好消息！就在明天，上海博物馆上海博物馆东馆八部“中国古代艺术史教科书”中尚未亮相的最后两部——中国历代绘画馆、中国历代书法馆，终于正式向公众重新开放！
上博的书画收藏，早有“江南半壁江山”之说。而上博的书画展作为海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展，更是精彩纷呈。
不少国宝级书画珍品和名家代表作都在这里轮番展出。
展览现场
这一次，上博拿出了“压箱底”的国宝级书画真迹，首展展出书画总量达300余件，几乎集结了历代书法、绘画流派，个人风格的经典，画家的代表作！
首批展出的书画珍品之中，更是有许多久未露面甚至首次展出的国宝级书画真迹，超70%为全新亮相：
东晋 王羲之 草书上虞帖卷 上海博物馆藏
其中，书法馆书法馆汇集了王羲之《草书上虞帖卷》、怀素《草书苦笋帖卷》、王献之《鸭头丸帖》等历代书家名品名帖，展出原作及全部题跋。
上到商代甲骨文、西周青铜铭文、战国楚简，下到唐人怀素真迹、“宋四大家”和元代赵孟頫、杨维桢墨迹……晋唐宋元国宝级作品汇聚一堂。
而绘画馆的宝贝更是琳琅满目：
唐代孙位《高逸图卷》、五代徐熙《雪竹图轴》、五代董源《夏山图》、南宋佚名《望贤迎驾图轴》、北宋赵佶《柳鸦芦雁图卷》、元代钱选《浮玉山居图卷》、王蒙《青卞隐居图轴》、倪瓒《六君子图轴》、吴镇代表作《渔父图》；文徵明代表作《真赏斋图》、唐寅一级品《春山伴侣图》，沈周的《临戴进谢安东山图》、仇英的《修竹仕女图》……
元 倪瓒 《六君子图轴》 上海博物馆藏
这样前所未有的书画盛宴，我们怎么能错过？
我们特邀拿破破老师，为还不知道怎样观赏上博书画新馆的艺友们，带来全面的鉴赏与讲解！
在今天的文章中，参观过书画馆的拿破破老师，就其中最值得看的展品之一《高逸图》，写下了自己的观展感受。
预约直播，听拿破破老师解读上博书画珍品！
艺术评论人
在首轮展出的这么多展品之中，我最流连忘返的，还是那幅《高逸图》。
《高逸图》作于晚唐，但人物形象确是魏晋时代样貌，与南京西善桥东晋墓竹林七贤砖画一脉相承，就连一些器物在时代上都一致。这又说明，在人物画中一旦经典场景、人物服装、器物道具、动作神态确立下来，别说几百年不变，甚至一千年以后的一颦一笑仍是老样子，这就是“图象的力量”。
竹林七贤砖画在南京出土了数套，无一例外分列墓道左右两侧，两侧各有四人。我觉得，《高逸图》现在仅剩下四位先贤形象，未必是卷子只剩下一半，说不定当时跟砖画一样，有上下两卷，只是在流传过程中丢失了一卷。
看过大英博物馆藏顾恺之《女史箴图》（唐摹本）、台北故宫博物院藏五代阎立本（传）《萧翼赚兰亭图》、北京故宫博物院藏唐周昉（传）《挥扇仕女图》等9至10世纪绘画之后，与《高逸图》相比较，它们有着共同的三个特点：
一是线条，稳健稳定，没有什么起伏，却很能写出韵味，二是朱砂，屡屡看过“真唐画”后最为挥之不去的记忆，就是那成线、成片、成块的红色，后代在没有见过如此大胆的选择和施色，三是破旧，补绢过的、没修过的，平添了不少高古之气，我想这并不是“望气”，恰是中国书画独特的欣赏秘钥。
我虽然没有见过美国波士顿美术馆藏阎立本《历代帝王图》，但可以想见其中的早期那一段，必定应该也是这样子的风貌。
孙位是晚唐—五代后蜀人，唐末随僖宗入蜀，《高逸图》也大概率创作于四川，因为其中的竹叶形态与一般所见不同。
那种顶部像是顶着一个轮子形态的竹子曾经在成都见到过。石头的审美也十分高古，形态与宋之艮岳、元之大都、明之苏州大为不同，赏石研究已有很多论述，此番新书法馆一进门以《高逸图》中石头为原型，创作了一个摆着十分耐看的辅助设施。
