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2024年11月11日刊 | 总第3782期
今年的仙侠剧市场整体有些低迷，爆款欠奉，质量也参差不齐。
正在热播的《永夜星河》穿书设定精巧，势头不错，而同期的《大梦归离》就有些一言难尽了。
年初的《与凤行》算是今年仙侠赛道领跑的作品，数据好，但也没到别开天地、另创一家的境界。
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比起2023年的《长相思》、2022年的《苍兰诀》、2020年的《琉璃》，2019年的《陈情令》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》，今年的仙侠剧市场，还没有“应看尽看”的大热剧。
其它像杨幂、龚俊主演的《狐妖小红娘月红篇》，景甜、张凌赫主演的《四海重明》，赵露思、王安宇主演的《神隐》等剧，论阵容和制作也都可圈可点，但热度和口碑未达预期。
这种局面，让人越发怀念“仙剑”时代的盛况。
但今年几部“仙剑”系列的IP改编剧也都未能达标。游戏迷的白月光《仙剑四》，剧版豆瓣评分只有4.2，改编自《仙剑六》的《祈今朝》也只有5.1；而翻拍《仙剑一》的《又见逍遥》更是扑得无声无息，几乎查无此剧。仙侠剧近年来口碑低迷，观众的不满情绪也反映在了豆瓣评分上。
比如豆瓣5.6分的《古剑奇谭2》，5.4分的《千古玦尘》，4.7分的《雪鹰领主》，4.3分的《重紫》，4.0分的《天舞纪》《仙剑云之凡》，以及3.7分的《遇龙》。
仙侠剧基本都是大制作，又自带题材热度，受众广泛，这么好的底子，究竟问题出在哪里呢？
2005年改编自台湾大宇游戏的《仙剑奇侠传》让仙侠的概念和世界观走进大众视野。早期仙侠剧的世界观构建主要借鉴于《山海经》等古代神话系统。比如《仙剑一》和《仙剑三》的“女娲后人”设定主要脱胎于《山海经·大荒西经》以及《淮南子·览冥训》对女娲的描述。再如《古剑奇谭》中的太子长琴，《三生三世十里桃花》中的青丘狐族，《花千骨》中的长留山等等也都出自于《山海经》。
这样将神话经典与原创结合的世界观设定，使得“仙侠剧”走出了一条“西游”“封神”，以及民间传说如牛郎织女、七仙女系统下的神话仙话剧之外的新路，构建了一个带有东方美学和传统文化基础，又新鲜有创造力的幻想世界。2015年的《花千骨》和2017年的《三生三世十里桃花》则奠定了“仙恋剧”这个略带争议，但堪称流量密码的类型基础。彼时的“仙恋剧”虽然以爱情为主，但新颖的高设定，还是能带给观众新鲜动人的故事。白浅与夜华、凤九与东华帝君、花千骨与白子画，这些“超越凡尘”的爱情甜而不腻，兼顾天下苍生，可以说是“不负天地不负卿”，荡气回肠，令人沉醉。但很快仙侠剧就在因循跟风中，变得越来越千篇一律，粗制滥造。虽然在近年大火的仙侠剧中，还是能看到传统文化和神话经典元素。比如改编自桐华上古神话言情小说的《长相思》中九头蛇妖相柳的设定，就取材于《山海经·海外北经》，书中记载“蛇身九头，食人无数，所到之处，尽成泽国”，还有蓐收、昌意、旱魃等等；《香蜜沉沉尽如霜》中的穷奇，《琉璃》中的应龙，也都能看到传统神话系统的影子。相对考究的设定也是这些剧品质上佳的侧影，因而它们能脱颖而出。但更多的仙侠剧在设定上偏于敷衍潦草的复制粘贴，于是动辄四海八荒，上神上仙满街飘，什么轮回转世、下凡历劫，什么天帝之子、半妖之身、神魔大战、宿命情劫，闭着眼睛都能把这些元素拼出四十集来。特效越来越炫酷，磨皮越来越精致，但是设定越来越塑料，剧情越来越老套，还越来越草率，逻辑BUG多到让人出戏。