观点无论大小 价值决定高度
大家好，我是《丝路大讲堂》讲师张华，我也是一名导演，从事文旅行业有十几年了，近五年我是在做一些旅游演艺的创作，那么今天我想和大家来分享一下，就是我作为一个导演和创作团队，然后在做一些旅游演艺的一些思考。我相信每个人都有去旅游的经验，尤其现在旅游是持续发展，特别的火爆，但是现在旅游已经从以前的观光旅游慢慢地发展到了文化旅游，就是大家已经不再局限我只是出去看看山水，尝尝美食。
很多的游客他都会考虑我去的这个地方，它有一些什么样的历史文化背景，我想在这里去体验一下比如说他的旅拍，然后去看一场演艺，增加对这个地方的一些深度的一些了解。旅游演艺实际上20 多年它的发展，从一些镜框式舞台，然后这种歌舞晚会式到实景的演艺，再到现在非常火爆的就是这种沉浸式演艺。那么可能对于很多游客都会在想，我去了一个城市，我去了一个景区，我怎么选择去看这些演艺？那么今天我就来分享一下，我们创作者在这些演艺上的一些思考。
首先不是所有的景点它的演艺都是去给你讲一些传统的历史或者人物故事，因为有的景区它可能有大量的这些文化题材，但是实际上有的景区它可能它有一些更深层次的一些文化，比如说老君山，河南洛阳的老君山。其实全国有很多个老君山，但是河南洛阳这个老君山是非常网红的，可能有的观众和游客也已经去过，当时在老君山实际上流传了一个非常网红的一句话，它就是老君山顶吃泡面。实际上去老君山不仅仅是去看老君山的山顶建筑群，也不仅仅只是为了去看它的一个雪景，或者是山顶的云海，实际上老君山它跟老子有着密切的关系，相传洛阳老君山就是老子当年归隐的地方。
所以我们希望在老君山这样的景区，它能有一些更加给我们激发共鸣和思考的演绎，那么它可能就不是一些简短的一些浅显的故事它能表达出来的。所以也请大家有机会可以去老君山去感受一下，我们从《道德经》里面给大家展开的这么一段演艺。
另外就是说还有很多的区域，它可能它的故事和文化特别多，比如说我们在就是海南的时候，当时是为了博鳌论坛去做的演出。实际上我们在去采风的过程就会发现整个海南岛，虽然它跟我们其他的一些省份不一样，因为它毕竟它的区域没有那么庞大的一些文化基础，但是即使是海南岛，它也有着比如说疍家文化，然后也有着黎苗文化，还有着老爸茶文化。如果要有我们常规的旅游演艺，那可能就是把每一段文化都要拿出来讲一个故事。我相信这种旅游演艺是看得最多的，但是这种旅游演艺可能不会给大家留下一个印象特别深刻，因为会觉得这些故事也许我在其它的地方我也能看到。比如说黎苗，它不仅只是在海南有，它可能在很多省份也有，所以当时我们在做这种演艺的时候，我们就会去梳理一个特别有代表性的文化，去串联它整体的故事。
所以我们其实在做一些演艺的时候，可能会在比如说前厅先把我们里边的一些知识做一些普及，那么这样再去看演艺的时候就会比较清晰，那么看完演出之后又有了更丰富的场景体验。现在其实更多的人是希望这种文化它是能贯穿整体的你的旅游环节当中，就是当你去看完演出，你去品美食，你可以去旅拍，你可以买一些有代表性的这些文创产品回家去分享给家人，那么当然我们敦煌也是一样，实际上敦煌文化可以说是博大精深。所以我们是就是在做大量的——就是跟敦煌研究院的老师我们也请了敦煌学的顾问——去跟我们做大量的讲解，即使这五年我们和团队在做乐动敦煌的这个过程中，我们对敦煌文化的了解真的还只是一些皮毛，还有很多地方可能真的不是我们在短期之内就能研究和了解得了的，所以为什么敦煌学它是很多老师研究终身的一个事业。但是要把这么庞大的一个文化做成一台演艺，对我们来说是非常有挑战的，所以我们把《乐动敦煌》做成了一个文旅综合体。
