展览预告｜万物生花--李瑞个展
文摘
2024-04-16 21:34
广东
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Opening: 16:00PM, 2024.4.27Opening Forum: 14:00PM, 2024.4.27展览时间：2024年4月27日-7月30日（逢周一闭馆）Duration:2024.4.27-7.30 (Closed on Mondays)Organizer: Harmony & Beauty Arts Center展览地点：和美艺术中心（广州市越秀公园花卉馆中馆）Exhibition Venue：Harmony & Beauty Arts Centre（The Flower Pavilion of YuexiuPark）李瑞《暮色核桃林》 布面油画 120x100cm 2017随着天边的最后一缕余晖，星火渐渐明晰，火光照亮了整个森林。围坐在火堆旁，享受着这难得的温暖和宁静，心灵在火光的映照下得到了洗礼和净化，与森林融为一体，成为大自然的一部分。 “云南种子”是昆明艺术家毛旭辉对一批20世纪80年代出生于云南、四川的偏远村落、乡镇学生的称谓，他们从自己生长的土地上走进现代大学接受教育，学习并探索用自己的艺术创作传达自然与当代文化的关系。2010年“云南种子”的叫法第一次在“过桥米线：云南年轻艺术家作品展”中被提出。2016年在北京今日美术馆开幕的群展“云南种子”（策展人：张光华）的前言里，毛旭辉称自己是“出生于上世纪50年代，在激烈变革的七、八十年代奋斗青春，生活在昆明的画家”因2002年有幸在云南大学艺术与设计学院教书，随后执教绘画专业第二工作室而与这批学子结缘。“云南种子”的提法饱含着作为师长的毛旭辉对新一代人的希望与爱。对于“成长于艰苦的社会环境，在激变的社会意识中矛盾选择”的上一代人而言，“云南种子”们与生俱来的淳朴心境与求学过程中呈现出的艺术创造力或许正是八十年代发轫于边疆与乡村（或者说乡土）中艺术理想的一种延续。不论处于何种原因，在毛旭辉执教第二工作室之后的十多年间，他对这批学生的成长倾注了饱满的心血与期望，让个体浪漫的情怀、理想与梦想得以在纷争复杂的世俗生活中保有极为重要的价值地位。 云南地处边疆，不论从地理风光还是文化气质上都具有自成一体的风貌。在上世纪八十年代盛极一时的 ′85美术运动1中，西南艺术研究群体2所倡导的“新具象绘画”3因其具有鲜明的冲击力和感染力，在全国引发了极大的影响。早年参与其中的艺术家大多远走北上谋求发展，作为核心人物的毛旭辉却在短暂的进京生活后选择折返，远离文化中心与人情莫测的江湖，偏安一隅。“我在哪里艺术就在哪里”至今仍然是许多昆明青年艺术家心中坚定的信条。在“云南种子”们闪亮登场之前，中国当代艺术在2000-2010年中表现出了对于都市题材、卡通一代、消费主义、杀马特等现实问题和文化现象的回应，图像分析与观念绘画彼此相拥，一时间成为绘画的主流方法论。伴随着房地产行业的高歌猛进与城市化进程的加剧，以川美为代表的艺术家对于都市气息的迷恋也成为一种创作潮流，如今看来，这些作品反映出的是在经济向好全球一体化充满光明与机遇的时代中个体对于生活面貌的改变所表现出的激动与新奇，刺激与物质的欣欣向荣。正因为此，当毛旭辉把“云南种子”的学术焦点放在“自然与当代文化的关系”上的时候，这个声音是引人驻足的，它与都市文化形成了两种截然不同的价值表达的面向。“自然是个永恒话题，不仅因为她是我们的母体，也因为她是我们的缪斯，远离她，就削弱了生活的诗意和魅力，只有她能赋予我们最具原始力量的创造力。”