2024年5月1日，张广天导演的新戏《火车》在广州南湖南·艺术家夏宫首演。该剧根据张广天长篇小说《来日可追》第二辑第四章改编。首演之日，京京读书会书友一行受邀观赏，傍晚时分抵达，步入夏宫，仿佛即由此步入诗境。连日落雨的广州难得留给我们一小段“也无风雨也无晴”的静好时光，书友们相伴游园，享用夜饭后，一同观看演出。南湖南·艺术家夏宫，位于广州市南湖南岸一脉峦梁之上。夏宫，并非夏日避暑之宫，乃因岭南之地常年如夏，取其温暖、明媚之义。今年2月夏宫正式开园，开业大戏《太阳神光芒的电台》由“中国诗歌王子”芒克原创作品改编而成，随后推出“不朽的演出——艺术史室内乐系列1”，从巴洛克到古典主义到浪漫主义，多部经典作品在此奏响。演出套票包含茶歇/夜饭礼券，依不同演出而定制出品，简单不失心意，在怡人的春夜，舒心享受夏宫为各位来宾呈现的艺术旅程。而今晚，我们将在这里欣赏张广天的戏剧作品《火车》。这出戏，其实从一走进夏宫就开始了。这是张广天为夏宫定制的作品，一个关于火车的故事，一部火车的动力史、机械史以及生活史。悲情的恋爱故事贯穿始终，既有人物的悲欢离合，又有事物的曲折进退。哀而不伤，随剧情推进人的情感得到净化和升华。此辆火车的起点是夏宫，终点也是夏宫，为来往的旅客特供“《火车》套餐”：匈牙利焖牛肉、沙拉、蔬菜汤等等。热气腾腾的夜饭，预示着一场好戏即将开场，餐后，我们随暮色入戏，而即将驶来的火车将会带领我们走向何方，充满未知与期待。2024年5月1日，第一趟火车于19:30分进站，灯光熄灭，在广播播报声中，大家一起从维也纳驶向了纽伦堡。故事以自述者“我”的视角，由一段火车中的浪漫邂逅开始，引领观众从维也纳到纽伦堡，从滁州到上海，从北京到香港红磡体育馆，从汗八里到圣彼得堡，阅尽地理的风光，也尝遍世间炎凉冷暖。沈玟易闯进“我”的生命中，就像一列火车在我面前呼啸而过，但却留下了生命中难以磨灭的记忆。火车，串联全剧的线索，贯通全剧的意象，既象征着永远前进的生命，代表着不断分叉的人生。在艺术表现上，也让演员们释放的空间从平地转移到了有限的，不断移动的火车里面，但是无限的爱却在有限的空间里释放。意犹未尽。不过，剧中最让我印象深刻的还是女主三次身份的变化，一开始所有人都以为他是艺术家尚馨，直到警察闯入 她的身份又从艺术家变成了诈骗犯——沈玟易，再到末了，又奇妙地变成了南国的王妃香儿，随着扮相变化，女主的气质和行为举止也随之变化，但在这短短的两个半小时中，纵使身份变迁，但男主的爱始终不变，以至于在异国他乡见到他时，仍仍然坚定的认为他就是曾经的玟易。人生兜兜转转，如同火车呼啸而过，火车的穿梭变轨，身份的变化浮沉，但始终不变的是男主的爱，这种爱从头都是同一份爱。以至于我们不禁怀疑男主爱的究竟是爱所谓的女主这个人还是爱他心中遥远的那个意象，他爱的究竟是具体的人还是一个遥远的概念呢？引人深思。或许这就是张广天老师想要表达的：如果忽略阳光射进来的方向，晨光与暮色是同一种光色。![]()
书友明良：张广天的《理想主义三部曲》让我印象深刻，2012年《 杜甫》后，《火车》算是该先锋戏剧导演十年磨一剑的佳作。
🎬四幕剧，火车一路向前，道尽了角落里被遗忘的悲与欢。之前有过一句流行很广的话：人的一生就像不断往前的火车，有些人注定只能陪你一段路就下车。“我”一路在奔跑，从欧陆再到北方平原上的火车，再到丘陵起伏的港岛。故人消逝，又逢新人。有趣的是，她们都拥有着同样的面孔。这是否意味着我们追求的东西从本质上看是别无二致的，所有的岁月都是对往昔时候对追忆和循环？应了导演那句：朝霞和晚霞是同样惊人的。“如果忽略阳光射来的方向，晨光与暮色是同一种光色。”![]()
书友暖风晴日说，很喜欢里面的一句台词：一旦火车的速度太快，人就变成了被运送的物品，是赶命，命有什么好赶的，左右不过悲欢离合重新排列。![]()
书友木羽分享观后感：在《火车》的世界里，人们与自己对话，与他人相遇，与命运交织。每一段旅程都是一次心灵的洗礼，每一场相遇都是一次命运的交错。最终，无论是旅程的终点，还是爱情的归宿，都将成为人生中最美好的记忆。这如同火车驶过的轨道，留下了一段段美好的痕迹，成为生活中最珍贵的经历。在这趟火车上，观众们与演员一同踏上了这段旅程，而美好也将随着时间的流逝而愈发熠熠生辉。 ![]()
张广天，是个极为传奇的名字，他曾组建上海最早的民间现代乐队，《恋爱的犀牛》整张歌单，均出自张广天之手，我第一次知道他的名字就是因为那首《玻璃女人》……音乐家、戏剧家、作家，他有许多头衔，在一次采访中透露最心仪的是作家。《火车》是张广天二十年前在国家大剧院演出《杜甫》后再次回到舞台。离开舞台的日子里，他是一名作家，他说，这十二年一直在写剧本，从《妹方》《既生魄》到《南荣家的越》又到《来日可追》，写长长的剧本，文学的车厢越挂越长，大有停不下来的架势。张广天，1966年生于上海。作家，音乐家，戏剧家。中央美术学院实验艺术与科技艺术学院教授，“方法论叙述与表演”导师。曾出版长篇小说《妹方》《既生魄》《南荣家的越》《甘伯记》，出版叙事长诗《玉孤志》和学术著作《手珠记》。
他导演的《切·格瓦拉》《圣人孔子》曾成为知识界的思想风标。他的戏剧《基尔凯廓尔药丸》与《野草尖叫蓝靛厂》在欧洲和东亚多国上演，影响了中国以外地区的戏剧观念。他的文学作品和多门类艺术创作独树一帜，以多学科方法论叙述和抒情，成为他最重要的艺术实践。他主张中文写作以文统语的语文运动，对五四以来白话写作进行深刻的反思和批判，强调文学家的任务首要应该注重语文建设。
来日，就是将来的日子，未来的日子，也有说是来过的日子，来到的日子。这些时日，无论是来到的还是未来的，都不是现在。普希金说：“过去的都是美好”，又说，“心总要向着未来”。那些来日，因向着未来的心，总是美好的。我这书里记叙的人事，都是我所向往的，于我而言，或者来而即逝，或者久违而不曾来到。他的，她的，你的，还有我的，既不在当下，也就无所谓是谁的，都是眼下不在的，总盼望将来实现。所以，看客们不必在乎是谁的，总要在乎是盼望的还是忽略的，热爱的还是冷淡的。——《来日可追》序
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