第一章 概述
(一）什么是解放天性
受过一些表演训练的人都知道一个词：“解放天性”。这是我们所有学习表演的学生的第一堂课。通常的训练是让学生去扮演小丑，演大猩猩，做游戏的一些方式，通过一些的训练使一直被禁锢的孩子们他们可以放开一点、放松自己的身心、协调自己的肌体。但是，这个看似简单的课程却被很多学生理解错了，我见过很多学生，他们总是以为解放天性就是单纯放得开，以为大大咧咧就是自然，男生女生之间随便互相亲近就是天性的解放，在人群中撒泼就是在释放自己的内在自我，所以我们常常会看到老师让学生放开，解放自己，而学生不考虑规定情境和人物内心，在舞台上装疯卖傻，癫狂忘我，却以为是演的精彩，其实早就过火。
解放天性其实是一直贯穿演员一生的必修课。不仅仅是性格上的解放。
在前面说的这些例子其实错误是因为他们片面的理解了“什么是解放天性”很大程度上他们把解放天性当作是一个“向外”的过程，而实际上解放天性是一个“向内”的过程，而且解放天性源于斯坦尼斯拉夫斯基的表演教学体系，斯坦尼斯拉夫斯基是过弗洛伊德的精神分析学和德国早期表演教学大家凯德尔宾德的心理舞蹈教学说和斯坦尼斯拉夫斯基自己的体会，从而提出的这个教学课程。所以，我觉得更准确的翻译不应该单纯的直接翻译为“解放天性”以为这个课程的精髓是发掘内心被封锁的潜意识，并且打通与肌体之间的相互协调关系。
所以，解放天性其实是一个不断走进自己内心，发掘自己内在的一个过程，并不是一个光靠耍泼，装傻，模仿动物就能简单实现的，自我们从诞生起，就不停的有很多枷锁套在我们身心上，我们渐渐的会知道，火很烫，水会呛到我们，恶狗会咬我们，人的天性都有可能被约束，学表演时老师所说的“面罩”每一个人都有“面罩”他越长大就会有“面罩”。心灵和行为又在不断的约束着我们，比如我们逐渐的知道了上课不能随便说话，不能飞，不能看到自己喜欢的人去随意的表白，我们不能轻易的说出梦想因为有可能会招来嘲笑等等。在这样种种的情况下我们找到了保护自我的躯壳，与此同时，我们也禁锢了自己的心灵。
（二）为什么要“解放天性”
在我们的生活中，我们从小就在被教导，这个是错的，这个是对的，这个可以去做，这个不可以去做，我们父母给我们的教育，我们的家庭环境，和自己的受教育程度等等，许许多多的因素都在不同的程度上影响着和改变着我们，这样就会使得我们的天性受到了外界的压力，从而被禁锢，有很多的人他们抛弃了自己身上不好的、负面的性格，就成了我们常常说的大好人，而又些人则相反，会变得嫉妒狭隘，自私且恶毒，这样就有了我们现在社会上各种不同的人，因为有了不同的人就会出现不同的性格。
在我的学表演的过程中曾经就见过这样的人，让一个女同学去演一个剧本中的妓女，而这个同学就不去演，这是什么原因呢？原来从小她的父母就教育她，一个女孩子要矜持。而她受的教育告诉她，女孩子要怎么去做形象才是美，怎么做才是自爱，她自身的生活经历也告诉她，要在外人面前保持自己美好的形象，不然会遭到其他人的嘲笑。如果这个女同学她是做为一个普通人去想去做，那这些当然没有错，可是如果是作为一个演员，我们就会很明显的看到、感受到她被她自己所建立起来的“面罩”包住了，包的严严实实的。使她无法去接受这个角色，那么在演员的角度看这个同学，她作为一个演员失败了。所以说。表演的教学，第一堂课，也是最重要的一堂课，就是去解放我们的天性，去让我们相信，相信自己就是角色，去相信自己曾经过着角色的生活，按角色的内心去思维。在有了外界对我们的禁锢，和自我保护外壳，在演员的训练中和演员对角色进行塑造时都会有很大的阻碍，演员就不会去相信，不能够去突破自己，就更谈不上深入内心了。
演员需要相信，因为演员要去扮演不同的角色，而不同的角色又有着不同的人生。所以演员要不断的开放自我，突破自我的封锁，这就需要深入到内心，去发掘那些被禁锢的潜意识，来使自己相信。我们要像孩子一样的相信，无论演什么角色，都在心里相信，自己就是那个人物。
第二章 解放天性的作用及运用
（一）作用