4 李瑞在2011年北京今日美术馆举办的个人作品展“水风空落”（策展人：吕澎）中传达出令人耳目一新的对于自然饱含诗意的描绘，诱发了观者对于梦境的遐想。面对这个时期的创作，吕澎认为李瑞摸到了创作的某些“奥秘”，并将自己的心灵与自然融为一体，寄情于山水丘壑。“在这一点上，他正在向中国伟大的山水画传统的精神核心靠拢。”（吕澎）2010-2014年间，吕澎将中国新绘画面貌的气质衔接在“溪山清远”的意象中，不断利用全球文化交融的时机向西方输送中国当代绘画中承前启后的新突破，以延续自身的文化叙述。李瑞的作品出现在英国、美国、日本、西班牙、保加利亚等地，人们在他的作品面前所能感受到的是难以名状的静谧与空灵，这些画面充满着奇异的魔力，吸引着观者的内心。李瑞被描述为“以绘画放歌的诗人”，时而忧郁细腻，时而伤感明媚。 “山石草林能给人内心深处提炼美丽梦境，在大自然中寻求一种精神逃避及得到自然的治疗和拯救。在大自然中能有巨大的宁静和深刻的反思。在大自然中最纯朴的景象构筑最美丽的哲学梦境。”从李瑞当年的创作随笔中可以看出，他对大自然深刻的认同犹如流淌在身体里的血液，并非以成功学作为目的的一种技术捷径。从元阳地方考入云南省会的大学，城市生活和步入社会的考验曾经让李瑞充满左右两难的迷茫和焦虑，他只有在独自面对心中的风景时才能笃定地找回来时的路——记忆中永远清澈的天空，花鸟草木的朋友，充满能量的密林。这些意象构筑起李瑞对于自然的信仰与依赖，成为他抵御现实侵蚀内心的保护屏障。他在心灵上与哈尼族的土地始终维系着不可分割的情感纽带，毛旭辉曾不吝赞美李瑞是“最纯正的云南种子”。 如果认真考察李瑞所处的文化背景与生存环境就不难发现，那些被通俗表述为“梦境”与“诗意”的画面背后都存在着坚定支撑哈尼族人们精神信念的自然事实。这些“事实”以古歌（史诗）或传说的形式口头相传，世代不改，是哈尼族人们面对世界时生发意志力的原点与初心。李瑞《经丘寻壑》 布面油画 160x80cm 2023带着惜别的心情覆盖以前的痕迹，又留下即时性的痕迹，若即若离！唯有游览心中山水抚慰！李瑞《圣洁花语》 布面油画 100x80cm 2017 云飘雾绕的山峦里盛开着圣洁之花，山那头、箐沟边扬起山歌，道述着鱼与水、花与蝶的密语欢歌！ 在21世纪开头的二十年里，世界发生了持久深刻出乎人们意料的改变。抛开宏大的国际政治经济不论，自然环境所面临的危机也在加剧：土地荒漠化，气温持续变暖，森林雨林消失，物种多样性锐减，环境污染，传染病爆发5……这些致命性的问题有增无减。除此之外，科技的飞速发展将人类带入了一种背离重力同时与世隔绝的幻想空间，移动互联网的覆盖与人工智能的突破让人类正在逐步脱离“真听真看真感受”的实际本能而进入到被算法投喂的控制阶段。基于国际格局的动荡和传统产业的变化，在增量经济触顶，开启存量残杀的模式里，社会心理与个人生活也发生了明显的改变。大城市的生活里社会竞争加剧，贫富悬殊加大，每个人都有强烈的不安全感，担心被社会所抛弃。因此每个人都想获取更多但情况又变得更难，于是奋斗（或者说内卷）与逃避成为了这个时期人们两种典型的心理行为。人们比以往拥有更多的技术能力和效率的同时，也失去了所有属于自己的时间和空间。这是现代生命所面临的切身困境，与此同时，生态主义、神秘主义、占星学、塔罗牌以及各种玄学对于艺术创作的影响正在西方形成新的潮流和趋势，为人类精神超越现实搭建新的推动力。 2009年上映的科幻电影《阿凡达》至今以全球票房约29亿美元的成绩持续位列全球影史票房第一名。这意味着，除去视觉效果的震撼外，电影所灌输的对于人类中心主义的价值批判也得到了全球大范围观众的认可与口碑。