画中许多道具，透露出许多“唐风”，带有胡风纹样的氍毹地毯和隐囊，隋唐时候流行的白陶瓷杯，敦煌曾见过的书卷竹帘，何家村窖藏和“黑石号”沉船里发现的把杯也能在图中看到。
另外还能看到一些道具留有魏晋时代痕迹，说明了魏晋和隋唐时期风格混搭，正符合图像从魏晋一路延伸至唐代的历程，说明图像从南京六朝风格砖画一路活到今天。
故宫博物馆藏古摹本《六逸图》与《高逸图》最为接近，人物时代形象接近，画法也较为接近，但《六逸图》线条显得僵硬、设色更为单薄，显然是个图像意义大于技法传承价值的摹本。而朱砂定线、凹凸晕染、神超形越是观《高逸图》后留下的深刻印象，其技法水平是一流的，线条之流畅、艺术之水准远超唐周昉（传）《挥扇仕女图》。
王戎眼皮似抬非抬，山涛和童子“人闲长指甲”，刘伶贪杯宿醉的萎靡状态，嵇康挥扇的清谈气度和领袖气质，都被孙位表现得淋漓尽致、跃然纸上，所传递的时代风貌、人物性格是准确的，所传递至今的图像价值是任何文学作品、文物器物不能替代的。
11月20日晚20:00
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修复唐画是文物工作者的神圣责任。邱锦仙从上海到伦敦，背井离乡多年终于把中国传统装裱介绍到欧美世界，一改日本倭裱技术独大局面，苦口婆心数载终于说服采用传统技法抢修《女史箴图》，这样才能使其自2019年起每隔几年每次拿出来展示6周。
《高逸图》最初进馆状态并不佳，与许多10世纪画作一样，存在折痕、缺失、残缺等问题，谢稚柳先生邀请当时还在世的书画装裱“圣手”刘定之、安徽山水名家徐子鹤接笔，进行了天衣无缝的修复。
据曾经上手展玩《高逸图》真迹的人士描述，装裱很是精工，手感温润如玉，画面状态比想象中精神。可以说，若非谢稚柳先生生前拍板主持修复，现在无人敢担责修补“唐画”。《高逸图》经过此番修整，能够再延寿300年，经得起周期性的展示，不会成为那些只活在著录里不见真身的神作。
2002年底，为了回击甚嚣而上的所谓“古典无用”“现代至上”说法，上海博物馆以建馆50周年为契机，联合故宫博物院、辽宁省博物馆举办了晋唐宋元书画国宝展，一时间故宫22件、上博32件、辽博18件，以及晋唐17件、五代北宋金23件、南宋13件、元代18件72件大陆书画特藏集合接受检阅，当时就说是史无前例、空前绝后，现在来看确实如此。我正是在这个展览上，第一次见到了“真唐画”——上海博物馆典藏的唐孙位《高逸图》卷。
说来惭愧，我那时脚刚刚踩进博物馆门槛，突然拿这么高水平书画给我用来“入门”，简直是暴殄天物。所以，在《高逸图》面前，我只能是看了四个男子样貌、宋徽宗题签，留下一个“这是一个高头大卷”印象就匆匆扭头看旁边的文物了。因为陈列在一边展柜里的辽宁省博物馆传为唐代、挂着周昉名头的《簪花仕女图》卷更为吸引眼球。毕竟人物画这个题材看起来很熟悉、毕竟雍容华丽的唐装仕女看起来更美。
认识《高逸图》的过程，是在今后的几次展览中逐步深入的。
2004年“周秦汉唐文明大展”，配合陕西出土文物精品来到上海，绘画馆展出了《高逸图》。2005年4月底，时任国民党主席连战到访，由于没有安排点看鉴赏，又不想亏待贵宾，就在绘画馆突击展示了数日《高逸图》，可谓把“特展品”放到了“常设展”，算是一次破例了。
2008年2月至3月，上海博物馆“世貌风情——中国古代人物画精品展”，《高逸图》一直站台。尤其是这一次，在看了“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画精品展”（2005年）和上博常设书画陈列之后，对书画有了一定认识，再看《高逸图》就感觉略有心得、收获很大了。
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编辑｜拿破破 艺旅文化