在我们学习表演的过程中，当演员走上一个舞台，而台下坐着数不清的观众，和千百双盯着自己的眼睛，就不说在舞台上，在班级里回作业时，台下的同学齐刷刷的看着你，心里难免会有紧张的感觉，自己的头脑里面会断片，不知道自己该做什么，不知道自己的手该放在那儿，自己的心跳加速，呼吸变得急促，这时候就会忘记你的台词，使你的表演没有办法进行下去了。这种情况对于初学表演的我来说更是常见了，当一个演员在一个紧张的状态下，就不能很好的进行人物的创作，从而产生的影响对演员本身是有害处的。然而在台下的我在想为什么会出现这样的状态呢，在排练的时候这样的情况是没有发生过的，我渐渐的明白这样的状态的因为自己在台上不够松弛，而在解放天性的训练中，是可以培养演员在创作人物角色时可以在自身是心理与生理上达到松弛的状态。
“松弛不是松懈。松弛是指演员在创作时当众孤独的条件下，在艺术虚构的情景中仍然能够按照天性的规律去创造。也就是说，在这种情况下，演员的心理机制和生理机制应该处于一种在创作意志支配下正常地、积极地、有效地进行真实、细腻的体验与富有表现力的体现的创作状态”
（二）运用
我在解放天性的训练中曾经接受过松弛的训练方法，在做这个练习的过程中，演员仰卧在地毯上，全身放松，两手自然的放在自己的身体两侧，眼睛自然的闭上，从而调整自己的呼吸时均匀的自然的状态。让自己的全身在一个极其放松的状态下，渐渐的听从口令，使自己身上的每一块肌肉从放松到紧张，先从双脚、脚腕、小腿、膝盖、大腿、腰部、双手、手腕、小臂、大臂、胸口。下巴、面部、头顶。随着身边响起的音乐从而进入一个情境，想象自己躺在大海边的沙滩上，听着海浪的声音，吹着海风，让自己彻底的进入现在的音乐情境，从而放松自己。这样的训练会使演员在舞台上更加的相信自己所处的规定情境当中，相信自己所处的环境，将注意力转移在自己的人物身上，就会减少或消除演员受到外界环境的影响，更加投入到自己所设计的角色中去，使演员的创作在生理与心理上更加的松弛。
我们在学习表演的过程时，以及在舞台上演戏时，我们需要接受刺激，比如说对手给予的，周围环境，以及台词等等一系列。常常会产生一些感受并引相应的情绪。这种情绪给我们在排练时或在舞台上都起着至关重要的作用，其实类似这样的刺激，也是解放天性的一部分。老师曾经给我们做过这样的解放天性的训练。演员们准备好相应的道具。 戴好眼罩，被带到教室任意的地方，脱掉自己的鞋子，充分的感受周围环境带给自身的刺激，手中拿着准备好的报纸棒。去感受周围的“敌人”。去感受对手给你带来的刺激，因为眼睛的蒙着的，所以身体和你自己会主动的调动其他感知器官去感受周围环境带来的刺激，比如说对手的呼吸声，踩在地板上发出咯吱的声音，渐渐的你的耳朵甚至是身体的毛发会告诉你周围是否有对手的存在，因为它们的感受力有了很大的提升。
有许多的演员，没有真正接触表演以前，常常会有这样的想法，“我不行”“我做不到”“我不会去做的，绝不”等等此类的想法，我曾经做过一个解放天性的训练，效果很好，简单，粗暴，还见效。我站在地上，双手抱胸，身体向后倾，一直向后倾，没错就是摔下去，同学们的手放在离地不到二十公分的地方，一定会接住你。这是非常肯定的。但是，我就是迈不过心理的那到坎儿，当你成功的倒下去之后，你会有一种很不一样的体验，你以为这就结束了吗？不，并没有，之后站在高处做这个训练，我当时全身肌肉紧绷，能清楚感觉到自己身上所有的器官都在为下一秒做准备，当你自由落体向后倒的时候，虽然只有不到一秒，可是就是那不到一秒，我感觉世界都静止了，训练结束后，自己有一种由内而外被洗刷过的感觉，这种解放天性的训练，在我学习表演的过程中，给了我很大的帮助。
第三章 解放天性与三位一体的关系
（一）什么是三位一体
“戏剧演员本人即是创作者又是创作的材料与工具。他表演角色的过程又是艺术作品的本身，这就造成演员与角色这个表演艺术的矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧形成之日就存在，而且将伴随着戏剧表演而永存……大致可以规划出几个统一点：a.体验与表现必须结合。b.敏感与控制必须结合。c .创作与生活必须结合。d .演员与角色是矛盾的统一。任何舞台形象都是演员与角色的统一，戏剧表演家把这种现象称为“三位一体”，因为表演创作有这种“三位一体“的特点。所以演员的创作个性不同，就使不同的演员在扮演同样的角色时，就会创作出不同的舞台人物形象” 由上所述，演员在角色人物的创作过程中担任着三个位置，1演员是创作者 。2演员是创作的材料与工具。3演员是艺术作品本身。那么在演员训练中如何用三位一体的理论来进行解放天性呢？