故事中所展现的潘多拉星球上纳美族人与万物共生，天然纯朴，互相友爱的生活范式并不是西方好莱坞的凭空捏造，类似的情形在诸多古老的人类文明中都有迹可循。在李瑞所生长的村寨，族人们依旧信奉万物有灵。从游牧民族发展到农耕民族，哈尼族的生息离不开森林和田野，时至今日，每个村落都有守护这片土地的神树，神树不可侵犯。在特定的日子里，族人通过古老的仪式向神树进行隆重而庄严的祭祀，树给予了哈尼族人神圣的智慧及平安的护佑，也维系着从古至今世代恪守的道德行为准则与禁忌。人类、植物和动物共享相同的宇宙起源，所以在深层意义上也拥有相同的本质，顺应相同的定律，承担一致的责任，共同担负起万物的福祉。直到今天，在李瑞生活的村寨，一个人若不亲力亲为地参与劳作而是花钱请人代替自己去做事，会在村寨中被视为可耻之事。 祖先的心灵澄明而宁静，他们洞悉一切，为后人指引方向。哈尼族人极为尊重祖先，并且相信人死之后的去处就是追随祖先的脚步，那里不是一个具体的地方，不是天堂世界或极乐花园，那里就是与祖先同在的未知的远方。李瑞《山影随行》 布面油画 直径120cm 2013 随着李瑞年龄的增长， 他对于本族的文化有了更为深刻的理解。如果说李瑞的作品在2010-2020年这个时期着重在编织神秘莫测的自然与内心的风景，那么在2023-2024这个最新的阶段，他的画面发生了重点的转移。他所描绘的事物开始由宏大的场景向具体的细部转移，他不再刻意地营造朦胧的气质去贴合“诗意的山水”，而是聚焦在花朵、果实、动物、枝丫这些自然的具体事物中，通过不断演化的绘画语言，去连接自然赋予心灵的深刻启迪。在李瑞的绘画中，自然并不是没有情感因素的物质和力学定律所构成的工具，走出人类中心主义意味着臣服于自然进化的魅力和荒野的智慧。这种绘画所建立起的关系是人如同自然的使徒，通过对于自然之物与传说之影的描绘去理解永恒。神是不可见的，却充满光辉，通过照顾大地，经营四季，掌管万物兴盛沉寂，周而复始地运转生命来暗示其自身的在场。这一切都值得人类毕生珍惜与赞颂。 在古印度维湿奴教派世代传颂的圣歌里，就有这样的嘉言： “（大地之母）无处不在，遍布一切，在天上被赞美，在内域被赞美，所有生灵赞美你，我将火放在你的身上燃烧，烧贡品与祭物，寻求丰盛。太阳落在母亲的膝盖上，又飞向天空，飞向他的父亲。”（Bhū-sūktam《地母妙言》） 尽管哈尼族的生活方式终究抵御不了现代文明的浸入，人们正在远离刀耕火种的生产形态，年富力强的年轻人也开始进城务工，能够唱诵古歌的人越来越稀有……但是李瑞画笔下的自然仍然是他清澈的信仰，是坚不可摧的家园。这种对于家园神话的歌颂比以往更加明确，也更具有个人的情感张力。那些森林中的晨曦与日暮是灵魂的通路，是祖先的背影。只有草地懂得阳光与风的意义。传说哈尼族在迁徙的过程中为了躲避战乱和外族的追杀不得不穿越丛林，应对无尽的挑战和黑暗，衣物被菘蓝6侵染，留下了历史记忆中的蓝。黑色是哈尼族人吉祥的颜色，它与夜同体，具有保护族群的意义。在哈尼族的古歌里，天神伺候了大地，因此大地上生出了无边无际的万物。李瑞《秘境山野》 布面油画 120x80cm 2023斑驳的光影在地面上舞动。空气中弥漫着清新的土壤和植物的香气，心灵宁静。李瑞《好物-果实》 布面油画 150x120cm 2023花的美是大自然赋予植物的一种独特魅力,是生命活力与创造力的象征。花的开放吸引了蜜蜂、蝴蝶等昆虫前来授粉，从而保证了植物的繁衍。果实的成熟获取则是植物生长发育的必然结果，也是生命延续的重要方式。