重塑的风景
策展人：张桂森
开幕时间：2024年4月20日15:00-18:00
展览时间：2024.4.20-2024.5.28
开放时间：周二至周日，09:00-18:00（周一闭馆）
电话：021-56421899
地址：玉兰堂（上海）
上海市静安区北苏州路490号
崔云峰
现工作生活于北京/武汉
Q：谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起？
A：这个系列是之前作品的延续，都是在视觉的范畴内去实践绘画与空间的关系。之前系列的创作是先从颜色开始，我会设定一个颜色范围，并通过纵向与横向的绘画过程去建立画面的重叠感和可能性。空间系列的创作更多是从结构进入来建立一个不同的空间关系，这个关系的表达我希望是多视角的，它即是空间的景观也是景观的空间，空间在绘画中成为视觉性的构建。
展览现场
Q：谈谈平时如何进行一天的工作安排？
A：我基本都是白天去工作室创作，白天自然光和灯光结合的光线对颜色的感受会更清晰，也更敏感一些。上午到了工作室会先在同一幅大的画布上用一小段时间随意的涂抹颜色，很放松也比较有趣。我觉得在没有预设的状态下凭直觉绘画笔触和线条，会减去平时创作的痕迹也更松弛一些。在同一幅画面上我会持续去画比较长的一段时间，这个过程会产生一些自我经验以外的感受，也为我下个阶段的作品提供一些思考。
崔云峰 绽放 2023 布面丙烯 120×90cm
Q：在这之后会继续完成前一天的画面。我一般是两幅或三幅作品一起创作，作品之间在颜A：色或形式上有时会有一些关联又是相对独立的。我会随着绘画过程中产生的偶然性和感受去调整画面结构和色彩关系，每一层画面都是在前面的颜色和形式上再不断叠加深入。这个过程中会有一些不同的空间变化和可能性，我认为某种程度上绘画的过程就是发现空间的过程。
崔云峰 绽放2 2023 布面丙烯 120×90cm
Q：目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久？对自己现阶段的状态是否满意？为什么？
A：我大概从2010年开始在不断尝试色彩与媒介的关系，到2013年之后确定创作这个表现形式，并一直不断在延伸形式的可能。从序视系列、光晕系列到现在的空间系列，一直是在视觉范畴内去表达色彩与空间的关系。
每个艺术家在创作上都会有一些自己的绘画方式和节奏。我现阶段是在一个持续的创作状态中，我比较喜欢用大块时间创作，在这个过程中画面会产生一些不同的形式结构和偶然性，也会在表达上更加深入，并可以保持对艺术的感受力。
艺术家工作室
Q：最近让你印象深刻的事情是什么？（生活小事/展览/艺术家/作品/书 均可）
A：近期印象比较深的展览是在香港故宫文化博物馆看了“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。在大师的精品中会更深刻的感受到艺术的共性，而每位大师的独特性也在不断延伸共性的边界。
有时候当我们对当下的艺术视觉有一点疲倦的时候，总会在传统的经典中找到对艺术的炙热。
艺术家工作室
Q：如果一定要在艺术创作之外，选择一个第二职业会是什么呢？
A：如果不能再从事艺术创作，我可能会去做设计或与艺术相关的行业。但在做其他事情的同时我应该还是会画画，我觉得艺术对我即是一种生活方式，也是一种思考方式。当然如果我有一定的财富也许我会去建立自己的艺术收藏。
Q：近期最想完成的计划是什么（生活/艺术均可）？
A：近期想继续完成两个系列的作品：景观系列与空间系列。
付美军
1989 出生于云南大理，傈僳族
2012 本科毕业于云南艺术学院美术学院油画一工作室
2016 研究生毕业于西南大学美术学院
现居云南
Q：谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起？
