2019
ART CHANGSHA
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[ 2019 "艺术长沙"]
—— ART CHANGSHA ——
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2019年第七届“艺术长沙”以“经验与策略”为主题，串联起湖南省博物馆、长沙市博物馆及湖南省谭国斌当代艺术博物馆，形成了一条沿湘江而展的艺术长廊，规模之宏大、艺术家阵容之强大，均创历届之最。
此次展览邀请了罗中立、段建伟、杨茂源、梁远苇、何岸、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶等10位极具影响力的当代艺术家参展，他们的作品各具特色，共同构成了展览的丰富内涵。展览明确提出了策展人概念，每个展区及个展都有明确的主题，总策展人陈叙良将整体主题定为“经验与策略”，旨在引导观众深入探索艺术家们对直接体验、个体情感、历史记忆及本土文化的深度挖掘与呈现。
▲2019“艺术长沙”开幕式现场
在具体执行层面，湖南省博物馆展区由原《三联生活周刊》副主编舒可文担纲执行策展人，以“经验的位置”为主题，精心策划了罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇的个展；长沙博物馆展区则由武汉合美术馆执行馆长鲁虹执导，以“乡关何处”为主题，呈现了王迈、傅瑶的艺术探索；而湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区则由北京画院副院长吴洪亮担任执行策展人，围绕“三少”这一主题，展示了李津、刘庆和、武艺的创意之作。这些展览不仅彰显了艺术家们的独特个性，更在作品中融入了东方文化的精髓。
▲2019“艺术长沙”展览现场
[ 艺术家风采 ]
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罗中立
罗中立，1948年7月23日出生于重庆，中国当代油画家，教育家。他巧妙融合中西技法，注重现实题材与人性关怀，以细腻笔触和深刻内涵展现独特艺术风格，建构中国民族自身的艺术语言与文化气质。
此次展出了他的《父亲》《春蚕》等代表作。在《春蚕》中，罗中立突破了以人物面孔为主要描绘对象的限制；同时，将背景隐去，放大了人物本身所带来叙事性。整幅作品以春蚕为喻，表达了艺术家对母亲深沉的爱与感激，同时也承载着深厚的人文情怀。
▲《春蚕》布面油画 208×125.8cm
段建伟
段建伟，1961年出生于河南许昌，当代艺术家，现为首都师范大学美术学院教师。他的绘画呈现为一种质朴、安静而又含蓄的特质。
展出作品《北泉寺一》描绘了两个人物，他们各拿了一个红色的包裹，以同样的左脚先出的步态前行。两个人物表情木讷，低头走路，虽然看着关系亲密，但又保持着适度的分寸感。这幅作品通过细腻的画笔和深沉的色彩，传达了作者对乡土生活的深刻感悟和对人物内心世界的关注，是段建伟艺术风格的重要体现。
▲《北泉寺一》布面油画 180×120cm
杨茂源
杨茂源，1966年生于大连，1989年毕业于中央美院版画系，中国当代艺术家。他的作品跨越绘画、雕塑、装置等，擅长融合东西方元素，强调艺术实践过程，蕴含对地域文化及文明遗址的深刻思考，广受国际藏家和机构喜爱。
展出作品中的《吟铂们 No.14》是一件青铜雕塑，尺寸为40x18x25.5cm，创作于2018年。该作品以其独特的造型和深刻的寓意，展现了艺术家对爱欲等主题的探讨，是杨茂源艺术风格的重要代表之一。
▲《吟铂们 No.14》青铜 40x18x25.5cm
梁远苇
梁远苇，1977年生于西安，中央美术学院毕业，当代女性艺术家。其作品融合东西方文化，通过细腻质感探索心灵感知。擅长在画面空间与笔触中转换元素，变为书写性文字或编码，创造独特视觉语言，兼具工艺性、设计感与深刻寓意。
《2018.05》作为其代表作品，以独特的色彩运用和精细的笔触，展现了艺术家对花卉图案的精湛描绘，体现了她作品中常见的繁复华丽的花纹图式和深刻复杂的美感。
▲《2018.05》布面油画 120×140cm
何岸
何岸，1970年生于武汉。其创作涵盖了多种形式，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。
他展出的7件展品均选自其北京“玉枝”个展。作品《玉枝》是何岸的母亲的名字，何岸说：“这件作品由流水、声音、光、钢铁的支柱等多重元素构成了对空间的感受，设计中直接利用了一些古代设计的形式，表达的是我对城市集居和社会问题的思考。在这件作品中，我首次尝试采用了丝毯这种新材料和制作方法。”
▲《玉枝》LED灯箱 70×170×16cm
李津
李津，1958年生于天津，现任天津美术学院中国画系副教授。这是李津第二次以参展艺术家的身份参加艺术长沙，也是目前为止的首个二次参展的艺术家。本次展览展出的作品不仅聚焦于李津的“食色”主题作品，更呈现了他近年来对笔墨艺术的再探索与追求的作品。
纸本水墨画《丛生丛生》与他的“食色”主题作品相比，展现出截然不然的风貌。这件作品对笔墨的运用进行了深入的探索与创新，通过浓淡干湿、虚实相间的精妙处理，营造出了一种独特的视觉效果。
▲《丛生丛生》纸本水墨 3086×144cm(局部特写)
刘庆和
刘庆和，天津人，中央美术学院中国画系硕士，现任该院中国画学院副院长。他的纸本水墨画特色鲜明，以都市题材为核心，巧妙融合传统与现代，运用水墨的模糊质感捕捉都市虚像与时代情绪，既展现传统文人画趣味，又融入现代光影与疏离。
《理想》是刘庆和2019年的纸本水墨作品。画中人物背对观众凝视远方，紫色天边寓意理想国，展现出理想与现实间的距离。作品通过水墨的浓淡与线条的疏密，传达了对理想的追求与对现实差距的无奈感慨。
▲《理想》纸本水墨 55×65cm
武艺
武艺，1966年生于吉林长春，祖籍天津，著名艺术家。他以创新水墨画著称，尊重传统的同时勇于突破，作品优雅展现中国文人风貌。
此次展出的作品有《渡》《采茶歌之八》《眷属之五》《哈萨克斯坦大使馆》等。《渡》这幅画作通过简洁而又深邃的笔触，传达了武艺对人生、自然与宇宙的深刻思考。
▲《渡》纸本水墨 198cm×98cm
王迈
王迈，1972年生于黑龙江省伊春市 ，是中国当代极具综合才华的艺术家之一。
王迈的作品“绘画山上建画栋”在长沙博物馆公共区域展出，这批组画包括《湘江》、 《时间内的时间》、《好鹅》、《迎春》、《珠光系列》、《仙女不骂人》等等系列绘画，这些作品单件的画面就长达6米，又安装于巨大的木制框架中，形成单体巨大的空间绘画装置作品。绘画装置《湘江》，以迷幻般的光影色彩，千帆竞渡，呼应了博物馆其时的场域。
▲《湘江》布面混合媒介 230cmx600cm
傅瑶
傅瑶，1977出生于内蒙古包头市，毕业于苏州大学艺术学院。
此次展出的是傅瑶从2012年开始创作《出逃记》系列，体现了创作心境及真实生存感悟。她以独特而敏感的女性视角和富于变化的想象力，提炼、转换东西方古典绘画中的人物、鸟兽、花草形象，以寓言式的象征手法，描绘出似梦非梦的诗意图景。
▲《出逃记-13》 布面油彩 120×120cm
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责编：刘青青
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