da ye wo song mi man hu lai ben “万物生花”的词义出自哈尼古歌，其背后所指的寓意具有自然衍化的概念。万物所生之“花”，表面看是花朵绽放，实则为万事万物在各自的轨迹中所经历的善与恶的形态之果。除去肉眼可见的生命体，还有许多无形的存在物都在各自的维度里形成花朵。行为与事件，也在这个衍化的过程中。因为天神伺候了大地，因此大地上生出了无边无际的万物，万物生花。如果说今天人类所面临的普遍精神危机是远离土地而使自身的异化加剧，那么李瑞则通过绘画指出了古老的智慧对于现代生命困境的一种回应。李瑞的族名“云谷然”，在哈尼族的语意里是“身形瘦小”。“李瑞从小穿梭在绵延盘旋的哈尼梯田上，掌握了一门古老的语言，会跟夜晚的星星聊天，会跟植物和空气对话，可以知道自然的心情，也能把自己的心事诉诸自然。” 7就在毛旭辉执教云南大学艺术与设计学院的第二年，时间指向了2003年的春天，李瑞所在的元阳一中是一所以体育为特长的高中，那一年在班主任体育老师的带领下，李瑞跟随诸多体育特长生一起进城赶考，报考云南大学的理由也很直观：他看见云南大学的足球场比云南艺术学院的足球场大。就这样，成为一颗种子。 一把陶土成为陶罐，陶土是花，陶罐也是花。一颗颗种子成长为形态各异的植物，千差万别，找不到两片相同的树叶。在这个星球上活过的，绝无仅有的我们，命运一旦交错便遗落半生的花迹。
1、85美术新潮运动，是指1980年代中期中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。当时的年轻艺术家不满于当时美术界的左倾路线，不满于苏联社会主义现实主义的美术窠臼和传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。2、1986年，参加完“珠海会议”回来的毛旭辉有感于王广义等人发起的“北方艺术群体”已成立两年，很激动地找到张晓刚商议，成立了“西南艺术群体”成员有：毛旭辉、叶永青、张晓刚、潘德海、张隆、苏江华、杨黄莉、毛杰、邓启耀、董超、周春芽、杨千、孙国鹃、李洪云等人。3、西南艺术成为国内新潮美术运动的重要一脉。由于毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海等人在云南的活动，逐渐形成以“新具象”为代表的西南艺术群体，奠定了“生命流”绘画在中国现代美术史上的地位。同时也为“西南艺术”在90年代中国当代艺术中持续呈现的创作成就，打下了坚实基础。5、分别在2003年和2020年，中国爆发了大规模的突发公共卫生事件。李瑞（云谷然），哈尼族，1983年出生于元阳，2008年云南大学艺术与设计学院毕业，现居于昆明。2021年“随念”李瑞个展1903space，云南昆明；2019年“造境”李瑞双个展，艺术仓库，中国北京 中国重庆；2018年“潜心.浅影”李瑞个展，蓝岸画廊，广东深圳；2018年“云谷然”李瑞个展，索卡画廊，中国台湾台北台南；2017年“隐匿”李瑞（云谷然）个展，艺术仓库，中国北京；2016年“悠悠梦寻”李瑞（云谷然）个展，山水美术馆，中国北京；2012年“山水无痕”—李瑞(云谷然)个展，MOT/ARTS，中国台湾台北；2011年“水风空落”—李瑞(云谷然)个展，今日美术馆，中国北京；2022年“风景后”，（After Landscape）昆明当代美术馆，云南昆明；2022年“寫景成詩---藝術家聯展”，索卡藝術，中国台湾台北；2021年“第九届ART021上海廿一当代艺术博览会”，中国上海；2021年“都市铆钉：艺术群落在西南”——2021成都双年展 