它是一个以剧场为核心，然后我们又把壁画里的一些跟上元文化提炼出来，做成了一个叫上元市集的一个体验。那么它就会跟西安的大唐不夜城形成一个差异化，本身敦煌就是一个文化融汇贯通的一个城市，它有太多自己的一些独特的特点，所以我们在演出之前，游客可以通过我们前厅去了解壁画里有多少舞姿，它最常见的是叫胡腾舞、胡旋舞，它是怎么样的一个表达。那么从看完我们的演出，又能跟我们的角色去进行互动，去近距离的去观赏一些杂技、杂耍的表演，那么这样的话，通过长时间对这个文化的一个了解，那么才能形成一个基础的印象。如果看完演出以后再去看莫高窟，可能这种体会不一样，也有的可能看完莫高窟再到我们的演出再去看，噢，原来这个是四十五窟的力士，原来那个是五十七窟的美人菩萨。那么这样的话可以让大家在一个城市的文化里边有更加深刻的了解，这就跟我们去旅游的时候，如果没有导游去给我们讲这座山是什么故事，给我们讲那个建筑有什么历史背景，相信大家回去以后都是懵懂的。
那么从我们整个《乐动敦煌》，它的不一样就是在于我们抓住了莫高窟，抓住莫高窟我们不是围绕着敦煌再去讲它大的历史背景的故事，因为莫高窟是很多游客除了要去看鸣沙山，那么更多的游客他也是直接奔着莫高窟去的。那么在莫高窟其实大家都知道它之所以震惊世界，然后能成为世界的历史的文化遗产，就是因为 1900 年当藏经洞打开，所以我们把我们的第一个厅观众去看的演出的第一个场景就给它做成了藏经洞。藏经洞里面发现了7万余件文献，其中我们所做的古乐谱就是在藏经洞里发现。所以我们提炼了一个角色，通过他去带着我们的观众去感受一路莫高窟，他从西域到了敦煌，他的这种文化的变迁。
我们在我们的场景里面还原了有伎乐师，还原了有美人菩萨，还原了有金刚，因为大家其实在去看壁画的时候很难发现这些细节。那么这些细节就是经过我们创作团队，他们从壁画里也好，从文献里也好，然后从雕塑里也好，我们进行了解构，进行了再度的创新，然后把它变成有强烈的敦煌的文化符号去传播出去。所以我印象特别深刻，像很多的旅游演艺，它是有大量的对白，那么实际上可能对我们来讲，去看会便于我们去了解你。像旅游演艺，尤其在敦煌，实际上是有很多的国际友人，他们会去我们的剧场看演出，那么我们通过音乐也好，通过这种非常直观的这种演员把他表演出来。就会让不同国家、不同文化的游客他一下，他就能感知到，这个音乐听起来跟我们国家的音乐很像，这个能激起共鸣，然后这个角色里面它有我们国家服装的一些特点，这样它实际上就充足的把这种丝绸之路上的文化融合，用我们的这种情绪，用我们的创作给它传递出来。
所以文化演艺实际上在现代的文旅市场，它一直是一种创新与融合。刚刚我也提到了，其实在最早的旅游演艺，它都是以故事为主，都是以这种镜框式舞台、音乐、舞蹈等，在后边出现了大量的实景式的演艺，到现在可能沉浸式演艺又是非常非常多，可能全国像这种沉浸式的演艺有数百场，但是怎么去把这个沉浸式的演艺能做到让我们观众情绪能产生共鸣？其实光视觉上、声音上的沉浸很简单，只要在我们现在整个空间里边用技术投影 360 度一投，这就叫沉浸式。实际上我们是希望是什么呢？通过我们的这种剧目的打造，能让我们的观众沉浸到我们的故事情绪里去。所以我们的这个剧目里面我们打造了一个白歆，这个人物在历史上有原型，但是更多的他可能跟我们很多的人能产生一个共鸣。我印象很深刻的是，就是有一次有一个观众，他一边在跟他的同伴再去分享他看的心得。最深刻的一句话就是说，我感觉我自己就是这个白歆，也许他不是做敦煌文化的研究，他也不是一个从事音乐行业的，但他只是就是心路历程很近似，所以当他看到最后月下少年、老年白歆跟他年轻自己回望的那一刻，他可能他也想到当我在老年的时候，我能否跟白歆一样不忘初心。所以我们觉得就是说其实在一个情绪里边，如果能让游客去产生共鸣，那么这样的话实际上真正的能把文化植入到我们的内心里去。
