble

演绎共创

由华东师范大学音乐学院的教师和学生共同组建(本次艺术节参演音乐家包括王青青、邵榆淇、卓悦瑶、张姝婧、周显航、张歌），是一支专注于“手势即兴创作”的表演团体，致力于将艺术与观众紧密相连。该团队在多个重要艺术活动中展现了其独特风采，尤其是在备受瞩目的“上海之春国际音乐节”上，以创新的表演引发了广泛关注。乐团名称“Pedestrian”源自“手势即兴创作”中的手势符号，象征着邀请音乐家、艺术家以及观众共同迈入“手势即兴创作”的世界，探索音乐与自我的无限可能。在每一次演出中，Pedestrian Ensemble通过现代音乐、与跨学科创作的深度融合，打破常规，为观众创造沉浸式、充满情感张力的艺术体验。

杜劲生

海宁市文化馆退休干部，舞蹈专业出身，中共党员，大专学历，海宁市非物质文化遗产保护专家组成员。

一直从事海宁市非遗保护传承工作。并且传承多种海宁当地唱蚕花唱腔技法，并且著书记录保护。

海宁蚕花戏皮影剧团中阮演奏兼演唱。

阿迪

上海第一个在公园组织鼓聚的非洲鼓手。音乐制作人，曾为前程无忧（51job）制作年度主题歌曲。

常年参与各类商业及公益演出，上海世界音乐季的长期合作艺人。热爱世界民间音乐及仪式。

黄班长

非洲鼓手，吉他手。

常年参与各类商业及公益演出：

如朱家角水乡音乐节，老码头音乐节

奉贤油菜花节，顾村公园樱花节

雪佛兰天地世界音乐节，虹桥天地啤酒节等

婧琳 

概念/编舞/表演

目前在魔都游牧的自由舞者和编舞，本科毕业于北京舞蹈学院现代舞系，研究生毕业于加州艺术学院编舞专业，辅修综合多媒体。在生活与舞蹈的边界上蹦迪，任凭想象⼒漫步在市井烟⽕⽓中，也眷恋被科技“⼊侵”，裹挟着原始性的⾝体。⼈声、本能、冲动、 情感，是她身体探索中不可少的元素。 

作品方向涵盖剧场表演，特定场域表演（site-specific performance）和舞蹈影像。曾入选南加州大学·舞蹈档案新兴编舞计划、L.A. Dance Project 艺术驻地、盘上海“野与生”驻地。作为独⽴舞者（表演者），曾与Maxine Doyle，Dimitri Chamblas，Julie Bour，Rosanna Gamson，Anneliese Charek，Arseny Zhilyaev，Blanca Li，Connor Doyle等编导或艺术家合作；担任编导或编舞的舞蹈、戏剧作品曾在L.A. Dance Project、REDCAT Theater、爱丁堡艺穗节、油罐艺术中⼼、明当代美术馆、长征空间等地演出或展出。最新舞蹈影像《裹覆之下》作为展览《三支舞》（策展人杨紫）的其中一支，目前正在北京69 Art Campus展出。

代表作品:《融化的冰箱》（2024），《气泡船》（2023），《生活物品小全之游泳圈》（2021-2022），《Shall We?》（2020），《Something About Heads》（2019）。

融野ART STUDIO

位于杭州的线下工作室成立于2019年，由三位来自不同领域的艺术家组建，她们有着装置艺术、现代舞肢体、戏剧创作等的多元背景，致力于以融合媒介的方式进行跨界作品的表达。她们热爱身体创作，并热爱关于身体的一切探索。希望在如粒子般无限的碰撞与流动中，产生无限的能量，保持探索的精神。

成立至今，融野ART STUDIO创作了多部实验作品，包括但不限于新媒体艺术表演、环境实验戏剧、肢体剧场、装置艺术表演现场，以及各类特定场域表演实践，并于杭州、上海、北京多地的美术馆和剧场空间进行演出。融野团队四年来也一直致力于为身体艺术爱好者提供学习和交流的平台，希望融合各领域热爱艺术的伙伴，共同野蛮生长。

于嘉玥

跨媒介艺术创作者，融野Art Studio创始人。研究生与本科分别毕业于英国AA建筑联盟学院与中央美术学院。于嘉玥敏感于社会技术环境的变化及其对作为共同体的人类的影响，其创作形式包括但不限于表演艺术、空间装置、影像文本、策展实践等。她的空间表演类创作曾展演于伦敦、北京、上海、杭州等地，并于2023-2024年推出个展《ADVERTISEVERSE—我们遗失的未来》。

师琬淇

融野Art Studio创始人。戏剧工作者、融合艺术探索者，尝试将肢体、言语、影像、装置、绘画等个体相融，做没有定义、属于未来的存在。

林家希

（特邀艺术家）

浙江音乐学院戏剧系青年教师，韩国国际编舞比赛“最佳编导”

2024年担任现代舞实验作品《当下所发生0:01之后的0:00》编舞&舞者

2024年担任肢体剧实验作品《当我们在呐喊时》肢体编导

2024年受邀ADVERTISEVERSE——我们遗失的未来（终）闭幕式现场表演 舞者

2023年第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示芭蕾舞青年女子组现代舞剧目《0点记忆》编导/指导老师

2023年杭州西戏可以戏剧节环境实验现代舞作品《雨女》导演&编舞

2022年第十届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛《深度气候- AR增强现实舞蹈现场》编导

2022年编创作品《秃鸟》获得编导俄罗斯新人才舞蹈大赛一等奖、法国艺术节最高奖

参加北京舞蹈双周、广东现代舞周、上海国际艺术节、韩国SCF国际编舞节以及首届杭州国际舞蹈周等.

