展览回顾|湖湘名作里的水墨风情

文摘   2024-10-30 15:55   湖南  



长沙美术馆《庆祝中华人民共和国成立75周年美术作品特展》汇聚了一批湖湘名家的艺术代表作品,不少是首度对外公开展出。此次展览中,老一辈艺术家以其深厚的艺术底蕴,中青年艺术家以创新的视角与技法,将对湖湘大地的深情融入创作之中,为国庆七十五周年献上了诚挚的祝福!



作品赏析

《金陵十二钗》

114×395cm   纸本水墨

艺术家:钟增亚

钟增亚先生(1940-2002)是湖南省著名的人物画家。他的作品《金陵十二钗》以《红楼梦》中的《十二金钗图》为蓝本,描绘了十二位身着古代服饰的绝色佳人。这类描绘女性的画作在中国古代被称为仕女画,是一个历史悠久的经典题材。

湖南文艺评论家协会副主席李蒲星认为,钟增亚先生的仕女画作品独具鲜明的艺术个性,其艺术理念深深植根于唯美主义之中,并在仕女画这一主题上得到了展现。与传统仕女画中常见的古装美女形象相比,钟先生笔下的仕女画显著突出了现代女性美的特征:画中的女性身形纤细、眼睛明亮且大而有神、脸庞尖俏,这与古代仕女画中的典型形象形成了鲜明的对比。

因此,尽管钟增亚先生笔下描绘的是古代美女,但他实际上是在捕捉并展现现代女性的美感。画中十二位女性,各自姿态迥异,这充分显示出钟先生对现实生活中人物的细致观察,以及他将这些动态捕捉并描绘得极为生动的非凡能力。


《花鸟系列》

63x248cm×4  纸本水墨

艺术家:杨福音

杨福音是一个具有开放精神的画家,他在传统的笔墨基础上不断融入自己的探索,展现出具有现代气息的视觉效果和艺术形式。华南师大美术系教授、理论家皮道坚评价:杨福音的艺术闲和、宁静、优雅,他把传统资源、文人画资源很好的做了当代的转换和当代的运用,是一个真正的当代文人画家。

杨福音创作的立幅花鸟系列画作,墨色清新雅致,形态简约而不失生动,笔触强健有力,洋溢着浓郁的诗意,巧妙地将古典韵味与禅宗意境融为一体,可与西方的极简主义绘画艺术媲美。这四幅花鸟作品,名称分别是《洞庭归路》《烟波十里》《归路记否》《秋荷野放》。寥寥几笔墨色,就描绘出荷叶的形态、鱼儿的动态。画中的留白部分,仿佛水在静静地流淌,鱼儿在欢畅地游动。杨福音为鱼、花等自然生灵创造了一个广阔无垠、自由驰骋的天地,这不仅是对自然生命力的颂扬,更是他内心自由灵魂的直观反映。


《水墨四屏》

50×200cm×4   水墨设色

艺术家:石劲松

从视觉感受而言,这四件作品展现出了强烈的视觉冲击力。它们精妙地以大量黑色作为底色,辅以极其鲜艳夺目的绿色,并巧妙地点缀上一个细小的红色元素,色彩组合虽简洁,却创造出了极为震撼的色彩表现力。在当代水墨画的领域里,视觉效果无疑占据着举足轻重的地位,它是满足大众审美需求的基本要素之一,而在这幅作品中,这一要素得到了完美的融合与凸显。

石劲松回忆道:“作为改革开放后成长起来的一代艺术家,我们是幸福的,拥有快乐的童年时光和难忘的求学经历,所以在作品中也流露出少年时期纯真无邪的生活常态,满载着童趣与青春的印迹。无论是手电筒下探索夜空的好奇,还是水中嬉戏的无忧无虑,都是我们童年与青春共有的宝贵记忆。”这些作品中传递的对时代美好生活的真切感悟,恰恰契合了总书记所倡导的“深入生活,扎根人民”的艺术创作理念。



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责编:刘青青

初审:缪荧荧
复审:汤沙

终审:吉华



长沙美术馆
长沙美术馆按照“国际品质、湖湘标识、长沙特色”总要求,致力打造公共文化服务的精神家园、传承湖湘文脉的基因地标、提升艺术素质的第二课堂、繁荣艺术创作的孵化温床、对外文化交流的桥梁窗口,奋力建设具有国际视野、区域影响和地方特色的全国重点美术馆。
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