那么从我们整个《乐动敦煌》，实际上在整个创作的这个过程中，我相信这个难度是大于我们现在就是做完以后这种成就感，其实在做敦煌文化这样的创作过程里边难度是非常大。所以当时我们在做《乐动敦煌》的时候，实际上是一个命题作业，因为我们不能像其它的旅游演艺说你去挖掘一个敦煌的故事，你去讲一个音乐人的故事，因为讲故事可能是最简单的，因为它的故事就在那里存在，它能像电影一样把故事的人物的起承转合交代的清清楚楚。我们当时接到的命题就是如何去把敦煌古乐、敦煌古乐器还有敦煌音乐表演出来。敦煌古乐它是藏经洞里发现的 25 支古乐谱，如果要完全地把它演奏出来，就别说是古乐了，就是现代的民乐，我相信很多的观众坐在那里都未必能听得明白，其实对我们来说也是一样。所以我们在前期创作这样一台剧目的时候，真的是一筹莫展，甚至也陷入到了一个怪圈。比如说我们是不是要进入洞窟，把画师他怎么去画这种乐舞洞窟给它讲出来，然后再落到这个伎乐师的乐器上去？我们自己就去否定了。甚至我们自己团队在创作的过程中经常都有分歧义，就是这样子去创作一个剧本，也是历经了好几个月，然后我们在大量的就是这种采风创作讨论过程中发现，原来《乐动敦煌》它的这个古乐谱其实是琵琶谱，然后在壁画里出现的最多的乐器也是琵琶。所以有一次我们的敦煌学顾问老师说在龟兹有一个叫苏袛婆的琵琶演奏老师，他通过一路东行到了中原，然后把这个音乐和中原的音乐老师一起，把我们的音乐文化奠定了历史的基础，那么我们从这里吸取了灵感，创作了白歆这么一个人物。那么实际上我们想说是什么呢？敦煌文化的成功，它其实往往不是少数人的成功，比如说在敦煌壁画里的画师，到现在也没有留下名字的，包括守护敦煌莫高窟的敦煌研究院的老师们，大部分都是默默无闻的老师，但是正是因为有他们的坚守，有他们的传承，所以才让我们的敦煌文化，它在世界上能叫得这么响亮，然后能成为世界级的文化遗产。
实际上我相信我们很多的同学，包括我们很多就是在座的一些观众，其实我们每个人都很难在自己的事业上去取得成功，所以这也就是我开始讲的，当我们回首自己年轻的时候，我们是把成功定义为一个什么标准，是真正的名义上取得功成名就吗？但未必。所以我们觉得能把一件事情从你年轻的时候，最初的坚持一直等你到年老，你能择一事终一生，也许这是一个伟大意义上的成功。所以我们把致敬莫高的精神作为我们整个剧目的中心思想，心归处，是敦煌。所以我觉得这才是敦煌最伟大的一个故事，我们通过这个故事去展开，做了我们整体的艺术创作，那么整个沉浸式的敦煌文化，其实现在在敦煌也有几个剧目都是这样在去创作，那么我们再去创作的过程中跟其他的剧目不一样，比如说我们从一进入剧场打开的就是一个藏经洞的大门，那么我们把剧目里边这些经典的角色通过我们的演员把它呈现出来。
所以演艺它就是故事的呈现，它要与观众去产生情感的共鸣，它不一定仅仅只是把当地的故事简单的去复制，更多的是希望能跟我们现代人他的生活，现代的人他的一些困惑，如果能通过我们的剧目去给他做一个含蓄地表达，能激起共鸣。再通过我们的商业场景去把这种环境去打造出来，那么我们就需要把我们的IP，就好像我们乐动敦煌，把年轻人喜欢的潮办，然后把年轻人他们喜欢的就是这种体验内容去作为一个结合，然后最后希望我们的文化和商业它能产生真正的长效性，因为现在很多的旅游演艺过大的投入，可能会让经营变成一个巨大的一个负担，最后导致可能这个演艺演了几年，它突然停了。所以我们希望能让文化商业相辅相成，能在我们市场的这种推动下越变越好，能让我们的游客在不同的城市感受不同的文化，听取不同的故事，然后通过不同的演艺能丰富我们对在地的、立体的、全方位的了解。就比方说在西安有大大小小十多场演出，但并不代表我们只从一场演出就能认识这一个城市，可能有的演出让你认识了秦文化，有的演出让你认识了唐文化，有的演出让你认识了双12西安事变。所以我就说当一个城市它有不同的文化、不同的故事在一起去为这个城市发生的时候，我相信这个城市它的旅游会越来越好。所以最终演艺是一个探索的过程，它不是一成不变的产品，所以演艺一定会不断地去发展，不断地去推陈出新。那么我今天的分享就到这，谢谢大家
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