新雕塑世代的新问题意识
关注中国年轻一代雕塑家，让一群年轻艺术家自己开口说话，因为他们已经到了自己的时代。麦克卢汉曾说：“文化中的一切变化都是媒介的结果。”这一观点虽然指出了以媒介的变迁作为文化变迁的催化，具有一定的偏颇性，但实际上从另一层面却指出了，一个艺术家的创作，在一定程度上受到了同时代的影响。而作为新世代年轻艺术家而言，雕塑语言的变迁，雕塑思维及技术的变化，已不可避免的与当代思想、科技和文化相遇，并在其中成为新的可能。
夏航 表演计划（互动装置） 2022 不锈钢 100×100cm
闫磊 异星奇缘 2024 铸铜着色 56×20×27cm
在这里，我们看到，年轻世代作为自我权利意识的苏醒，成为一独特标志。对于中国当代艺术而言，雕塑艺术，常被作为架上绘画的另一种外延，它成为规则的一种附庸，涵盖于整个系统的行业。而年轻世代对雕塑自身权利的理解，呼吁有别于主流艺术媒介（架上绘画）的规则，势必或成为对整个当代艺术领域的影响。而这种问题意识，正是一种世代意识，它暗含着未来关于雕塑在系统层面的可能性，而这种可能性是随着新雕塑的逐渐成长而发生的。
郝朗 樱桃女孩 2024 玻璃钢着色 110×93×100cm
王予马 一起飞吧 2023 玻璃钢着色 60×72×103
陈光耀 下雨了 2024 树脂着色 210×210×10cm
石英 建设者 2022 香樟木 45×35×60cm
如何看待新技术问题，是新雕塑艺术家不得不面对的一个客观现实。无论是关于AI，还是关于短视频的崛起，作为新世代的艺术家而言，它们将这样影响彼此不同的创作，依然成为他们自己的热门话题。这显示出作为时代的技术特征，正无法避免的进入到当代雕塑艺术的领域，在这当中，无论正面，还是负面的立场，以及各种新材料的可能性和观念性，正在这一群年轻艺术家中间形成逐渐升温的讨论环境。它直击着一个经典问题：技术伦理，在新时代下的艺术领域中的发生和延展。
杨淞 猫爪星云 2023 激光雕刻铝板、不锈钢 52×52×9cm
王立伟 探梦 2023 牛皮、不锈钢 75×50×261cm
在这里，我们已然看到对世界及终极问题的追溯，在年轻雕塑家群体之中不可遮掩的追问。其中之一，便是群体性的对虚无的探讨。这种探讨，在本质上是基于对现实世界的体验和理解，并时代精神问题在艺术领域的发生。显然，对这一问题的另一层面，则是艺术家对存在问题的思考，它成为了艺术家必须去追问的一个命题：到底什么才是重要的？而这一命题将直接导致这一世代的艺术家，在创作动机的内核上发生不同的声音和作品。
陈松林 凝神骑士·逐风犬 2021-2023 青铜铸造 135×35×102cm
作为新雕塑的年轻艺术家而言，这种显现首先是关于时代的，同时也是关于真实的，敞开的是他们的关心与他们的追问，在生命旅途的万里长征上，并他们的求索与迷惘。正如德国哲学家尼采，曾以第一人称的自问自答，书写了生平唯一的一部自传。他通过这一自问自答的方式，逐一点评了自己的诸多代表作，对“尼采”如何成为“尼采”，做出了自己的诠释，他说：瞧啊，这个人。
颜石林 被太阳照耀的身体景观4 2023 铝、环氧漆 122×85×94cm
我们如今也可以说，瞧啊，这一代人。这些问题显化为作为一个世代的当代性，正如我们所看到的，雕塑不仅仅是一种造型艺术，而是一种对于生命丈量的方式。在这里，相较于绘画而言，雕塑更面向创作者在身体层面上的尺度，这种尺度，随着身体而连接到心灵。它成为了人的另一张面孔，可以说，这是一种不断被追问的艺术。这种追问，随着时代的表象现实，逐渐深入到内核的心灵深处。
何益明 捍卫者 2024 香樟木、铸铜 39×32×71cm
何益明 勇敢的心 2024 香樟木、铸铜 27×23×55cm
任俊华 金色的祝愿 2024 香樟木 65×30×21cm
就在我们所提到的这些自问自答的问题库中所暗示的，年轻一代的雕塑艺术家，正不断面临着自我身份、自我行规、自我权利、自我意义的追问和对世界交互之中的面貌展现。在这里，有很多议题被新的诠释所提及，也有许多问题在不断变化之中仍围绕一中心点。正如我们会随后看到的，这些自我追问与自我回答，它们将作为雕塑艺术的年轻世代所留下的路标，是意义与价值叩问的回响，正如身体作为雕塑尺度的丈量，这一群体的心灵之声，也成为了他们世代在生命尺度上的丈量。
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