A：从很早以前就对景区的概念很感兴趣，它是共同参与的景观塑造。我们试图在理解中国山水，自然风貌时，画跋、经验已经给我们限定出那是意境的纯化物，观看壁垒的设限势必导致朱利安所说的“视野的遮蔽”，这也难怪那些激进分子在说如今的山水意境某种程度上是非遗传承。对我来说，景观首先是人主观参与的结果，不是破坏。相比“景区”它多了一些人为的干预。可以想象是一种摆弄现成品的抽象思维，好比一块太湖石、一棵苍松。回到日常中我们会说山顶的石块像猴子，那我们共同许诺这是“猴子观海”，那是“仙女峰”“月亮坡”，关键在于当我们命名之时一种“景观塑造”已经开始。
展览现场
Q：谈谈平时如何进行一天的工作安排？
A：2021年之后基本保持早八点-下午六点的工作节奏。
Q：目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久？对自己现阶段的状态是否满意？为什么？
A：形式技术手段差不到有10年左右，当然都在持续更新。状态肯定不满意，因为不够自由，我希望可以做到肆无忌惮。
Q：最近让你印象深刻的事情是什么？
A：一个旁系亲属在深山的一棵树上选择自缢，不知原因。
Q：如果一定要在艺术创作之外，选择一个第二职业会是什么呢？
A：有编的教师。因为目前没险没金没保障，容易惶恐。
付美军 摘花 2021 布面丙烯 70×50cm
Q：近期最想完成的计划是什么？
A：画画上有推进，尽快拿驾照，生活更美好。
高歌
1984 生于河南开封
2005 本科毕业于天津工程学院艺术系
现居北京
伽让 潮白河散步 2023 布面油画 120×120cm
李文光
1985 生于上海
现居上海
Q：谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起？
A：三角几何是贯穿我几个系列的基本元素，这次展出的作品是尝试对画室里的盆栽用三角体做一个概括，这个系列每年我都会穿插着创作。这次带来的两件盆栽和以往不同的是，我在几棵盆栽的背后加入了带有圣神意义的光环。我从去年开始接触和学习基督宗教的一些教义和文化，使得我对生命有了更多的一层解读和理解。盆栽中的植物一方面受外界的一些辅助可以得到更好的生长，但另外一方面也由于受外在的干扰和扭曲，呈现不自然的生长。在盆栽和我的关系中，我是一种无形的力量，我的初衷都是以一种“这样更好”为目的的介入到植物的生长。对植物而言，它们只是在顽强的生长，无论外在如何呈现和发生什么，它们始终只在乎展现生命的纯粹和倔强。向阳而生。《雨中的盆栽》这个盆栽被我父亲扔在外面的院子里，他觉得这棵植物应该没办法了，已经枯死了，但是奇迹的是度过了一个夏日梅雨季，这棵盆栽长出了新芽继续顽强的生长。
展览现场图
李小刚
1994 出生于贵州
2018 本科毕业于四川音乐学院成都美术学院
2021至今 成都美术学院油画系研究生在读
现居成都
Q：谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起？
A：这个过程实际上从研究生一年级阶段就开始建立了，那个时候不是很明白该怎么去建立自己的一些东西。研究生阶段处在疫情时代，所以学校的课我都没去，除了创作会参加一些驻留和外出学习，和各个区域建立了一些联系。反而在那个隔绝的时间段，我获取了更多东西，最有意思的是去上海学习的时候，我刚离开就封锁了，觉得很苦涩。后来慢慢积累了一下作品，开始有意识的要建立个人的作品系统，沿着这个思路，我开始了第一个相对完整的作品系列，这个系列宛如一个建筑的结构，在这之上，有了现在这个皮肤系列它们都是构建个人创作系统的部分。这个系列刚开始不久，我保持警惕和清醒，因为我不想带入一些理论去做验证性的作品，我觉得那样对作品的建立是有偏差的。所以作品任然处在向上累积成长的阶段，这也是我对作品保持信心和兴奋的地方，它让我有更多期待，和思考的空间。
艺术家工作室
Q：谈谈平时如何进行一天的工作安排？