就拿《大梦归离》来说，男主朱厌作为大妖，捉妖的缉妖司只用普通铁链锁他，当朱厌挣脱时，缉妖司的人还一脸惊讶；而朱厌越狱后一路对众人施法，所有人都乖乖等着被点，仿佛在开玩笑。类似这样粗糙的处理，让本就空中楼阁的仙侠剧悬浮到近乎儿戏。只有符合现实逻辑，才能构建出一个具有真实感的幻想世界，让观众沉浸其中。随着仙侠玄幻剧的发展，这类剧集越来越呈现出一种两级分化的态势。“仙恋剧”高度古偶化，四海八荒都是男女主谈恋爱的背景板。近两年的作品尤其明显，比如讲述身负煞气的少女重紫与师父三世情缘的《重紫》，天帝之子与少女魏枝师徒虐恋的《花戎》，相府庶女与天界战神相恋的《流光引》等等；男频修仙玄幻剧则一副“龙傲天”附体的气质，男主的眼里只有“我要变强”。由于气质过于中二，一水的大IP、顶流男主还是难挽颓势，比如男主分别是吴磊、杨洋、王源的《斗破苍穹》《武动乾坤》《大主宰》。在这类作品中，市场反馈相对好一些的是肖战担纲男主、改编自唐家三少同名IP的《斗罗大陆》。这当然跟IP原著和风格定位有一定关系，但剧集要想出圈，还是得兼顾不同受众的需求。否则要么限于男性自嗨，要么彻底化为古偶。古偶剧当然也有它的受众市场，但仙侠毕竟成本摆在那儿，在人间就能谈的恋爱，没必要上天入地、腾龙驾凤地燃烧经费。如果非要拉一个宏大的世界观谈一场轰轰烈烈的恋爱，那就爱到极致，要么惊天动地，要么毁天灭地，也不枉四海八荒跟着折腾一番。远的有《香蜜沉沉尽如霜》，近的有小兰花和魔尊的《苍兰诀》，都是个中典范。一个虐得心肝乱颤，一个爽得霸气侧漏，让人觉得这天地炸了就炸了，嗑生嗑死，直想把自己“祭了”给他俩助助兴。但这种天选CP可遇不可求，还需要些天时地利人和的运气。毕竟，现在的观众吃过见过，越来越成熟清醒，又何必拼着家底给自己上难度，赌观众一时上头的恋爱脑呢？那怎么才能保持水准，既不浪费制作经费，又不辜负观众期待呢？答案可能不一而足，但仙侠剧发展到现在，明显遇到了瓶颈，是时候迭代升级了。升级为的是追求品质，而不是一味求异。如果不知道前路如何，不如回头看看，知道前代好在哪里，才知道如何迭代。回看早期优质仙侠剧的特点，我们能窥见一些值得借鉴的经验。首先，要想保证剧集品质和文化底蕴，可以多向经典取取经。比如正午阳光正在筹备的《逍遥游》。这部剧的原著小说取材于上古神话和《山海经》，不只以之为背景，而是以全新视角正面演绎神话人物。当然取材于传统文化经典只是一种方法，更重要的是从故事内容到制作画面，都要保证配得起上神、上仙的品质，杜绝胡编乱造和塑料质感。第二，即使是垂直类型的作品，也最好能兼顾不同受众需求。就像“仙剑”有逍遥、灵儿，“仙三”有景天、雪见，“古剑”有屠苏、晴雪这样的爱情，更加男频的《诛仙·青云志》也有张小凡、碧遥、陆雪琪的感情纠葛；高质量的“仙恋剧”也不乏对守护苍生与坚守道义的描绘。《三生三世十里桃花》中白浅封印东皇钟、《琉璃》中对于人妖族类偏见的探讨，《长相思》中小夭对悬壶济世的追求等等，都让剧集格局更加开阔。最后，从优质的仙侠剧中也能窥见一条亘古不变的定律，即人物和故事永远是硬道理。无论什么题材都是如此，仙侠剧当然也不例外。比如杨洋主演的男频修仙大作《凡人修仙传》，不知能否避免《武动乾坤》的老路。《狐妖小红娘》也还有刘诗诗张云龙主演的《竹业篇》，以及李一桐、成毅主演的《王权篇》待播，不知是否能带来惊喜。还有陈飞宇、王影璐主演，改编自热门女频IP《向祖师献上咸鱼》的《献鱼》，白鹿、敖瑞鹏主演的《白月梵星》，侯明昊、卢昱晓主演的《入青云》，以及任嘉伦、宋祖儿主演的《无忧渡》等待上线。它们能否塑造出惊艳的人物，讲出精彩的故事，缔造出下一个爆款，我们拭目以待。