特别感谢：

内容共创者：吕天行，吴寒，洪玉，袁梓鑫

演员：唐曹芷璇，梁羽柔，龚泽镪

Catgroove

Catgroove成立于2014年，风格以soul 为主，尝试与多个舞种融合创新，致力于复古音乐以及soul dance文化推广。曾多次邀请日韩美优秀舞者前辈workshop；多次主办Battle以及齐舞比赛并创立了“Who‘s”“HitMe！”等多个比赛活动品牌；多次受邀至全国各地大型活动showcase。

王猫猫 Katt

Catgroove团队主理人，Who's 系列/Hit Me！比赛活动主办人，上海舞蹈家协会会员，SoulDance文化推广活动策划人。

上海The Circle 2.0 Freestyle冠军，China Dancedelight Vol.4上海分站齐舞冠军，上海城市街舞大赛Hiphop 1on1冠军，南京CrazyTemple Hiphop 1on1亚军，QQ炫舞大赛上海齐舞冠军，洛阳M.M.I FunkyStyle 2on2亚军，China DanceDelight Vol.10特别奖，Up down Cup全国街舞挑战赛齐舞冠军。

日本著名Locking组合Hilty&Bosch海外公演特邀表演嘉宾，佳能“你好色彩”广告舞者、广告拍摄及新品新闻发布会，华谊公司Ella盛典编舞、表演嘉宾，康师傅网络广告微电影女主角，话剧《超级变变变 》舞蹈指导、主演，东方音乐风云榜演唱会编舞，Party Idol演唱会编舞，电视剧《远大前程》舞蹈指导。

DJ Dreaming

优秀的的Lockin舞者。活跃在各种沪上Dancer Party和比赛现场。从舞蹈到音乐，从舞者到DJ，从Funk开始并将持续挖掘内心节奏与舞池氛围的轻微平衡。擅长用Funk/Soul/Disco给舞池里的人们带来灵魂一击。搔在每个舞者的脚底，让大家忍不住舞动all night。

问地

现场艺术/剧场导演/演员

问地的创作重心是现场艺术，探索“剧场”的各种可能。在以肢体为创作据点之外，追求空间、声音、诗歌、灯光和装置的合一，即兴/流动与框架/控制之间的平衡。

冲动和活力是吸引她创作的原动力。艺术创作本身不一定是最终目标。而是创作过程中的自我探索、持续认知、新体验、真实联系以及随之而来的互动探索。目前根系、火山、量子物理是她持续创作的三个母题。

王婷

独立艺术家，毕业于南京大学社会学院，现工作生活于上海。在行为艺术、肢体剧场、接触即兴、肢体影像中进行身体创作与肢体表达。注重创作中现场性、“临时”性、直觉性的具身存在，尝试勾勒错综复杂与相互交织的生活要素在身体内部激荡的纹理。曾参于GOAT构特别青年剧展、麓湖环境戏剧周、2024油罐玩家艺术节、纳凉夜艺术节、「登 陆」水泥公园现场艺术节等。

渊遐

1992年生，曾是一位诗人，如今专注于绘画。其作品大多以写生为基础，通过丰富的想象力和简洁的线条来表达内心的感悟。作品弥漫象征意味，但更多时候，他通过画面与自己以及观众对话。其创作风格温和、内敛，时而展现出癫态，始终在不断探索最适合自己的表达方式。

杜冰心

跨界独立艺术家，Découvrir探寻 香氛品牌创始人

目前探索于以“蜡”为媒介材料的综合艺术绘画及装置

擅长多种综合材料的手工、绘画及装置艺术等

策划举办多场线下艺术手工及交流活动，也举办过多次线下艺术活动。

师范学院的美术学专业毕业，具有丰富的艺术设计和艺术教学经验

曾就职于 UCCA KIDS 和 BUZZ庄子玉建筑事务所

从艺术教育到设计行业，从向外交流到对内探索，多行业就职的社会经验，逐步构建了现阶段自我的方向定位，找寻到自己热爱所喜欢的领域，同时在创作中可以添加更多视角的元素与表达。

XX组合

XX组合是由QINXIN（刘沁心）和Xinzi(吴欣子)组成的双人创作团体，致力于通过艺术创作、活动、对话等多元途径对当代城市、乡村、社群展开探索。

共同参与策划了多个艺术项目，并落地诸多艺术装置。与诸多艺术空间及社群连接合作，如西岸美术馆、窗画廊及艺mo。多地域开展项目，包括上海、杭州、苏州、嘉兴。

策划项目及个人展览曾被东方卫视、上海广播电视台新闻综合频道、澎湃新闻、文汇报、新民晚报、上海长宁、西岸美术馆等多家官方媒体报道。并与多个品牌有过联动合作，如安高若、雅莹、李维斯、Pidan。

Reality Design Lab

Reality Design Lab是一个跨学科的研究与设计实验室，专注于空间计算与可编程密码学的交叉领域。该实验室由胡伯涛主导，重点研究混合现实中的具身交互和区块链支撑的人工生命领域。胡伯涛不仅是该领域的研究员和创新者，同时也是一位成就卓越的设计师和创意技术专家，创立了运营该实验室的Holo Interactive公司。他的贡献曾在SIGGRAPH、WWW、CHI、SXSW和TEDx等知名活动中展示，并因此获得了多项荣誉，包括CHI最佳互动奖、红点设计奖、Webby奖和Core77设计奖。他的学术背景包括清华大学的计算机科学学士学位以及斯坦福大学的人工智能硕士学位。