A：目前我的“家庭”结构很简单，我和一只小蓝猫一起生活。早上八九点的样子起床，做完身体力量训练，随便吃点就投入到创作中，中午休息一下，出门溜溜猫，陪她耍一下，下午继续创作，一周有三天下午会进行长跑训练，这能增加我的创作专注度和体能供给。除了正常的饮食作息，创作占据我大部分的生活时间，有时候会持续到晚上一二点，实际上每一件作品都会消耗我很大的时间和精力，这使我不得不进行这样的体能训练。睡觉前会浏览一下一天中的讯息和阅读一下一些文字摘要，以及会看一些电影，比如最近我又看了部叫《红海令我欲泪》(The Red Sea Makes Me Wanna Cry)的电影。
李小刚 皮肤3 2023-2024 布面丙烯 70×70cm
Q：目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久？对自己现阶段的状态是否满意？为什么？
A：目前创作的系列快有小半年了，从2023年十二月份到现在，这个系列一直在进行，由于我的创作是类似于一种建造的形式进行，所以和前一个系列关联很大。新的系列在作品系统的构建上有持续的突破，这给了我很大的信心和动力。
李小刚 皮肤4 2023-2024 布面丙烯 110×140cm
Q：最近让你印象深刻的事情是什么？
A：我最近开始关注汉娜·阿伦特的一些关于制度的一些论述，比如她谈到思考的权利，以制度之思想代替自己的思考所带来的平庸之恶。这种现象好像今天时时刻刻都在上演，即使在今天，社会制度任然在以一种不可抵抗的暴力方式对待群体。但是保持独立的思考，去应对当下的混乱和压迫感，我觉得对自己还是有作用的。
李小刚 筑体1 2023 布面丙烯 150×180cm
Q：如果一定要在艺术创作之外，选择一个第二职业会是什么呢？
A：马上毕业了，我现在都没有找到第二份职业，我觉得我的第二份职业有可能是教师，有可能是其他，还有可能连名字都叫不上的临时职业。我不清楚会怎么样，我出生很普通，没有什么背景，我觉得当下很讲究身份，身边的人都在忙着考编进体制什么之类的，往往我认为的这类第二职业在大多数人看来才是正经工作，但我不想当牛马，只要能维持创作的支出和创作时间，都可以是第二职业，因为我是一个人生活，不结婚的，我不用考虑太多。
李小刚 筑体5 2023 布面丙烯 110×140cm
Q：近期最想完成的计划是什么？
A：我想再参加一次马拉松，以及一个人去青城山山道上徒步，我很喜欢户外运动以及MMA，我觉得这些都是对抗虚无，感受自己存在的绝佳方式，就像战士一样。
刘璐
1991 年生于浙江台州
2017 研究生毕业于中国美术学院油画系
现居杭州
Q：谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起？
A：《错置的感光》系列受到一些摄影时的视觉体验的启发，我习惯将取景器作为观看的视角，很多灵感来自不同质感的界面所反射的光线和阴影，快门可以捕捉光影在时空流转被反射、被吸收，短暂朦胧却饱含神秘性的瞬间。
Q：谈谈平时如何进行一天的工作安排？
A：最近创作强度会比较大，一般从中午开始画一直持续到深夜，会把阅读和整理图像资料安排在睡前。
艺术家工作室
Q：目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久？对自己现阶段的状态是否满意？为什么？
A：已经持续了两年左右，但每完成一件作品都会有一些推进和新的体悟。对于现阶段的创作状态是满意却不满足的状态吧，创作的过程对我来说也是追求更加完美，更加精确表达自身感受的过程。
艺术家工作室
Q：最近让你印象深刻的事情是什么？
A：Wolfgang Tillmans在卓纳的个展，钦佩他对空间和光影的感知力，以及作品所散发出的轻松、平凡却饱含诗意的气质。
艺术家工作室
Q：如果一定要在艺术创作之外，选择一个第二职业会是什么呢？
A：商业摄影师。
Q：近期最想完成的计划是什么？
A：潜心准备个展。
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