关注中国年轻一代雕塑家,“新雕塑”已经进入到十周年。一个十年也可以代表着一个世代的更替,让一群年轻艺术家自己开口说话,因为他们已经到了自己的时代。他们向着自己的群体提出问题,并自己进行作答,这是关于群体内部的自我思考,并通过这样的自问自答,将年轻雕塑家群体中的“我”和“我们”分别显现出来。
这种显现首先是关于时代的,同时也是关于真实的,敞开的是他们的关心与他们的追问,在生命旅途的万里长征上,并他们的求索与迷惘。它们是作为雕塑艺术的年轻世代所留下的路标,是意义与价值叩问的回响,正如身体作为雕塑尺度的丈量,这一群体的心灵之声,也成为了他们世代在生命尺度上的丈量。
玉兰堂(上海)展览现场
五、作为一位青年雕塑家,你如何定义雕塑艺术的当代性和个人的艺术创作,你认为在思维模式上和其他门类的艺术家有没有实质的区别?
闫磊:我觉得,当代艺术一定是问题艺术,关注人类命运,关注社会问题是艺术的核心,没有了这些就是自娱自乐。我不觉得雕塑和其他门类的思维有何不同,反倒是要互通,借鉴才对,才有新的可能。
范晓妍:没有实质上的区别,无论雕塑,装置,影像,绘画,行为都是艺术家表达个人情感,呈现自己对一切的感知和态度的手段。
马小萌:就我的创作习惯而言没有实质上的区别。因为我在平日里最主要创作类别是绘画,雕塑则是更多维度的绘画,我在其中思考画面堆叠所产生在空间上的叙事。而且从远处看,当代性也具有一种模糊边界的属性。
杜春风:对雕塑的理解其实我对自己的一种理解,可以在雕塑的每一处细节里寻找到自己的影子。而“我”是这个时代活生生的生存体,它集合了人在这个世界这个时代的形形色色的影响和反映,是世界在个体的实验场。
其实在当下的语境中,雕塑和其他门类的创作形式的边界越来越模糊,或者说很多艺术家其实在临界之间衍生新的创作思路,这是在当代艺术环境之下对艺术家创作更加包容更加开放。
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六、水墨与雕塑。雕塑艺术家在创作时,会不会像水墨艺术家纠结水墨边界问题一样,也纠结雕塑的边界问题?
王成普:如果将雕塑作为一种思维方法和工作方式的话,那么雕塑艺术它是一个很宽泛的概念。水墨还是一个材料媒介延伸出的概念,雕塑艺术则是一种工作方法或者思维模式,它要开阔的多,让我感受不到它的边界和局限。
王立伟:雕塑确实有其边界,虽然在当代艺术中,这些边界越来越模糊,但雕塑的核心是明确的,只要核心不被破坏,边界就仍然存在。就像水墨艺术家无法绕开笔墨的修行一样,雕塑艺术也有不该忽略的修行,作为一种三维艺术形式,雕塑有其独特的法则,需要雕塑家经年累月的深入体会和浸润。
汤杰:专业类别的划分可能更多是区分已经生成的研究方向,边界后入为主,圈定研究范围,细分门类,这本身是一种限定,固然会保守、内卷,让入圈之人无法逾越,形成束缚。有时候我们可以更为开放的方式来对待,不去定义艺术是什么,而更多的去考虑什么可以是艺术。可能像装置艺术那样,可以用水墨、雕塑、影像、行为、机械运动、声音等等表现方式,更自由的方式创作,不被所谓的边界所限制。
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七、作为当下的艺术家,怎么利用好当下最前沿的AI 技术?如何思考 AI 技术对于艺术家创作的帮助与弊端?
王画:作为一个当下的艺术家怎么利用好和AI的技术和AI的优势和弊端我觉得人工智能这个东西肯定是无法回避的,因为它已经存在在这个世界上,而且已经被得到了广泛的应用,其实就像我现在做作品我也会,就是我会问GPT一些问题比如说,哎你那个知不知道这个材料就是在中国的话哪个城市哪个镇啊哪个村,可能他就是比如说他专注于做某个材料比如说陶瓷你就会想到景德镇啊,比如说玻璃你就会想到山东,比如说像德化呀他都有自己的工业链,像这种的话这种其实问GPT的话就非常的省时省事,然后呢,其他的话我现在也会让就是我给他Laura 或者说GPT一些关键词让他帮我生成图片,然后有的时候会有一些很奇妙的意想不到的东西,但当然就是我给到他的这些图片呀内容啊也是已经经过我的选择了,所以说有一点像人机共同创作,或者说我觉得有点像在跟一个小孩玩游戏的那种感觉,就是你给了他很多东西然后让他从中选或者说我现在给了你 1万张图然后你帮我在上面只加一笔然后我看你这一笔加在哪,就是还挺有意思的,就是一个挺好玩的东西,我觉得就是也没有必要排斥它因为它不是我们排斥了就不存在的,反而是如果我们非常排斥他其实是失去了一个一个工具。
马小萌:目前尝试过AI图像处理技术,偶尔也会玩一下,去生成自己喜欢的图像。我不太抗拒它,因为比起生成的结果,我刚好觉得生成的过程很有趣,机器的思维不受肉身生存经验,或者说“常识”的限制,会生成很多不合理的图像,但也就是这种无厘头的产物让我感兴趣。我认为把它当作工具来看会是帮助大于弊端吧,后面也许要系统学一下。
王成普:AI作为当下最前沿的技术对人们有强大的吸引力和诱惑力,但是我感觉真正艺术家的工作不是对技术的附庸,而是对技术的反思,甚至是反抗,就像印象派画家对摄影技术的反应那样。所以有时我们不仅仅是对传统技术的利用,而是对当下技术的反思甚至是反抗,才更有利于艺术创作的深入 而不仅限于技术的表象。
郝朗:这两年AI科技发展得如火如荼,我觉得Ai对艺术创作的扩展,提高创作效率都有帮助,甚至探索出前所未有的艺术形式。
汤杰:这个时代复制、演化、生成的能力越来越强大,就像AI一样,是一种节约个人时间、跨越个人技术整理计算强大且实用的工具。作为艺术家要明白工具对于艺术创作的意义,AI工具是路径、方法、技术支持,不是必须的、也不是结果。而且有必要怀疑AI带来是模仿、再现、集成能不能提供艺术现实性意义。当然Ai强大的信息的带来的是更多排列组合的丰富性,对于艺术创作者,这里提供了很多试错的机会,也应该接受新技术带来艺术更多的可能性。但要认知Ai相对是机械的、麻木的,缺少人的灵性的。
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八、作为一个艺术家你的的思想指向是什么?所表达的,是否有生命被提升价值。
颜石林:作为一个艺术家,很多时候艺术是自己的一面镜子,时刻在观察和显现最真实的自己。而自我的显现都来自对于这个世界的感知。我的作品很多时候是想提供一种反思的视角,鼓励观众对周遭世界进行深入思考。并且通过作品表达我个人的喜怒哀乐,以及对于生活、爱情、自然等主题的独特感受。
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