（二）解放天性与三位一体的关系
1演员是创作者 。2演员是创作的材料与工具。3演员是艺术作品本身。那么在解放天性中我们需要解放演员所担任的那些位置呢？我们用画画来举一个例子，一个画家在用画笔在在画布上画出一件艺术品。画家的创造者、画笔和画布是创作的材料和工具，在画布呈现出来的作品是艺术作品本身，那么这件艺术品的成败在于什么呢？由此可看出一件艺术作品的成败在于艺术使用材料和工具的创造者。从而演员在训练中要准确的区分自己的三个位置，而我们要解放的是创作者。因为创作者才是创作的根本，演员所扮演的人物的设计，想法都是来源与创作者。也只有创作者才具有可解放性。而创作出来的每一个艺术作品，都是源于你的大脑、你的思想。所以我们解放天性的第一步就是 要解放我们的意识，打开你的意识，从而更加近距离的接近人物角色，我们在前面说过其实这个是一个“向内”的一个过程，有很多人都把解放天性进行为一个向外的过程，可是向外的那些都是一些行为方式，我曾经上过疯狂英语的课程，大声的演讲，大声的说话就可以做到解放天性，可是这些全部都是结果。他们是利用了解放天性的作用解放和使自己打开，从而接受和打开和接受了另一个自己，也可以说是自己的另一面，做到了自己以前没有做过和做不到的事情。
（三）实践结果
我自己在学表演的过程中做过之前并没有进行过太多的解放天性的训练，所以在学表演的初期，我是一个非常拘谨的人。每当老师布置下来一个作业时，我都非常的害怕上台，害怕在同学面前出丑，害怕被其他人笑话，上台之后不知道自己改做什么，面红耳赤，心跳加速，在说台词的时候声音发抖，两只手冰凉冰凉的，想这样的情况在我学便要的初期是会经常出现的，而后来一次又一次的硬着头皮上台，这样的极度紧张的情况就越来越少了，自己站在台上已经没有那么紧张了，而且可以大声的 朗读、说话、甚至是唱歌，当时我以为自己已经解放天性成功了。在表演任何的角色时候都以为只要厚着脸皮，大大咧咧的，不去在乎其他人是怎么想的就是演的精彩。
在上了大学的表演课程之后。在解放天性的训练中才发现自己当时是多么的无知，多么的愚蠢，当我在做解放天性中感受力和注意力练习时，当自己静下心来的去感受老师所带给我们的环境，当音乐带给我们的情绪，当自己深入到自己的内心去感受前所未有的感觉时，才真正的明白了解放天性“向内”的奥妙。明白了解放天性真正的含义，并不是要你在演疯子的时候放的有多开，要是这样就直接找一个疯子来演不是更好吗？而是要让你去相信，去真正的相信，演员需要相信，因为我们扮演者不同的角色，不同的角色就会有不同的人生，因此我们要不断的去开放演员的自我，去突破自己的“面罩”。去深入到自己的内心，去踏入我们内心世界里那块自己从未发现的净土，发掘自己被封锁禁锢的潜意识。来使自己相信。
第四章 结合实践说明“解放天性”的重要性
所以说解放天性是我们在进行表演课程中的最重要的一课，就是要解放我们的天性，使得我们像小孩子那样的去相信吧，这样我们无论演什么样的角色，都会在心底里相信，自己就是那个人物，而我们在解放天性的训练中会有动物模仿和无实物练习，如果我们能去真的相信自己是一头小猪，或是一只老虎，如果我们在自己手里没有任何东西的情况下都能够坚定的去相信是真实存在的，那我们演其他任何角色时还有什么是不能够相信的呢？在我们做动物模仿和无实物训练的时候，去真实的相信，就会形成一个习惯，渐渐的我们会在任何人物角色里都会真实的去相信，真实的去体会，会站在人物的角度上去考虑问题，从而达到在表演技巧上的提高。
结 论
解放天性在演员的训练阶段起着至关重要的作用，演员所要创造的人物形象是否生动、贴切，都与演员的解放天性有着紧密的关系。它是一个在演员训练中以及艺术工作和舞台生活每一个瞬间都不可或缺的一部分。其实作为一个演员及时在生活中我们都会有很多不经意间的解放天性的过程，只是我们都没有注意过，在舞台上通过演员的表演感受到人物的内心活动，从而产生强烈的共鸣。所以解放天性它是演员必要的素养。我们必须时刻记住作为演员带给观众以及带给自己的东西，爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。
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