特别邀请展，四川成都；2019年“谱系+1978年以来的云南油画展”，云南昆明；2019年“记忆的三角洲”荷兰国家社保银行SVB艺术中心，荷兰；2018年“地缘笔记”昆明当代美术馆开馆展，云南昆明；2017年“复调4”中国艺术生态调查云贵川，江苏南京；2017年“YOUNG CHINESE ARTISTS”，MUSEUM JAN VAN DER TOGT，AMSTELVEEN（荷兰）；2016年“绘画Painting：20x20”，中国北京 中国香港 中国澳门；2014年“中国当代艺术新景象”Dolors Junyent画廊， 西班牙巴塞罗那；2013年“中国/东南欧中国当代艺术展”，罗马尼亚国家当代博物馆，保加利亚；2013年“溪山清远”—流觞故事，中国当代新绘画，福冈亚洲美术馆，日本福冈；2012年“现代之路—云南现当代油画艺术”中国美术馆，中国北京2010年“溪山清远”—中国新绘画展，亚洲艺术博物馆，美国三藩市;2010年“云南种子-云南艺术家群展”索卡艺术中心，中国台湾台北；2010年“溪山清远”—中国新绘画展，路易斯布罗恩基金会，英国伦敦。2023年 艺术深圳，PT Gallery，广东深圳；2016年 第十二届文博会“时间.翻页”，AAC艺术家联展 广东深圳；2014年 上海廿一当代艺术博览会，那特画廊，中国上海；2014年 成都城市艺术博览会，那特画廊，四川成都；2012-2013年 艺术北京博览会，程昕东画廊，中国北京；2012年 中艺博国际画廊博览会，那特画廊，中国北京；2011年 香港国际艺术博览会，出口画廊，中国香港；2011年 台北国际艺术博览会，MOT画廊，中国台湾台北。2009年毕业于广州美术学院美术史系美术学专业，2019年结业于印度克里希纳玛查亚瑜伽研究院（Krishnamacharya Yoga Mandiram）国际认证瑜伽教师。2010年 “广州∙现场”国际行为艺术节项目总监 ；2011年深圳大望艺术节策展人 ；深圳“不空间”（2011-2018）联合创办人，《画廊》杂志、《美术文献》、《绝对艺术》特邀撰稿人（2012-2017）。2021年首届广东省青年策展人扶植计划入选策展人；2023年获连州国际摄影年展“最佳策展人”奖。评论发表于国家级刊物，长期致力于中国当代艺术策展评论及推广普及工作，擅长展览空间形态的叠加呈现及艺术形式的跨界联合。工作生活于深圳。“无处着落”——张近慧个展（2011）、“镜子中的现实”——于子博个展（2013）、“DCR Project”——邓春儒个人项目（2015）、 “林山.山林”——林山个展（2016）、 “搜神记”——郭庆丰个展（2017）、“幻”——房宇轩、苏华双人展（2019）、“观念与直觉”——蒋国远、雷杰双人展（2020）、“阡陌·泾渭”——刘广个展（2020）、“无处安放”——吴国勇摄影作品个展（2020）、“时间的河——湾区当代艺术家联展”（2021）、“在河之洲——第四届大湾区生活艺术节“（2021）、广东省青年策展人扶植计划入选项目——“生命现场：形态与自我”（2021）、“回忆”——品唐画廊特别邀请展（2021）、“蓝色火焰”——和丽斌个展（2022）、“贺贺”——贺贺个展（2022）、“水·磨·石”——戴耘个展（2022）、“雕塑状态”（2022）、“时间的分岔——湾区当代艺术联展”（2023）、“湾区时间：影像的媒介与方法”（2023）等。Opening Time:10:00--17:00(Closed on Mondays)读者福利
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